Venir al mundo

Mater amatísima

La forma de venir al mundo no es elegida por nosotros, en ocasiones tampoco por nuestros progenitores, incluso se da el caso de que nuestras madres son ellas las elegidas. En Madres paralelas (2021, Pedro Almodóvar) las madres son protagonistas por error, por accidente, por violencia. En este largometraje se entrecruzan temáticas relacionadas con la maternidad, algunas ancestrales y otras contemporáneas: la relación filial, la impugnación de la paternidad, los lazos biológicos, la herencia genética, la prioridad de los hijos en la vida familiar, los tipos de familia.

 

¿Madre no hay más que una?

En este film se narra la historia del intercambio de hijos en un hospital al nacer, hecho grave que instala un sentimiento de desasosiego en el espectador que, además, ve cómo las dos niñas trocadas vienen al mundo sin estabilidad familiar. Este punto de partida nos hace pensar que, a pesar de que las relaciones humanas son frágiles, la maternidad es una fuerza superior que trasciende cualquier tipo de relación, de familia o de proyecto vital. En estos momentos que vivimos una "modernidad líquida", de acuerdo al concepto del sociológo Zygmunt Bauman, en los que los valores y estructuras sociales se han disuelto en la inconsistencia de nuestra forma de vivir sin referentes, esta película sintetiza una apuesta por la maternidad sea cual fuera su forma de expresión o realización.

Sin vocación de madre / Sans vocation de mère

In this feature film, themes related to motherhood intersect, some ancestral and others contemporary: the filial relationship, the challenge of paternity, biological ties, genetic inheritance, the priority of children in family life, family types.

Dans ce long métrage, se croisent des thèmes liés à la maternité, certains ancestraux et d'autres contemporains : la relation filiale, l'enjeu de la paternité, les liens biologiques, l'héritage génétique, la priorité des enfants dans la vie familiale, les types familiaux.

Cada familia es un mundo

Cada familia es un mundo

Las relaciones familiares son complejas, de hecho lo habitual es que una familia esté formada por personas muy diferentes entre sí. Detrás de los parecidos físicos, incluso de las afinidades de carácter, se pueden esconder rasgos irreconciliables. En Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) se nos muestra la historia presente y pasada de una familia con una incertumbre y desasosiego que crecen a medida que avanza el misterio de una desaparición.

Tras la boda, el drama

Las bodas son un género cinematográfico en sí mismo, ya que hay películas cuyo argumento está centrado en un enlace nupcial. En general, las bodas pueden ocupar diferente peso en la trama fílmica: si una escena de boda aparece al principio de un film, suele ser el preámbulo de alguna desdicha o tragedia; si la boda es al final, es porque posiblemente estamos viendo una comedia romántica. En Todos lo saben estamos en el primer caso. Para asistir a la boda de su hermana pequeña, Laura se ve obligada a viajar desde Argentina a España con sus hijos. La estancia de Laura en su localidad natal va a durar algo más de la cuenta, ya que una situación imprevista y dramática va a trastocar sus planes por completo. Excelentes planos generales muestran la alegría de la fiesta, el lenguaje cinematográfico encuadra la familia en su conjunto, como un grupo unido y coherente. Estos planos generales nos introducen desde la imagen fílmica en un universo cerrado en el que, como espectadores, vamos conociendo quién es quien.

Serán ceniza, más tendrá sentido

La desaparición de la hija de Laura durante la boda interrumpe la celebración. La madre echa de menos a la joven y al no encontrarla por ningún lado entra en pánico. Sin embargo, la familia decide no llamar a la policía y resolver entre ellos el misterio de la desaparición al sospechar que el culpable está entre ellos. En la película es interesante ver cómo se van moviendo las piezas en el tablero de las relaciones familiares, ya que surgen emociones antiguas que no habían desaparecido y que continúan latentes en el corazón de las personas.

Si loin, si près

En esta historia familiar hay envidia, celos, incluso odio. Sin embargo, lo que brilla es la relación entre dos antiguos novios que se siguen queriendo, más allá de la situación personal de cada uno. Esta temática se desarrolla como telón de fondo del drama, sosteniendo la trama con escenas en las que el espectador va descubriendo el pasado de ambos y la causa de unos sentimientos tan intensos. Tanto él como ella viven presentes truncados por motivos diferentes (un matrimonio fracasado, en el caso de ella, una identidad mal asumida, por parte de él). Entre ellos hay un acuerdo tácito de ayudarse siempre, gracias a ello se resuelve la desaparición de la hija de Laura. Las sospechas se cumplen y los malechores estaban cerca, dentro de la propia familia, de ahí que la película ponga sobre la mesa el hecho de que los vínculos de sangre no garantizan el afecto.

The enemy is by your side

EN CLASE DE ESPAÑOL
La familia es un tema muy importante en el aprendizaje del español, más allá de cuestiones lingüísticas, esta película nos acerca a la visión cultural de la familia en España. El profesor puede proponer en clase el visionado de algunas escenas significativas (la boda, las reuniones familiares para tomar decisiones) y hacer preguntas que hagan reflexionar a los estudiantes, del tipo: ¿cómo son las bodas en tu país? ¿hay diferencias entre las bodas del mundo rural y las ciudades? ¿qué lugares eligen los novios para celebrar sus bodas en tu país? ¿cómo son las relaciones familiares en tu cultura? ¿se establecen en la base del respeto y del cariño o de la obligación y la necesidad? ¿los lazos de sangre se consideran sagrados o, por el contrario, no implican afectos duraderos?

Mariés maís éloignés

The family is a very important subject in learning Spanish, beyond linguistic issues, this film brings us closer to the cultural vision of the family in Spain.

La famille est un sujet très important dans l'apprentissage de l'espagnol, au-delà des questions linguistiques, ce film nous rapproche de la vision culturelle de la famille en Espagne.


PREMIOS
Premios Goya: 8 nominaciones incl. Mejor película, director y actor (J. Bardem) (2018)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2018)
Premios Feroz: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática (2018)
Premios Forqué: Nominada a Mejor actriz (P. Cruz) y a Mejor actor (J. Bardem) (2018) 
Premios Gaudí: Nominada a Mejor actor de reparto (E. Fernández) (2018)
Premios Platino: Nominada a mejor actor (J. Bardem) y actriz (P. Cruz) (2018)

Luces y sombras

La infancia, Edad de oro

Lo que sucede en los primeros años de la vida queda en nuestra existencia hasta el final. En Dolor y gloria (2019, Pedro Almodóvar) el director de cine Salvador Mallo rememora su niñez en un pueblo de Valencia. La luminosidad del cielo de Paterna entra por las rendijas de la modesta vivienda de la familia, una humilde cueva. Luces y sombras, dos realidades de la vida de cualquier persona. Y entre las luces, brilla con intensidad el amor de la madre que ilumina la vida del niño.

La mujer de mi vida

Los reencuentros en Dolor y gloria son un leitmotiv, el protagonista se vuelve a encontrar con las personas que han marcado su biografía. Las pasiones vividas se recuerdan en cada contacto, como si el bucle del tiempo devolviese al presente su fuerza. En el largometraje se aprecia que la historia narrada presenta un universo a dos, la vida a dúo, sin terceras personas. Como el vínculo entre madre e hijo. En Dolor y gloria la figura del padre queda relegada a un segundo plano, el mundo empieza y termina en el seno materno.

Opio para el fuero interno

Más luces, las de la amistad. Con la excusa de la vuelta a las pantallas de su film Sabor, Salvador Mallo busca a su amigo Alberto Crespo, protagonista de la película y con el que no se habla desde hace muchos años. En su reencuentro se dan cuenta de que comparten, además de experiencias pasadas, una misma inclinación hacia la observación interior, la introspección, el repliegue hacia uno mismo. La heroína potencia esta aventura personal de ambos, les conduce de forma directa al nivel subconsciente.

El amor no es suficiente

En Dolor y gloria también resplandece el amor juvenil. El encuentro de Salvador con Federico, su amante de juventud con el que vivió emociones plenas y de intensa concupiscencia en los años 80, le sumerge en un estado de melancolía que solo consigue superar escribiendo, creando, rodando. Además del desamor, un dolor moral, las sombras de este relato llegan cuando se aborda el tema del dolor físico que atenaza a Salvador: tinnitus, dolores musculares, ciática, migrañas. El espectador se da cuenta de que dolor y pasión van de la mano, entretejen una filigrana que se va grabando en el alma de los personajes y los define vitalmente.

El cine me salvó

EN CLASE DE ESPAÑOL
El visionado del largometraje Dolor y gloria nos permite presentar una obra muy personal de Pedro Almodóvar, una biografía en la cual el director comparte experiencias vitales que son claves para comprender su obra cinematográfica. La mayoría de los estudiantes de español sienten gran interés por la cultura hispana, y el cine de Almodóvar es sin duda una referencia fundamental. Una adecuada selección de escenas significativas puede permitir a los docentes presentar aspectos de la vida de las personas que suelen quedar en la esfera de lo íntimo, lo privado, lo estrictamente personal. En especial, se puede resaltar la escena de la visita al médico y el diálogo que se establece entre el paciente y el doctor ("¿Qué has hecho para controlar el dolor? He empezado a tomar heroína ¿Con qué periodicidad?...").

The movie is a biography in which the director shares vital experiences that are key to understanding his cinematographic work.

Le film est une biographie dans laquelle le réalisateur partage des expériences vitales qui sont essentielles à la compréhension de son travail cinématographique.

PREMIOS
Premio del Festival de Cannes 2019 al Mejor Actor, Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo al Mejor Actor
The National Society of Film Critics Award for Best Actor