Conflictos generacionales

Una dialéctica inevitable

Cada generación tiene su forma de entender la vida. Puede parecer una paradoja, pero son muchas las ocasiones en que el padre debe aprender del hijo. La película La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) nos narra una historia que tiene como finalidad ahondar en las relaciones paterno-filiales y lanzarnos algunos interrogantes sobre la validez de algunas tradiciones culturales. El film La oveja negra es una de las mejores 100 películas del cine mexicano, en este largometraje en blanco y negro las actuaciones se destacan por su expresividad y humanismo.

 

Metáforas de la ausencia de gobernanza

El argumento de La oveja negra desarrolla una sencilla trama en la que un padre, Don Cruz, y su hijo, Silvano, se enfrentan de continuo por el carácter soberbio y autoritario del progenitor. Las dos generaciones representan dos formas de ser antagónicas, son un juego de miradas cruzadas que no logran encontrar ningún punto de acuerdo sobre nada en la vida. Estos conflictos se intensifican cuando los dos se presentan a las elecciones municipales para ocupar el cargo público de alcalde, es más, se exacerban hasta un punto muy álgido. 

 

La personalidad del padre, que había eclipsado por completo al hijo, no logra imponer su autoritarismo en el ámbito social desde la política. La relación jerárquica, asimética y desigual entre los dos hombres no es aceptada en la sociedad que anhela valores opuestos. Es lógico, ya que la gobernanza es preferible desde la igualdad, para que prevalezcan las peticiones en lugar de las órdenes. Cruz Treviño, que hace sufrir a su esposa Viviana y a su hijo Silvano, es víctima de su cruel temperamento. Silvano dice la siguiente frase final cuando está frente a su padre: «Máteme, máteme, pero después vaya con mi madre, que se está muriendo y lo llama».  

Es un personaje inspirado en el relato El padre de familia de Anton Chéjov.

  PREMIOS: Premios Ariel (1949). Nominada por mejor actor (Pedro Infante)

The film La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) tells us a story that aims to delve into parent-child relationships and throw us some questions about the validity of some cultural traditions.

Le film La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) nous raconte une histoire qui vise à approfondir les relations parents-enfants et à nous poser des questions sur la validité de certaines traditions culturelles.

Protagonista: la muerte

 

Diálogo con la muerte

Hay clásicos del cine universal en los que la muerte es la protagonista de la gran pantalla. Recordemos la célebre partida de ajedrez en El séptimo sello (Ingman Bergman, 1957), que se desarrolla durante la peste negra en la Europa medieval. En este film se entrecruzaban el plano real y el alegórico, la finalidad era contar la historia fantástica de un caballero de las Cruzadas -interpretado por Max Von Sydow- que buscaba respuesta a la existencia de Dios y el sentido de su vida. También en Ordet ("La palabra", de Carl Theodor Dreyer, 1955), la joven Inger muerta tras un parto, resucita milagrosamente después de que su hija se lo pida a Dios.

 

Para mí solo, una plegaria premonitoria

El film Macario (Roberto Gavaldón, 1960) es uno de los grandes títulos del cine mexicano, en él vemos en primer plano a la muerte en diálogo con un humilde leñador. Esta película se ambienta en la época del Virreinato de la Nueva España, durante el siglo XVIII en la víspera del Día de los Muertos. Macario narra la historia de un pobre aldeano que a duras penas saca adelante a su familia, un día expresa a su mujer el deseo de comerse él solo un pavo sin compartirlo con nadie. Lejos del egoísmo, el deseo de Macario se acerca más al anhelo de un minuto en su vida sin sufrir por la subsistencia. La mujer roba un pavo para su marido en la granja de una familia rica y este acto desencadena un extraordinario relato fantástico, basado en conocidas fuentes literarias como la novela de Bruno Traven y el cuento "La muerte madrina" de los Hermanos Grimm.

 

Más allá de la superstición, lo ultraterrenal

Más allá de la fantasía, Macario es también una narración fabulesca en la cual los espectadores vamos a recibir una lección moral. Al alejarse de su familia para comer solo, Macario se encuentra con 3 enigmáticas personalidades: el Diablo, Dios y la Muerte. El humilde vendedor de leña decide compartir con esta última su banquete solitario, y a cambio ella, agradecida, le entrega un agua curativa que le ayudará a mejorar su situación económica. Nos podemos preguntar porqué Macario comparte con la Muerte su comida, y deja fuera a Dios y al Diablo. En cierto modo, la Muerte se presenta en el film como un elemento catalizador de un recorrido personal, un proceso espiritual de descubrimiento del valor de compartir (un alimento, un destino, un don).  Macario adquiere la facultad de curar y se consagra a los pobres, pero su éxito despierta la envidia del médico local. Las autoridades destruyen el líquido milagroso que la Muerte había entregado a Macario, poniendo en evidencia la opresión que sufren las clases populares. En este contexto, la Muerte no se define como un personaje macabro, sino misterioso e impredecible.

La vanidad de la existencia

El film está construido a partir de imágenes y escenas neorrealistas, mostrando las condiciones auténticas de la sociedad a través de los rostros de personajes sencillos, extraidos de la vida real, cuidadosas localizaciones y largos planos secuencia (como aquellos en los que se muestran los elementos del folklore nacional mexicano con su particular iconografía). La linealidad argumental se combina con las luces y sombras del cine en blanco y negro, construyendo un relato onírico lleno de alegorías. En Macario se propone, a través de fotogramas de gran plasticidad y textura, que nuestras almas son como velas que se van consumiendo a lo largo de la vida, y que solo alcanzan sentido al mantener viva su llama. La escena de las grutas es la más reconocida de la película.

El Diablo

La metáfora del sueño de Macario nos remite al topoi petrarquista de la vida como un momento pasajero, una ilusión, una breve pieza de teatro cuyo director es Dios. El film termina regresando donde Macario había compartido su pavo con la Muerte. El indígena es encontrado en el bosque pacíficamente muerto, como dormido, junto a un gualojote dividido en dos mitades, una parte ya comida y la otra sin tocar. Asimismo, la tradición romántica de la "muerte dulce" (porque la persona que fallece no sufre), en este largometraje es un elemento final impactante, una epifanía o revelación característica del realismo mágico. De ahí que el espectador se pregunte si todo el relato fílmico responde a una ensoñación de Macario previa a su partida al Reino del Señor.

Le film Macario est l'un des grands titres du cinéma mexicain, on y voit la mort au premier plan en dialogue avec un humble bûcheron.

The film Macario is one of the great titles of Mexican cinema, in it we see death in the foreground in dialogue with a humble woodcutter.

PREMIOS

Festival de Cannes, Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película) 

Premio Golden Gate Festival de Cine de San Francisco (Mejor Actor)

Nominada al Óscar (Mejor Película de habla no inglesa)

Parábola

"Os acuso, porque yo nací"

Zain Al Hajj es un niño de 12 años que ante un juez demanda a sus padres, por haberle abandonado a su suerte. También les reprocha tener muchos hijos y no hacerse cargo de ellos. Desde muy pequeño, Zain se ha visto obligado a deambular por los suburbios de Beirut. Esta es la historia que se cuenta en Cafarnaún (Nadine Labaki, 2018), un largometraje cuyo título nos anuncia una parábola que va a tener lugar en la ciudad santa. Cafarnaún parece un documental, ya que la historia de Zaín se narra con un realismo que provoca gran emoción en el espectador. El niño es muy inteligente, tiene una gran capacidad de afrontar la miseria desde sus recursos infantiles, y nos muestra que la desgracia puede tener como contrapartida la salvación.

Sin protección, sin amparo, sin esperanza

De hecho, Zain se hace cargo de Yonas, el bebé de una joven emigrante etíope que es arrestada por no tener documentos. Zain fabrica para el pequeño una carroza, a partir de una gran cacerola y un patinete, de manera que pueden ir juntos por las calles buscándose la vida. Un día Zain conoce a Maysoun, una niña de la calle que le habla de su ilusión de viajar a Suecia como refugiada. Para ir es necesario llevar una identificación, y Zain vuelve a casa de sus padres para buscar sus documentos. Ha hecho suyo el sueño de Maysoun, y lo que más desea es escapar de su destino en el Líbano.

Mon âme soeur, je te ferai justice

En Cafarnaún es interesante ver que gracias a la fuerza del niño y su ingenio se descubre una red de tráfico de personas. Es sobrecogedora la escena en la que la policía entra a rescatar a las víctimas que van a ser vendidas, ya que están en un cuartucho sin luz, en condiciones degradantes. Entre ellas se encuentra el pequeño Yonas, cuya indefensión e inocencia nos conmueve al verlo en una situación tan dura. También son impactantes las escenas de Zain en la cárcel tras vengar la muerte de su hermana, un espacio insalubre donde las personas están hacinadas, como un infierno en la tierra. Es por ello que en el largometraje los dos escenarios principales, calle-cárcel, se unen en una metáfora de la negligencia ética y moral de nuestras sociedades actuales. Según Jean-Jacques Rousseau, el hombre es bueno por naturaleza, es la sociedad la que lo corrompe.

Mis brazos son tu refugio

EN CLASE DE ESPAÑOL
Los profesores pueden proponer a sus alumnos el visionado de algunas escenas significativas de Cafarnaún para reflexionar sobre temas tan importantes como el de los niños de la calle, los refugiados, el abuso infantil y la inmigración ilegal. Para ello, sería práctico elaborar una serie de preguntas que activasen las opiniones de los alumnos, como ¿qué piensas cuando ves a a un niño solo en la calle?, ¿a qué se suele dedicar, vender pañuelos de papel o pequeños objetos?, ¿te has planteado alguna vez prestar ayuda a los niños de la calle?, ¿cómo?

L'homme est bon par nature

Le film Cafarnaún parle de la question des enfants des rues, de la maltraitance des enfants et du trafic des êtres humains.

Cafarnaún film talks about street children, child abuse and human trafficking.

PREMIOS
Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2019
Mejor Film en Idioma Extranjero en los Premios BAFTA

De generación en generación

Mantener la tradición

La tradición de dejar a un único hijo la herencia para no dividir el patrimonio familiar no ha dejado de mantenerse viva en áreas rurales. Pocas veces el cine se detiene en el mundo del sector primario, de hecho en la mayoría de las películas actuales los argumentos se centran en lo que sucede en las ciudades. Sin embargo, esta visibilidad y protagonismo de la cultura urbana no es el caso del argumento de Amama (2015, Asier Altuna).

El árbol como símbolo del ciclo de la vida

Como en cualquier familia, en el campo también se hacen sentir las brechas generacionales. Las expectativas mutuas de padres e hijos no siempre se cumplen, en Amama se muestra que esta realidad es más grave en el mundo rural donde es necesario mantener las estructuras económicas y sociales. La "amama" es la abuela que cuando nace un nuevo nieto planta un árbol y lo pinta de un color, relacionado con el temperamento y lo que se espera del nuevo miembro de la familia. El rojo, el blanco y el negro, son tres colores bien definidos: el rojo para el que va a heredarlo todo, el blanco para el que va a colaborar con el que hereda y el negro para el que no va a ni a dar ni a recibir nada de la familia. El árbol es el símbolo del ciclo de la vida, el tronco va aumentando su grosor y se va haciendo más alto en dirección al cielo. El bosque pintado nos recuerda la célebre obra del escultor vasco Agustín Ibarrola en el Monte de Oma.

Un microcosmos cerrado, ¿libertad o soledad?

De tres hermanos dos se quedan en el caserío de la familia, allí trabajan con sus padres en las labores agrícolas. El hermano mayor ha roto con la tradición y ha dejado la casa, un camino que se plantea también Amaia, que tiene una vocación artística. Además, el soberbio y orgulloso carácter del padre, Tomás, dificulta las relaciones familiares. Un episodio de crueldad con el perro que cuida el rebaño es el catalizador de los cambios definitivos en el entorno familiar. Es una metáfora que pone en primer plano que la vida en el monte puede llevar a sus habitantes a encrucijadas dramáticas, en especial cuando intentan salir de la órbita rural y entrar en la urbana.

Caserío: el "Quousque tandem" de Oteiza

EN CLASE DE ESPAÑOL
Muchas veces se debate en clase de español sobre las preferencias de vivir en el campo o en la ciudad, pero en pocas ocasiones se presta atención real a las claves del mundo rural. Es por ello que el visionado del largometraje Amama puede ser interesante para comprender con mayor profundidad el significado de lo que supone la vida en las áreas rurales. Otras películas españolas, como Tasio (Montxo Armendáriz, 1984), ya han tratado con altura cinematográfica esta cuestión. El profesor puede proponer un visionado en varias etapas, la primera centrada en el episodio de la plantación y pintura de los árboles, la segunda hasta la marcha de la hija a la ciudad, la tercera focalizada en la disgregación familiar. Antes del visionado de cada parte, el profesor puede hacer algunas preguntas de reflexión, como "¿qué diferencias crees que hay entre la vida en el campo y en la ciudad?", "¿se adaptan mejor los habitantes del área rural a la vida en las ciudades o al contrario?".

The viewing of the feature film Amama can be interesting to understand in more depth the meaning of what life means in rural areas. 
Le visionnage du long métrage Amama peut être intéressant pour comprendre plus en profondeur le sens de la vie dans les zones rurales.

El drama de los migrantes

El peaje de la vida

Día tras día asistimos al drama que viven miles de personas que, de forma desesperada, intentan mejorar sus condiciones de vida a través de la migración. El cortometraje Tahrib (Gerard Vidal Cortés, 2018) muestra la dura experiencia que viven unos migrantes magrebíes al cruzar el Mediterráneo. En unos minutos nos situamos de lleno en la angustia que experimenta un puñado de personas en una playa, mientras esperan subir a una patera que les llevará a las costas europeas.

Sin garantías, ni de partir ni de llegar

La tragedia de la inmigración ilegal se agrava con la falta de escrúpulos de los mafiosos, ya que el cabecilla pide más dinero a los migrantes antes de subir a una frágil embarcación de madera. Es evidente que se trata de un precio demasiado caro para un pasaje con escasas garantías, ya que llegar al destino va a ser un milagro. El conductor de la barca, Tariq, se enfrenta indignado al líder de la banda, y se amenazan mutuamente mientras la tensión crece al límite. No hay tiempo para discutir, ya que todos pueden ser descubiertos por la policía.

Abandonados a nuestra suerte

Para echar más leña al fuego, el líder de la mafia le advierte a Tariq de que dispone de gasolina solamente para la mitad del trayecto. El espectador observa con impotencia que es cierto, el bidón que entrega a la embarcación está solamente medio lleno. Es por ello que Tariq intenta huir, escaparse de una muerte segura y abandonar a esas personas en su desgracia. Sin embargo, y a pesar de que es consciente de que la peligrosa travesía del Estrecho se puede convertir en su tumba, reacciona y sube rápido a la barca. Ha vencido en él un instinto de protección y solidaridad con los más débiles, los más desprotegidos, los migrantes.

Sin mirar atrás, Tariq

EN LA CLASE DE ESPAÑOL
La inmigración africana ilegal a las costas europeas es un drama que cobra cada día actualidad, de ahí el interés de tratarlo con los estudiantes de español. Este cortometraje ofrece la posibilidad de, en solo 11 minutos, ver una historia compleja en la que se mezclan elementos narrativos diversos que aportan intensidad a la historia: los migrantes, entre ellos niños y personas mayores, los mafiosos, Tariq (figura evocadora de la figura histórica Tariq ibn Ziyad, conquistador de la Península Ibérica). El profesor puede realizar el visionado con los estudiantes señalando los momentos más significativos del mismo, marcados por los conflictos entre el mafioso y Tariq. Una historia real contada cinematográficamente con unos potentes primeros planos y cámara subjetiva.

L'immigration africaine illégale sur les côtes européennes est un drame qui prend de plus en plus d'importance aujourd'hui. Dans ce court métrage, nous voyons des scènes des moments précédant le départ des côtes marocaines.
Illegal African immigration to the European coasts is a drama that is becoming increasingly important today. In this short film we see scenes from the moments before leaving the coasts of Morocco. 

A perdonar se aprende

This is the end

El largometraje Un largo viaje (Jonathan Teplitzky, 2013) es un drama bélico basado en una historia real transcurrida durante la Segunda Guerra Mundial. En este film se presenta una dramática experiencia vivida por un ingeniero británico apasionado de los ferrocarriles. Capturado en la campaña de Singapur, el oficial Lómax fue llevado a un campo de trabajo para construir la línea ferrea entre Tailandia y Birmania. Paradojas de la vida, su pasión por los trenes estuvo en el origen de su desgracia durante esa oscura etapa de su existencia.

...hacer frente a un hombre ante el cual no podía apelar a nada

Muchos años más tarde, Lómax conoció a la mujer de su vida en un tren. Fue ella quien le animó a enfrentarse al soldado japonés que le había torturado durante la guerra, dado que tras una investigación él averiguó dónde se hallaba. Este hombre, que hacía de traductor, le había hecho sufrir terribles torturas al ser acusado de construir un transmisor mientras trabajaba como prisionero en el "Ferrocarril de la muerte". En el filme es interesante asistir al enfrentemianto de los dos jóvenes soldados de diferentes bandos: por una parte, el oriental dominado por una inexplicable y terrible crueldad; por otra, el británico que asume ser el chivo expiatorio de todo un grupo de compañeros de combate. El espectador comprende que los dos son víctimas, no hay ni vencedores ni vencidos.

"The Hollow men"

La guerra es terrible, es el fin de todo. Es por ello que al encontrarse dos viejos enemigos, al cabo de los años, se dan cuenta de que tienen algo importante en común: el horror. Juzgar es lo que nos derrota, por eso los dos hombres no se juzgan más y deciden que es el tiempo del perdón. Les ha llevado muchos años volverse a encontrar, pero ahora no volverán a perderse de vista otra vez. Es importante el mensaje que nos ofrece el largometraje, ya que nos dice que la vida se impone a la muerte y que para seguir esa ruta la única opción es dejar de lado el mal.

"El corazón de las tinieblas"

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este largometraje nos ofrece la oportunidad de presentar en clase algunas temáticas interesantes para el desarrollo de la competencia intercultural, como la metáfora de la vida como un viaje; en Un largo viaje este recorrido vital lleva al protagonista a enfrentarse cara a cara con su enemigo y perdonarle, por ello el profesor puede proponer a los alumnos tras el visionado de alguna escena significativa (como, por ejemplo, la escena del encuentro de los dos soldados al cabo de los años) preguntas de reflexión como: en tu cultura, ¿es posible perdonar a alguien una ofensa grave?, ¿cómo se perdonan las personas?, ¿necesitan un intermediario o mediador?, ¿se puede perdonar la crueldad?

The film tells the story of a soldier who faces the trauma lived in the front as a prisoner and victim of torture.
Le film raconte l'histoire d'un soldat qui subit le traumatisme vécu au front en tant que prisonnier et victime de torture.

Rendirse nunca es una opción

Fundido a negro

Un día nos resulta extraño que nuestras manos no nos obedezcan, y lo dejamos pasar porque estamos muy ocupados con nuestro trabajo. Sin embargo, volvemos a encontrar dificultades al día siguiente cuando queremos atarnos los zapatos y una tarea tan fácil se nos hace cuesta arriba. A pesar de ello, seguimos sumergidos en nuestra profesión, hasta que de repente hay un Fade out o "fundido a negro". Nos hemos desmayado y nos han llevado al hospital. Entonces, escuchamos un diagnóstico que nos cambia la vida. Esta es la historia real que se cuenta en 100 metros (Marcel Barrena, 2016).

Mi enemigo, mi couch

El largometraje 100 metros nos propone comprender el drama que viven las personas que pasan por esta experiencia vital, ya que todo se trastoca: los planes de futuro, la convivencia familiar, las amistades, las actividades cotidianas. En el film se muestran las paradojas de la vida, ya que se dan reacciones inesperadas en sentidos opuestos: ante la enfermedad los mejores amigos se van para siempre y el suegro cascarrabias se vuelve un compañero inseparable. La película muestra con realismo que el entorno social de las personas enfermas no siempre está a la altura de las circunstancias.

C'est notre problème

Lo que no logra quebrar la enfermedad es el amor familiar, ya que todos asumen en su propia piel los avances de un mal que va disminuyendo las capacidades físicas más elementales, las funciones vitales más básicas. La familia afronta las dificultades sin decaer, con la fuerza de su cariño, creando un mundo en el que cada pieza juega un papel clave: la esposa, el abuelo, los nietos, forman entre todos un gran equipo.

Winners

Esta unión es la que anima al paciente a participar en el triatlon de Ironman, en el que los participantes tienen que cubrir tres distancias a nado, en bicicleta y a pie. Es la prueba más dura del planeta. El éxito de finalizar la prueba es una esperanzadora metáfora que simboliza el triunfo ante la adversidad, la fuerza de no rendirse nunca ante los obstáculos que nos pone la vida por delante.

Prioridades culturales

EN CLASE DE ESPAÑOL
El visionado de 100 metros en la clase de español es interesante para desarrollar la competencia intercultural, ya que cada cultura aborda la enfermedad de forma diferente. En algunas sociedades es una prioridad el cuidado de los enfermos o las personas mayores, mientras que en otras es todo lo contrario y se recluye en instituciones (o incluso se abandona a la soledad) a los pacientes. Las diferencias culturales al tratar la enfermedad suelen estar relacionadas no tanto con aspectos económicos, sino con formas de ver la vida y la sociedad. En clase de español se puede iniciar un debate a partir del título de la película, basada en hechos reales, "¿Qué quiere decir el título '100 metros'?", el profesor les explica que es la distancia que se expresa en el diagnóstico y a partir de ahí continuar la reflexión.

PREMIOS
IX Edición de los Premios Gaudí al Mejor Actor y Mejor Actriz
Cine España Toulouse 2017 Premio del Público
Festival Internacional de Cine de Almería

The film tells a true story of a sclerosis patient who manages to stop the progression of the disease thanks to his family and sports.
Le film raconte l’histoire vraie d’un patient atteint de sclérose en plaques qui parvient à enrayer la progression de la maladie grâce à sa famille et à ses sports.

A flor de piel

Por el color de la piel, qué antiguo argumento

Una sonrisa de un hombre negro a un niño blanco de 10 años en un supermercado alejado del centro urbano desata una violencia inesperada. En el cortometraje Skin (2018, Guy Nattiv) dos bandas se enfrentan con saña, se trata de la expresión del odio a flor de piel. Parece mentira que hayan pasado más de 5 décadas desde el asesinato de Martin Luther King y que el racismo siga instalado en nuestras sociedades.

Es interesante en el cortometraje el retrato de un grupo de supremacistas: se trata de personas que viven al margen de la ley pero que, al mismo tiempo, defienden valores muy conservadores como el

Un día en el campo

derecho a las armas. Es impactante la escena en la que, situados en línea, el grupo al completo hace prácticas de tiro con escopetas, pistolas e incluso fusiles de asalto que son de su propiedad. Disparan contra latas y bidones vacíos que están situados sobre un viejo coche. La brutalidad del grupo es total, llega a su máxima expresión cuando uno de ellos invita a su hijo a disparar y probar puntería. Parece que es un domingo por la mañana, un soleado día en familia en el campo, lo cual añade sordidez a la situación.

Bajo la aparente normalidad, anida la violencia

Este retrato desciende hasta lo inmundo cuando vemos el estilo de vida de algunos de los miembros del grupo supremacista, en concreto los padres del niño y el menor, que viven en unas condiciones indignas (casa llena de trastos y desorden, restos de comida basura, chatarra abandonada en la puerta). Realmente, con estas escenas el espectador asiste a un elocuente retrato moral. Esta falta de valores y de respeto por sí mismos se manifiesta con el deporte que practica el padre con su hijo, un "surf" que consiste en arrastrar con su camioneta un sillón usado, yendo el niño montado sobre él.

Derribar los prejuicios

EN CLASE DE ESPAÑOL

Este cortometraje, que puede ser visionado en versión subtitulada al español, sirve como punto de partida para reflexionar en clase sobre el racismo y sus expresiones más actuales. Este tema es de una gran importancia, el color de nuestra piel todavía es objeto de controversia social, en una época caracterizada por los grandes movimientos migratorios. El desarrollo de la competencia intercultural es fundamental para no caer en prejuicios ni malentendidos, y superar el discurso racista desde el diálogo entre las personas.

PREMIO ÓSCAR 2019 AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN

Momentos

Imágenes para recordar

La vida está hecha de instantes. Si pudiéramos reunir todos los acontecimientos que hemos vivido en un único documento (audiovisual, textual) nos sorprenderíamos al recordarlos. Nos ocurre al volver a ver fotos antiguas y vídeos, o al releer cartas que nos escribieron, ya que la mayoría de los hechos a los que se refieren están en el olvido más allá de que fueran importantes. El año 2018 está repleto de momentos memorables e inefables, y muchos de ellos están recogidos en fotos, vídeos o imágenes grabadas en nuestra memoria. A golpe de click, podemos buscar en Google los sucesos del año, pero sabemos que lo significativo para nosotros no está escrito con letras mayúsculas, ni grandes titulares, ni tampoco tiene un alto posicionamiento en Internet; puede estar capturado en una simple foto que quedó guardada en la galería del móvil, o en una breve melodía que asociamos involuntariamente a lo que ocurrió.

Dos mundos que no están ni lejos ni separados

Para terminar este año con una reflexión sobre la sociedad en la que vivimos, nada mejor que un cortometraje como Momentos (Nuno Rocha, 2010). En este breve film se aborda el tema de los "sin techo", las personas que viven en la calle sin recursos ni cobijo. En 7 minutos se cuenta una historia de amor y perdón: un mendigo duerme a las puertas de un almacén cerrado y, de repente, es sorprendido por su familia que ha logrado dar con él. Se produce una reconciliación.

Todo ha cambiado, definitivamente

En el cortometraje es sorprendente el contraste entre la persona que es y la que fue el mendigo protagonista. Antes era un joven padre de familia, con toda la vida por delante, con el amor de su hija; ahora, es un hombre destruido, sin futuro, solitario. La elipsis entre estos dos momentos, el feliz y el infeliz, nos hace pensar que algo malo pasó, algo que obligó al hombre a abandonar su proyecto vital (quizás un error, una equivocación, una fatalidad). La imagen que se proyecta en la televisión es un vídeo familiar que recoge un breve instante de navidad, los espectadores enseguida captamos la fuerza del segundo capturado por la cámara.

Los "sin techo" no son personas "sin" (pasado, familia, amigos)

EN CLASE DE ESPAÑOL
El cortometraje Momentos aborda un tema difícil, la marginación social, de ahí que el visionado sea interesante para educar y enseñar en valores. Se puede proponer a los estudiantes una serie de preguntas de reflexión antes y después de ver el cortometraje: "En tu ciudad, ¿hay personas que viven en la calle?, ¿qué lugares eligen para dormir (bancos, cajeros automáticos, estaciones de tren o de metro)?, ¿cómo reaccionan las personas ante los indigentes, crees que sienten compasión o indiferencia?, ¿por qué estas personas sin hogar no van a refugios?, ¿crees que es fácil o difícil caer en la pobreza?, ¿por qué?, ¿piensas que la navidad es una época buena para expresar los sentimientos de compasión, para la reconciliación y la solidaridad?"
Otra posibilidad didáctica que nos brinda este cortometraje es la relativa a la expresión del contraste entre el pasado y el presente en español (pretérito imperfecto / antes y presente / ahora): "¿Cómo era antes el hombre, dónde vivía, a qué se dedicaba? y ahora ¿cómo es, dónde vive, qué hace durante un día cualquiera?"

Clochard

In this short film the topic of the "homeless" is addressed, the people who live on the street without resources or shelter. In 7 minutes a story of love and forgiveness is told: a beggar sleeps at the doors of a closed warehouse and, suddenly, is surprised by his family that has managed to find him.
Dans ce court métrage, le sujet des "sans-abri" est abordé, à savoir les personnes qui vivent dans la rue sans ressources ni abri. En 7 minutes, une histoire d'amour et de pardon est racontée: un mendiant dort aux portes d'un entrepôt fermé et est soudainement surpris par sa famille qui a réussi à le retrouver.

La publicidad y sus metáforas

Representación actual de lo femenino

La publicidad tiene como objetivo persuadir y convencer sobre las ventajas de un producto, pero también transmitir valores e ideas. Los significados que los anuncios nos dirigen con las imágenes y las palabras -también con la música, el ritmo o la ambientación- se integran en la comunicación audiovisual en un enunciado cuyo sentido global es percibido por el espectador. El semiólogo Roland Barthes señaló en Elements de sémiologie (1965) que el lenguaje de la publicidad está constituido de tres tipos de mensajes: el lingüístico (textual/icónico), el denotativo (literal) y el connotativo (este tercero está relacionado con la competencia cultural de quienes ven los anuncios, se refiere a lo que se alude, lo que se quiere decir, lo implicado). De igual modo, Jean-Marie Floch en Semiótica, márketing y comunicación: bajo los signos, las estrategias (1993) subraya la idea de que la publicidad crea e instala discursos en nuestra vida cotidiana, se trata de una narrativa que orienta nuestras preferencias y elecciones en el mundo del consumo.

En la sociedad de nuestros días, los valores que se adscriben a lo masculino/lo femenino han evolucionado hasta dar la vuelta por completo a los estereotipos. La publicidad se ha hecho eco de estos cambios, buen ejemplo de ello son los anuncios de coches en los que han ido desaparecido los mensajes sexistas transmitidos a través de clichés (hombres poderosos, mujeres bellas).

Nuevos coches para una sociedad diferente

De acuerdo a estos nuevos valores sociales, el anuncio del coche Toyota Yaris sigue una estrategia diferente a la de la publicidad de los años 80. Entonces, se vendían coches dirigiéndose a un público masculino y se asociaba la posesión del coche con la obtención de poder y sexo. Sin embargo, este anuncio del siglo XXI se dirige a un público femenino preocupado por las relaciones de comunicación con los hijos. Se asocia la conducción del coche con la mejora de las relaciones familiares.

Evasivas, eufemismos, generalidades

EXPLOTACIÓN DIDÁCTICA DEL ANUNCIO
(NIVEL A2 - B1)
1. Resumen/argumento. Una madre y una hija van en un coche, se desplazan por la ciudad. La hija está chateando y la madre se dirige a ella con preguntas, pero no logra captar su atención. La joven disgustada deja de usar el móvil porque la batería se ha descargado. A partir de ahí la madre sabe captar la atención de su hija y predisponerla favorablemente para iniciar una conversación. Aparece una voz en off sobre la importancia de que se descarguen las baterías.

2. Personajes
Una joven de unos 14 años, está pendiente del móvil. Parece que no tiene ganas de hablar con su madre.
La madre conduce, tiene unos 40 - 45 años. Parece muy activa, es atractiva, una mujer actual. Tiene buen humor y sabe empatizar con su hija, captar su atención e iniciar una situación comunicativa. Consigue que su hija le sonría.

3. Estructura
(0:00 - 0:10). La madre intenta establecer una conversación con su hija preguntándole. No lo consigue.
(10: 18). Se descarga la batería del móvil. La madre intenta iniciar la conversación, le pide que le cuente algo, vuelve a fracasar en captar la atención de la hija de una manera positiva.
(18:24). La madre cambia su estrategia comunicativa; habla de su experiencia cuando era joven. Alude a sus sentimientos cuando conoció a su padre. Esto provoca la reacción positiva de la hija: por primera vez mira a su madre y le sonríe.

Planos laterales: perfiles contrapuestos, visiones de la vida

4. Espacio y tiempo
El diálogo transcurre en un coche, el coche se desplaza por una ciudad. Puede ser cualquier ciudad.
La acción transcurre durante el día. Toda la acción transcurre en unos 25 segundos el tiempo cronológico coincide con el tiempo narrativo.

5. Tipos de plano
Planos próximos: es importante ver los sentimientos de los personajes y cómo se sienten. Conocemos el estado de ánimo de la joven especialmente por las emociones que expresa su rostro.
Aparece un plano general en la primera parte del anuncio en el que se ubica el coche en un desplazamiento urbano. El spot finaliza con un plano general del coche con la voz en off.
Hay planos frontales y laterales, tienen también la función de captar mejor las reacciones de los personajes.
Los planos tienen poca duración, dos o tres segundos, lo que proporciona dinamismo a la acción.
 
6. Música y sonido
El sonido está muy cuidado, especialmente destaca el sonido del teléfono al chatear. El coche es silencioso.
La música solo aparece al final, refuerza el momento en que la hija sonríe a su madre y la mira.

7. Cultura comunicativa
7.1. Relación padres - hijos
En la edad adolescente de los hijos las conversaciones suelen ser asimétricas. El padre/madre demanda información al hijo y este se muestra esquivo.
Información verbal: Se responde con evasivas y hay poco intercambio de información. Con frecuencia, el adolescente recurre a evasivas o generalidades. También es frecuente que no cuente toda la verdad, por ejemplo, “estaba hablando con una amiga”. Es muy importante para captar la atención de la joven que la madre cuente su propia experiencia con el padre de la niña. Este tipo de información capta la atención.
En este tipo de relación comunicativa son característicos los rasgos paralingüísticos (tono, volumen, velocidad) con que se suelen expresar los hijos: desinterés, hastío, cansancio.
Lenguaje no verbal. El adolescente se muestra esquivo y evita el contacto visual. Sólo cuando hay una buena sintonía comunicativa hay contacto visual y sonrisas. Esto se produce al final del corto.

Take the children to school

7.2. Costumbres: llevar los hijos al colegio
En las ciudades europeas grandes a temprana edad los hijos se desplazan solos por la ciudad para ir al colegio, utilizan transportes públicos, metro, etc.; ello no es igual en las ciudades pequeñas o el área rural, tampoco en los países en desarrollo, donde los transportes públicos no cubren ni los horarios ni las zonas que necesitan conectarse.

Sous les signes, les stratégies

ACTIVIDADES PREVISONADO
¿Te parece frecuente la escena de una madre llevando a su hija al colegio o al instituto, es frecuente este tipo de escenas en el cine?
¿De qué hablan? ¿Quién suele llevar la iniciativa comunicativa?
¿De qué puede ser el anuncio? ¿A quién puede ir dirigido?



ACTIVIDADES VISIONADO
¿Qué hace la joven al principio? ¿Está interesada en lo que le dice su madre?
¿La madre llega a captar la atención de la hija? ¿Cómo lo hace?

ACTIVIDADES DE POSTIVISIONADO
 ¿A quién se dirige este anuncio? ¿Cómo se capta el interés? ¿Trata temas de actualidad? ¿En que se diferencia de los anuncios de otros coches?

Advertising aims to persuade

Advertising aims to persuade and convince about the advantages of a product, but also to transmit values and ideas.
La publicité vise à nous persuader et à convaincre des avantages d'un produit, mais aussi à transmettre des valeurs et des idées. 

Los ordenadores nos lo dan todo

Tenemos una relación muy estrecha, privada, íntima

Es el signo de nuestros tiempos, somos muchas las personas que pasamos horas y horas frente a la pantalla de un ordenador. Ahora, los dispositivos móviles y las aplicaciones de comunicación instantánea han hecho de nosotros personas siempre acompañadas por una narratividad que actúa como telón de fondo en nuestras actividades cotidianas. En el largometraje Her (Spike Jonze, 2013) su protagonista encuentra en Samantha, un nuevo modelo de inteligencia artificial, su mejor alter ego.

Pasear juntos, que bien sentirte a mi lado

La posibilidad de establecer relaciones a través de un dispositivo nos aporta una sensación de libertad inusitada, ya que no es necesario pasar por las fases previas al conocer una persona y que suele suponer barreras muy altas: la imagen física, el comportamiento comunicativo, la distancia interpersonal, los malentendidos e implícitos. En Her, su protagonista pasa a ser aceptado por su sistema operativo inmediatamente, sintonizan a la primera, la voz de Samantha se convierte en un eco constante e imprescindible en el día a día de un hombre roto por su divorcio. Es genial cuando Samantha escucha a este hombre confesar que lo que más le gusta es estar casado y le propone una aventura. El sistema ha detectado que es una persona cariñosa y va hasta el final. El audífono y una pequeña tablet de bolsillo permiten a esta extraña pareja compartir momentos inolvidables para ambos.

Redactar, narrar, vivir entre palabras

Un trabajo de redactor por vocación, un par de buenos amigos y el sistema operativo son suficientes para reconstruir una vida. En Her la soledad se exhibe como una conquista de un futuro no muy lejano, en el cual las personas pasean solas por la ciudad seguras de sí mismas y sin ni siquiera la necesidad de establecer contacto visual con los demás. Es, precisamente, una amiga que se acaba de separar de su marido quien da la clave al protagonista al confesarle un secreto: su mejor amiga es también su sistema operativo. ¿Demasiada casualidad o una programación informática brillante?

A new communication paradigm

EN CLASE DE ESPAÑOL
En Her podemos comprender la atracción y dependencia que podemos establecer con dispositivos digitales simplemente porque nos aportan algo vital: comunicación, lenguaje, palabras. Es muy interesante reflexionar sobre el tipo de relaciones que establecemos con nosotros mismos y los demás a través de Internet y la cultura digital. Un nuevo paradigma comunicativo ha surgido, y nadie está libre de caer en las redes de la tentación digital, quedar atrapado en ellas y cambiar el rumbo de su vida. Es por ello que el mensaje de este largometraje es de hondo calado, al concluir que la comunicación mediada a través de dispositivos es un medio y no un fin en sí mismo, de ahí que siempre sea importante considerar quién está detras de las palabras que escuchamos o leemos.

Derrière les mots

A new communication paradigm has emerged, and no one is free from falling pray to the digital temptation, getting caught up in it and changing the course of his life. That is why the message of this film, Her, is of deep significance, concluding that mediated communication through devices is a means and not an end in itself, hence it is always important to consider who's behind the words we hear or read.


Un nouveau paradigme de communication a vu le jour, et personne est libre de tomber en proie à la tentation numérique se faire prendre en elle et changer le cours de sa vie. Voilà pourquoi le message de ce film, Her, est d'une signification profonde, concluant que la communication médiatisée par des dispositifs est un moyen et non une fin en soi même, il est donc toujours important de considérer qui est derrière les mots que nous entendons ou lisons.