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sábado, 19 de marzo de 2022

Venir al mundo

Mater amatísima
La forma de venir al mundo no es elegida por nosotros, en ocasiones tampoco por nuestros progenitores, incluso se da el caso de que nuestras madres son ellas las elegidas. En Madres paralelas (2021, Pedro Almodóvar) las madres son protagonistas por error, por accidente, por violencia. En este largometraje se entrecruzan temáticas relacionadas con la maternidad, algunas ancestrales y otras contemporáneas: la relación filial, la impugnación de la paternidad, los lazos biológicos, la herencia genética, la prioridad de los hijos en la vida familiar, los tipos de familia.


 
¿Madre no hay más que una?

En este film se narra la historia del intercambio de hijos en un hospital al nacer, hecho grave que instala un sentimiento de desasosiego en el espectador que, además, ve cómo las dos niñas trocadas vienen al mundo sin estabilidad familiar. Este punto de partida nos hace pensar que, a pesar de que las relaciones humanas son frágiles, la maternidad es una fuerza superior que trasciende cualquier tipo de relación, de familia o de proyecto vital. En estos momentos que vivimos una "modernidad líquida", de acuerdo al concepto del sociológo Zygmunt Bauman, en los que los valores y estructuras sociales se han disuelto en la inconsistencia de nuestra forma de vivir sin referentes, esta película sintetiza una apuesta por la maternidad sea cual fuera su forma de expresión o realización.

Sin vocación de madre / Sans vocation de mère
In this feature film, themes related to motherhood intersect, some ancestral and others contemporary: the filial relationship, the challenge of paternity, biological ties, genetic inheritance, the priority of children in family life, family types.

Dans ce long métrage, se croisent des thèmes liés à la maternité, certains ancestraux et d'autres contemporains : la relation filiale, l'enjeu de la paternité, les liens biologiques, l'héritage génétique, la priorité des enfants dans la vie familiale, les types familiaux.

domingo, 7 de julio de 2019

De generación en generación

Mantener la tradición

La tradición de dejar a un único hijo la herencia para no dividir el patrimonio familiar no ha dejado de mantenerse viva en áreas rurales. Pocas veces el cine se detiene en el mundo del sector primario, de hecho en la mayoría de las películas actuales los argumentos se centran en lo que sucede en las ciudades. Sin embargo, esta visibilidad y protagonismo de la cultura urbana no es el caso del argumento de Amama (2015, Asier Altuna).



El árbol como símbolo del ciclo de la vida

Como en cualquier familia, en el campo también se hacen sentir las brechas generacionales. Las expectativas mutuas de padres e hijos no siempre se cumplen, en Amama se muestra que esta realidad es más grave en el mundo rural donde es necesario mantener las estructuras económicas y sociales. La "amama" es la abuela que cuando nace un nuevo nieto planta un árbol y lo pinta de un color, relacionado con el temperamento y lo que se espera del nuevo miembro de la familia. El rojo, el blanco y el negro, son tres colores bien definidos: el rojo para el que va a heredarlo todo, el blanco para el que va a colaborar con el que hereda y el negro para el que no va a ni a dar ni a recibir nada de la familia. El árbol es el símbolo del ciclo de la vida, el tronco va aumentando su grosor y se va haciendo más alto en dirección al cielo. El bosque pintado nos recuerda la célebre obra del escultor vasco Agustín Ibarrola en el Monte de Oma.


Un microcosmos cerrado, ¿libertad o soledad?

De tres hermanos dos se quedan en el caserío de la familia, allí trabajan con sus padres en las labores agrícolas. El hermano mayor ha roto con la tradición y ha dejado la casa, un camino que se plantea también Amaia, que tiene una vocación artística. Además, el soberbio y orgulloso carácter del padre, Tomás, dificulta las relaciones familiares. Un episodio de crueldad con el perro que cuida el rebaño es el catalizador de los cambios definitivos en el entorno familiar. Es una metáfora que pone en primer plano que la vida en el monte puede llevar a sus habitantes a encrucijadas dramáticas, en especial cuando intentan salir de la órbita rural y entrar en la urbana.

Caserío: el "Quousque tandem" de Oteiza

EN CLASE DE ESPAÑOL
Muchas veces se debate en clase de español sobre las preferencias de vivir en el campo o en la ciudad, pero en pocas ocasiones se presta atención real a las claves del mundo rural. Es por ello que el visionado del largometraje Amama puede ser interesante para comprender con mayor profundidad el significado de lo que supone la vida en las áreas rurales. Otras películas españolas, como Tasio (Montxo Armendáriz, 1984), ya han tratado con altura cinematográfica esta cuestión. El profesor puede proponer un visionado en varias etapas, la primera centrada en el episodio de la plantación y pintura de los árboles, la segunda hasta la marcha de la hija a la ciudad, la tercera focalizada en la disgregación familiar. Antes del visionado de cada parte, el profesor puede hacer algunas preguntas de reflexión, como "¿qué diferencias crees que hay entre la vida en el campo y en la ciudad?", "¿se adaptan mejor los habitantes del área rural a la vida en las ciudades o al contrario?".

The viewing of the feature film Amama can be interesting to understand in more depth the meaning of what life means in rural areas. 
Le visionnage du long métrage Amama peut être intéressant pour comprendre plus en profondeur le sens de la vie dans les zones rurales.

lunes, 2 de julio de 2018

Entre dos mundos

Tres mujeres en universos paralelos

Tres mujeres palestinas -Salma, Laila y Nur- comparten un apartamento en Tel Aviv, son diferentes pero tienen en común algo importante: viven entre la tradición y la modernidad. En el largometraje Bar Bahar (Maysaloun Hamoud, 2016) se describe un episodio de la vida de estas tres mujeres que en Tel Aviv quieren vivir la libertad que no han encontrado en sus lugares de origen. Las tres tienen intereses y temperamentos muy distintos, pero desean vivir con independencia su derecho a elegir su propio camino.



Estereotipos femeninos en jaque

En Bar Bahar las apariencias engañan, ya que detrás de los estereotipos femeninos que se presentan existen contradicciones que enriquecen la propuesta del largometraje como ha señalado acertadamente la crítica. La llegada de Nur al apartamento vestida con su hiyab irrumpe en la cotidianeidad de sus compañeras de piso, más modernas en su vestimenta y costumbres (son mujeres de carácter, salen de noche, se divierten con sus amigos fumando, bebiendo y bailando); no obstante, detrás de esta primera impresión de mujeres autónomas, vemos que también hay frentes abiertos: una, contra la mentalidad de sus padres que reprimen su sexualidad (Salma); otra, contra la hipocresía de su novio (Laila). Ambas chicas palestinas deben tomar decisiones difíciles en sus relaciones para defender su forma de entender la vida.

#Me too

Un acontecimiento duro de afrontar por Nur, a quien ayudan sus compañeras de piso, nos revela un mensaje importante del film: que la nueva generación de mujeres árabes está preparada para salir del yugo de la sociedad conservadora del Próximo Oriente. En Bar Bahar se demuestra que la moral establecida se puede trasgredir y que con ello se cambia el mundo.
 

Es necesario evitar los malentendidos


EN CLASE DE ESPAÑOL
Este largometraje puede ser presentado en clase a través de una selección de escenas significativas que pueden permitir comprender los mensajes más importantes del film. La idea principal es que se puede desarrollar la competencia intercultural en la clase de español gracias al cine, en este caso tenemos una brillante película que aborda temas que interesan en la comunicación: la vida cotidiana en medio oriente, la convivencia de culturas (árabe, hebrea, occidental), los malentendidos en los encuentros interculturales. La escena de la llegada de Nur a casa de Salma y Leila es extraordinaria, un análisis del lenguaje cinematográfico y de las claves comunicativas de esta escena es una buena apuesta.



PREMIOS
Festival de Cine de San Sebastián 2016, La Otra mirada
Festival Internacional de Cine de Toronto, 2016
Premios Ophir 2017, Mejor Actriz y Mejor Actriz secundaria
Festival Internacional de Cine de Haifa, Premio Danny Lerner 2017




My way

Trois femmes palestiniennes - Salma, Laila et Nur - partagent un appartement à Tel Aviv, elles sont différentes mais elles ont quelque chose d'important en commun: elles vivent entre tradition et modernité. Dans le film Bar Bahar (Maysaloun Hamoud, 2016) est décrit un épisode de la vie de ces trois femmes qui, à Tel Aviv, veulent vivre la liberté qu'elles n'ont pas trouvée dans leur lieu d'origine. Tous les trois ont des intérêts et des tempéraments très différents, mais ils veulent vivre de façon indépendante leur droit de choisir leur propre voie.


Three Palestinian women - Salma, Laila and Nur - share an apartment in Tel Aviv, they are different but they have in common something important: they live between tradition and modernity. In the film Bar Bahar (Maysaloun Hamoud, 2016) an episode of the life of these three women is described, in Tel Aviv they want to live the freedom they have not found in their places of origin. All three have very different interests and temperaments, but they want to live independently and choose their own way of life.



domingo, 24 de septiembre de 2017

Heroína de la comunicación


Linguistic turn

La expresión "giro lingüístico" se refiere a una forma de pensar que desde los años 70 privilegia el lenguaje como el mecanismo que estructura la realidad. Sin lenguaje no hay mente, ni actividad intelectual, los seres humanos nacen en comunidades lingüísticas, Jürgen Habermas nos ha enseñado mucho sobre el lenguaje como configurador del pensamiento.


Mensajes de paz
En estos tiempos en que impera la confrontación, resulta pertinente ver la película La llegada (Denis Velleneuve, 2016) por su contenido humanista y sentido pacifista. Este largometraje comienza como si fuera una película más de ciencia ficción, género donde priman las secuencias de acción y los efectos especiales. Sin embargo, se trata de un film donde estos elementos de género son secundarios ya que la prioridad es una reflexión filosófica sobre la importancia del lenguaje y la comunicación. En La llegada se pone énfasis en la necesidad de comunicar para alcanzar el conocimiento, la paz y, en última instancia, la felicidad.


Building a culture of open communication


La protagonista de La llegada destaca por su habilidad para comunicarse, este es su rasgo sobresaliente. El largometraje se inicia con imágenes de esta mujer con su hija, en estas primeras secuencias surgen preguntas en el espectador "¿Viven solas?", "¿Tienen más familiares, tienen amigos?", "¿Cuál es su relación, en realidad, con la nave extraterrestre?". Los recuerdos de esta experta en comunicación se van desvelando a lo largo del film entrelazados con claves que nos ayudan a interpretar qué está ocurriendo de verdad. Como en una película de misterio, solamente al final se comprende el significado de la historia.
 


Communicative meeting

EN CLASE DE ESPAÑOL
La llegada es una película que plantea cuestiones relevantes sobre el proceso de comunicación en interacciones comunicativas entre interlocutores de diferente origen cultural. En este caso, la ficción del encuentro de humanos con seres de otro mundo nos proporciona claves sobre el proceso de comunicación en una lengua extranjera que pueden servir al profesor de idiomas.


Behaviour and communication

SECUENCIA DE ACTIVIDADES:
Al principio de la película un alto cargo militar le pide a la protagonista, la lingüista Louise, que traduzca unos sonidos extraños procedentes de una grabadora (minuto 12:00 del film); la lingüista, tras comprender que los sonidos provienen de un ámbito extraterrestre, pide estar presente en el encuentro que se va a producir y ser la traductora.
- Después del primer encuentro y del análisis de las grabaciones, la lingüista modifica su comportamiento comunicativo (minuto 44:00) y muestra su nombre en un cartel que dice "Louise, yo soy Louise". El profesor puede preguntar a sus alumnos: "¿Por qué quiere estar presente en ese encuentro la traductora?", "¿Creéis que existe alguna estrategia comunicativa que conecta esta secuencia con el aprendizaje de una lengua extranjera?". En efecto, la respuesta está relacionada con lo que hacen los hablantes cuando se enfrentan a una lengua extranjera. Es muy importante conocer el contexto, dónde y cuándo se produce la interacción, quiénes participan, qué aspectos no verbales intervienen en la comunicación. Para traducir un enunciado en una lengua extranjera es fundamental analizar el contexto comunicativo.
- Louise se desprende del mono que viste (minuto 45:00) diciendo "necesitan verme", al tiempo que se acerca al extraterrestre. Podemos preguntar a los alumnos en este momento: "¿Creéis que tiene éxito la protagonista con esta estrategia?, ¿Por qué?"- La protagonista al comunicarse con los extraterrestres adquiere una nueva percepción del mundo y de su propia vida, podemos preguntarnos: "¿Créeis que existe alguna relación entre lenguaje y pensamiento?". En efecto, la respuesta afirmativa está relacionada con la cita que hicimos al inicio sobre la teoría del lenguaje de Jürgen Habermas. El aprendizaje de una lengua modifica los esquemas cognitivos que organizan la categorización y la comprensión, así como también el pensamiento y el comportamiento de los individuos.


Comunicación verbal y no verbal

El desarrollo de la competencia comunicativa se hace mediante la interacción de destrezas, el aprendizaje de la lengua oral se refuerza con el aprendizaje de la lengua escrita, y viceversa. Esta secuencia de la película especialmente nos recuerda el primer día de clase cuando el profesor se presenta y escribe su nombre en la pizarra. En La llamada, la comunicación verbal se apoya con un estímulo visual, escrito en la pizarra.



Face to face




En las interacciones comunicativas interculturales cara a cara, el lenguaje no verbal adquiere mucho protagonismo. Es un aspecto determinante en los procesos de comunicación en que el lenguaje verbal falla. La distancia que separa a los interlocutores también es decisiva en el éxito de la comunicación al igual que el tipo de contacto entre los interlocutores. Tanto el lenguaje no verbal como el espacio que separa a los interlocutores tienen una variación intercultural. Por esta razón, es pertinente tenerlos en cuenta en la estrategia comunicativa que se lleva a cabo en intercambios comunicativos de tipo cultural. En la película se plantea que el aprendizaje de un lenguaje, de un nuevo sistema de comunicación, modifica el pensamiento.

 

viernes, 1 de febrero de 2013

Mitomanía

Bruce Lee: reencarnación de un mito... versión juguete
Nuestros mitos nos acompañan en la vida, nos ponemos camisetas con su imagen, colgamos carteles con sus fotos en las paredes de casa, nos cortamos el pelo como ellos. Les adoramos, y muchos provienen del cine. En el cortometraje Le Petit Dragon (2009) el artista francés Bruno Collet nos presenta a uno de los mitos más admirados de la historia, Bruce Lee. Muchas personas en todo Occidente practican las artes marciales por la influencia de esta carismática figura oriental, una ola de seguidores que todavía continúa. A decir verdad, sus películas alcanzaron miles de espectadores en su época y aún hoy sus films son objeto de culto.

En mi camiseta
En este genial cortometraje, Bruce Lee cobra vida como juguete y gracias a él conocemos la personalidad de su propietario (un joven que vive solo, y cuyo desordenado dormitorio está lleno de fotografías de leyendas del mundo fantástico y de la acción cinematográfica como Chuck Norris; incluso, bajo la cama hay DVD clásicos de Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Rita Hayworth entre otros muchos títulos que acumulan polvo). ¡Qué bonita la escapada en la moto estilo Steve Mc Queen! Y es que en este corto los guiños intertextuales no dejan de sorprendernos, como cuando el Bruce Lee de juguete toma la antorcha de una maltrecha réplica -de souvenir- de la estatua de la libertad para alumbrarse.

El Bruce Lee de Le Petit Dragon nos encanta, ya que emula perfectamente al famoso de carne y hueso, sólo que tiene que hacerlo desde evidentes limitaciones de juguete. Sus aventuras con los demás juguetes de la habitación nos recuerdan al universo creado en Toy Story por Pixar. Sólo que, salvando las distancias, en este cortometraje nos encontramos con una parodia inteligente que caracteriza humorísticamente -y con corazón- el mundo imaginario de tantos fans, seguidores y mitómanos de nuestros días.

¿Vela de cumpleaños o nunchaku?
EN CLASE DE ESPAÑOL
Este corto nos permite reflexionar sobre la influencia de los mitos en nuestra vida, son muchos los que podemos citar desde el Ché Guevara hasta Marilyn Monroe, Bob Marley o Mahatma Gandhi, cuyas imágenes son iconos del siglo XX. En clase de español podemos reflexionar sobre cuáles son los mitos más seguidos en la actualidad, ya que no serán los mismos en todas las culturas (la Occidental, más influenciada por el medio audiovisual).
- ¿Qué personajes legendarios conoces?, ¿a cuáles admiras?
- ¿Te gusta coleccionar imágenes de famosos?, ¿qué personajes conocidos llaman más tu atención?
- ¿Cuáles son los ídolos más conocidos en tu país (son cantantes, actores, deportistas...)?
- Cuando viajas, ¿qué tipo de souvenirs compras? ¿alguna vez has comprado una pequeña réplica o una miniatura?

Nos mythes nous accompagnent dans la vie, nous nous mettons des chemisettes avec son image, nous affichons ses photos dans les murs de notre chambre, nous nous coupons les cheveux comme eux. Nous les adorons, et beaucoup d'eux proviennent du cinéma. Dans le court-métrage Le Petit Dragon (2009) l'artiste français Bruno Collet nous présente à un des mythes les plus admirés de l'histoire, Bruce Lee. Beaucoup de personnes dans tout l'Occident pratiquent les arts martiaux par l'influence de cette charismatique figure orientale, une vague de partisans qu'encore continue.
Our myths accompany us in our life, we put us T-shirts with his image, we hang posters with their photos in the walls of our room, we cut us the hair like them. We love them, and many of them come from of the cinema. In the short film Le Petit Dragon (2009) the French artist Bruno Collet presents us one of the most admired myths of the history, Bruce Lee. A lot of people in all Occident practise the martial arts by the influence of this charismatic oriental figure, a wave of followers that still continues.