martes, 23 de noviembre de 2021

Aprender a enseñar, enseñar a vivir

Donde la inexperiencia es mérito

Hay muchos tipos de profesores, tantos como tipos de alumnos. Cada docente se enfrenta a la enseñanza como sabe, puede y quiere, es decir, que cada uno sabe cuáles son sus puntos fuertes frente al alumnado y la institución donde trabaja. En el largometraje Uno para todos (2020, David Ilundain) nos presenta a un profesor interino en un pueblo al que llega para dar clase en primaria sin conocer a nadie de allí. Sin embargo, el desconocer su entorno es lo más irrelevante en la vida de este profesor, ya que su día a día está centrado en su clase y en el colegio.


Bullying, ese enemigo invisible

La película trata el tema del acoso escolar desde una perspectiva un tanto novedosa, ya que tanto al profesor como a los espectadores nos sorprende el hecho de que un grupo de alumnos no acepte el regreso a clase de un compañero que ha estado gravemente enfermo. El profesor trata a los alumnos desde su falta de experiencia, lo cual resulta positivo para abordar esta situación compleja de integración. 

 

Pasarse el día con los alumnos 

Vivimos tiempos en los que la figura del maestro, del profesor, está en primer plano. Es por ello también que Uno para todos es una película actual, que se adentra con una honda perspectiva en la educación y la enseñanza en nuestros días. El profesor, Aleix, tiene una gran vocación, y parece que tiene claros los valores que debe transmitir en las aulas. Incluso podríamos decir que se implica a fondo con sus alumnos para intentar resolver en esta problemática y mediar en los conflictos que surgen a raíz del regreso de este alumno al colegio, hasta el punto que no puede avanzar en su vida personal y privada. El film también apuesta por la importancia de perdonar y dejar atrás las heridas morales.

EN CLASE DE ESPAÑOL

El tema del bullying es muy importante, ya que afecta a muchas personas en su vida. Esta película aborda este problema desde un punto de vista particular, por ello resulta doblemente interesante. Podemos preguntar a nuestros alumnos si han conocido algún caso de acoso escolar (por raza, sexo, origen social, discapacidad, enfermedad, edad, situación familiar o económica) y que hagan un relato en el que expongan lo que ocurrió así como su opinión personal. Podría ser planteado como un debate, aunque también como un intercambio de historias en las cuales los alumnos podrían verse reconocidos como testigos o incluso víctimas y culpables.

Looking for integration and harmony


PREMIOS

Premios Goya: Película Nominada a mejor actor (David Verdaguer), 2020

Premios Forqué: Premio al Cine en Educación y Valores, 2020

Premios Feroz: Nominada a mejor actor (David Verdaguer), 2020

Premios Gaudí: Nominada a mejor actor (David Verdaguer) y mejor fotografía, 2020

 

This film deals with the issue of bullying in a school in which a group of students do not accept the return to class of a student who has been seriously ill. It is an interesting film in which social values ​​are transmitted and is committed to integration.

Ce film traite de la question du harcèlement dans une école où un groupe d'élèves n'accepte pas le retour en classe d'un élève gravement malade. C'est un film intéressant dans lequel les valeurs sociales sont transmises et s'engage pour l'intégration.

domingo, 31 de octubre de 2021

Tercera (edad) y segundas (oportunidades)

Un solitario barométrico

Al pronunciar el nombre "Benidorm" viene rápido a nuestra mente la idea de un lugar de vacaciones, con buen clima todo el año, rascacielos en primera línea de playa, donde se retiran muchos jubilados de toda Europa (en especial, españoles e ingleses). Precisamente, el largometraje Nieva en Benidorm (Isabel Coixet, 2020) presenta un thriller en el que estos tópicos están presentes, aunque como telón de fondo. En este film, Peter Riordan es un inglés al que acaban de jubilar por la fuerza (un incómodo trabajador de un banco de Manchester, que defendía de las trampas de las hipotecas a los clientes humildes).

 

A vivir que son dos días

 

Como la mayoría de los jubilados, Peter tiene que adaptarse a su nueva situación y ocupar su tiempo con actividades que no sean laborales. Por ello, se le ocurre ir a visitar a su hermano a España, donde reside desde hace décadas y tiene un negocio de ocio nocturno. Peter toma un avión y, cuando llega al aeropuerto, entiende porqué su hermano ha estado en silencio todo este tiempo: no sólo no viene a buscarle, sino que ha desaparecido. Muchas familias se disgregan con la distancia, sin darse cuenta, poco a poco se han convertido en desconocidos. Es difícil mantener los vínculos sin contacto.

Estrella de un cabaret crepuscular

 

El cielo juega un papel importante en esta película, es un personaje más. Es muy interesante en el film la conexión entre la afición de Peter por la climatología y los rascacielos que rozan las nubes de Benidorm. Estos edificios altos que dirigen nuestra mirada hacia arriba son para Peter como guías de lectura, le permiten comprender que la tierra y el cielo están más conectados de lo que pensaba. De ahí que sus experiencias terrenales se enriquezcan inusitadamente en esta ciudad estival, ya que se fascina por una starlet.

 

 

Edificios altos y vanguardistas para admirar
 

La gente lo pasa bien en Benidorm, esta es otra de las constataciones de Peter. Aunque la mayoría de los que pasean por las calles sean personas con más de 60 años, en esta ciudad hay diversión, entretenimiento y placer, lo cual no es ninguna broma viniendo del norte de Europa. Los contrastes culturales juegan un importante papel, ya que la mentalidad inglesa de Peter es práctica y está muy alejada de los prejuicios de algunos españoles que se consideran progresistas y critican este tipo de lugares al considerarlos demasiado populares. Incluso queda admirado por la arquitectura, otro elemento seductor para contemplar por alguien como él, aficionado a subir los ojos para ver algo hermoso.

 

Practical mindset
EN CLASE DE ESPAÑOL

En muchos países hay ciudades de vacaciones, algunas en el sur, otras en el norte. Podemos preguntar a nuestros estudiantes: ¿conoces alguna ciudad donde la gente vaya a pasar sus vacaciones? ¿cómo es? ¿qué tiene esta ciudad que atraiga a la gente (playa, montaña o parque natural cercano, parque temático, buen clima)? Es interesante la visión del extranjero que viene a España y encuentra lo más positivo de nuestra cultura o patrimonio turístico, lo cual puede plantearse en clase a través de una reflexión cruzada: que los estudiantes cuenten si alguna vez han hecho de guías por su ciudad y qué les ha llamado la atención de las valoraciones de los turistas. También puede proponerse a los estudiantes escribir una carta desde un lugar de vacaciones imaginario, para saber qué aspectos culturales se expresan.


Apprécier ce que la vie nous offre
This film presents the change of life of an Englishman who retires and goes to live in Spain. In his new city of residence, he finds a new meaning to his existence and feels emotions that he had given up for lost.

Ce film présente le changement de vie d'un Anglais qui prend sa retraite et part vivre en Espagne. Dans sa nouvelle ville de résidence, il trouve un nouveau sens à son existence et ressent des émotions qu'il avait abandonnées pour perdues.

PREMIOS 

Premios Goya 2020: Nominada a mejor director y a mejor dirección de producción

Festival de Valladolid - Seminci 2020: Sección Oficial (Fuera de competición)

 

viernes, 18 de junio de 2021

España a ojos vistas por Berlanga

Retrato de una sociedad en blanco y negro

Luis García Berlanga, director de cine y guionista, está considerado uno de los más grandes talentos de la cinematografía española. En este año se celebra el centenario de su nacimiento (12 de junio de 1921, Valencia) y muchas instituciones culturales organizan importantes eventos sobre su figura y legado. Entre ellas destaca la española Academia de Cine, que a través de su Fundación ha organizado proyecciones de sus películas y encuentros para redescubrir su filmografía. También el Instituto Cervantes se ha sumado a la celebración del centenario a través de actividades en su red de centros en todo el mundo. Además, se abrió el legado que Berlanga dejó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes en 2008, cuyo contenido desvelado es el guion inédito de ¡Viva Rusia!, película que no llegó a filmarse en su momento.

Entre sus títulos destaca El verdugo (1963), una película en la cual se ofrece un retrato de la España franquista, no exento de ironía y humor negro.

Os proponemos también actividades para avanzar en vuestro dominio del español y difrutar de esta película: 

Escena de la entrada en la prisión:

Actividad 1




lunes, 18 de enero de 2021

Conflictos generacionales

Una dialéctica inevitable

Cada generación tiene su forma de entender la vida. Puede parecer una paradoja, pero son muchas las ocasiones en que el padre debe aprender del hijo. La película La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) nos narra una historia que tiene como finalidad ahondar en las relaciones paterno-filiales y lanzarnos algunos interrogantes sobre la validez de algunas tradiciones culturales. El film La oveja negra es una de las mejores 100 películas del cine mexicano, en este largometraje en blanco y negro las actuaciones se destacan por su expresividad y humanismo.

 

Metáforas de la ausencia de gobernanza
El argumento de La oveja negra desarrolla una sencilla trama en la que un padre, Don Cruz, y su hijo, Silvano, se enfrentan de continuo por el carácter soberbio y autoritario del progenitor. Las dos generaciones representan dos formas de ser antagónicas, son un juego de miradas cruzadas que no logran encontrar ningún punto de acuerdo sobre nada en la vida. Estos conflictos se intensifican cuando los dos se presentan a las elecciones municipales para ocupar el cargo público de alcalde, es más, se exacerban hasta un punto muy álgido. 

 

La personalidad del padre, que había eclipsado por completo al hijo, no logra imponer su autoritarismo en el ámbito social desde la política. La relación jerárquica, asimética y desigual entre los dos hombres no es aceptada en la sociedad que anhela valores opuestos. Es lógico, ya que la gobernanza es preferible desde la igualdad, para que prevalezcan las peticiones en lugar de las órdenes. Cruz Treviño, que hace sufrir a su esposa Viviana y a su hijo Silvano, es víctima de su cruel temperamento. Silvano dice la siguiente frase final cuando está frente a su padre: «Máteme, máteme, pero después vaya con mi madre, que se está muriendo y lo llama».  

Es un personaje inspirado en el relato El padre de familia de Anton Chéjov.

  PREMIOS: Premios Ariel (1949). Nominada por mejor actor (Pedro Infante)

The film La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) tells us a story that aims to delve into parent-child relationships and throw us some questions about the validity of some cultural traditions.

Le film La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) nous raconte une histoire qui vise à approfondir les relations parents-enfants et à nous poser des questions sur la validité de certaines traditions culturelles.

miércoles, 4 de noviembre de 2020

Protagonista: la muerte

 

Diálogo con la muerte

Hay clásicos del cine universal en los que la muerte es la protagonista de la gran pantalla. Recordemos la célebre partida de ajedrez en El séptimo sello (Ingman Bergman, 1957), que se desarrolla durante la peste negra en la Europa medieval. En este film se entrecruzaban el plano real y el alegórico, la finalidad era contar la historia fantástica de un caballero de las Cruzadas -interpretado por Max Von Sydow- que buscaba respuesta a la existencia de Dios y el sentido de su vida. También en Ordet ("La palabra", de Carl Theodor Dreyer, 1955), la joven Inger muerta tras un parto, resucita milagrosamente después de que su hija se lo pida a Dios.

 

Para mí solo, una plegaria premonitoria

El film Macario (Roberto Gavaldón, 1960) es uno de los grandes títulos del cine mexicano, en él vemos en primer plano a la muerte en diálogo con un humilde leñador. Esta película se ambienta en la época del Virreinato de la Nueva España, durante el siglo XVIII en la víspera del Día de los Muertos. Macario narra la historia de un pobre aldeano que a duras penas saca adelante a su familia, un día expresa a su mujer el deseo de comerse él solo un pavo sin compartirlo con nadie. Lejos del egoísmo, el deseo de Macario se acerca más al anhelo de un minuto en su vida sin sufrir por la subsistencia. La mujer roba un pavo para su marido en la granja de una familia rica y este acto desencadena un extraordinario relato fantástico, basado en conocidas fuentes literarias como la novela de Bruno Traven y el cuento "La muerte madrina" de los Hermanos Grimm.

 

Más allá de la superstición, lo ultraterrenal

Más allá de la fantasía, Macario es también una narración fabulesca en la cual los espectadores vamos a recibir una lección moral. Al alejarse de su familia para comer solo, Macario se encuentra con 3 enigmáticas personalidades: el Diablo, Dios y la Muerte. El humilde vendedor de leña decide compartir con esta última su banquete solitario, y a cambio ella, agradecida, le entrega un agua curativa que le ayudará a mejorar su situación económica. Nos podemos preguntar porqué Macario comparte con la Muerte su comida, y deja fuera a Dios y al Diablo. En cierto modo, la Muerte se presenta en el film como un elemento catalizador de un recorrido personal, un proceso espiritual de descubrimiento del valor de compartir (un alimento, un destino, un don).  Macario adquiere la facultad de curar y se consagra a los pobres, pero su éxito despierta la envidia del médico local. Las autoridades destruyen el líquido milagroso que la Muerte había entregado a Macario, poniendo en evidencia la opresión que sufren las clases populares. En este contexto, la Muerte no se define como un personaje macabro, sino misterioso e impredecible.


La vanidad de la existencia
El film está construido a partir de imágenes y escenas neorrealistas, mostrando las condiciones auténticas de la sociedad a través de los rostros de personajes sencillos, extraidos de la vida real, cuidadosas localizaciones y largos planos secuencia (como aquellos en los que se muestran los elementos del folklore nacional mexicano con su particular iconografía). La linealidad argumental se combina con las luces y sombras del cine en blanco y negro, construyendo un relato onírico lleno de alegorías. En Macario se propone, a través de fotogramas de gran plasticidad y textura, que nuestras almas son como velas que se van consumiendo a lo largo de la vida, y que solo alcanzan sentido al mantener viva su llama. La escena de las grutas es la más reconocida de la película.


El Diablo

La metáfora del sueño de Macario nos remite al topoi petrarquista de la vida como un momento pasajero, una ilusión, una breve pieza de teatro cuyo director es Dios. El film termina regresando donde Macario había compartido su pavo con la Muerte. El indígena es encontrado en el bosque pacíficamente muerto, como dormido, junto a un gualojote dividido en dos mitades, una parte ya comida y la otra sin tocar. Asimismo, la tradición romántica de la "muerte dulce" (porque la persona que fallece no sufre), en este largometraje es un elemento final impactante, una epifanía o revelación característica del realismo mágico. De ahí que el espectador se pregunte si todo el relato fílmico responde a una ensoñación de Macario previa a su partida al Reino del Señor.


Le film Macario est l'un des grands titres du cinéma mexicain, on y voit la mort au premier plan en dialogue avec un humble bûcheron.

The film Macario is one of the great titles of Mexican cinema, in it we see death in the foreground in dialogue with a humble woodcutter.

PREMIOS

Festival de Cannes, Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película) 

Premio Golden Gate Festival de Cine de San Francisco (Mejor Actor)

Nominada al Óscar (Mejor Película de habla no inglesa)

domingo, 24 de mayo de 2020

Alegoría

Descenso
Pocos clásicos como Viridiana (Luis Buñuel, 1961) nos pueden seguir llenando de admiración ante un relato audiovisual construido a través de alegorías y metáforas magistrales que continúan de total actualidad. La inocencia de la joven y casta monja va a ser transformada cuando visita a su tío, que es quien ha pagado su noviciado y estudios religiosos. Viridiana se va presentando al espectador como una anti-heroína, progresivamente, ya que escena a escena vamos a ver los cambios en el personaje que desciende como un ángel caído al infierno de la realidad.



Eros, tánatos y fetichismo



Al dejar el convento y visitar a su tío, Viridiana experimenta ser objeto del deseo a través de un juego fetichista. Este acto trastoca por completo el curso de los acontecimientos, ya que Viridiana decide expiar su sentimiento de culpabilidad mediante la renuncia a su vocación de llevar una vida consagrada. En esta expiación, también se verán implicados otros personajes -los pobres de la zona que acoje en la casa del tío- que servirán de excusa a la joven para desarrollar un altruismo no exento de ego, tal y como muestran las metáforas visuales que construye Buñuel. En estas imágenes, se ofrecen planos superpuestos de Viridiana rezando el ángelus con los pobres en el campo y trabajadores que manipulan objetos y líquidos, de modo que el montaje nos ofrece una narración alegórica del deseo sexual.


La última cena


En Viridiana es magnífica la narración audiovisual, con una sucesión de célebres escenas de citas culturales en cada plano. Entre ellas destaca la de la última cena, en la cual el espectador siente el preludio de una tragedia, de un desentace terrible en el que se producirá un sacrificio. En efecto, vemos a Viridiana abandonar por completo sus principios y valores para aceptar vivir sometida, de nuevo, al deseo ajeno. Solo que esta vez tendrán que convivir tres personas, como si fuera una visión sarcástica de la Trinidad.

domingo, 19 de abril de 2020

Cada familia es un mundo

Cada familia es un mundo
Las relaciones familiares son complejas, de hecho lo habitual es que una familia esté formada por personas muy diferentes entre sí. Detrás de los parecidos físicos, incluso de las afinidades de carácter, se pueden esconder rasgos irreconciliables. En Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) se nos muestra la historia presente y pasada de una familia con una incertumbre y desasosiego que crecen a medida que avanza el misterio de una desaparición.


Tras la boda, el drama


Las bodas son un género cinematográfico en sí mismo, ya que hay películas cuyo argumento está centrado en un enlace nupcial. En general, las bodas pueden ocupar diferente peso en la trama fílmica: si una escena de boda aparece al principio de un film, suele ser el preámbulo de alguna desdicha o tragedia; si la boda es al final, es porque posiblemente estamos viendo una comedia romántica. En Todos lo saben estamos en el primer caso. Para asistir a la boda de su hermana pequeña, Laura se ve obligada a viajar desde Argentina a España con sus hijos. La estancia de Laura en su localidad natal va a durar algo más de la cuenta, ya que una situación imprevista y dramática va a trastocar sus planes por completo. Excelentes planos generales muestran la alegría de la fiesta, el lenguaje cinematográfico encuadra la familia en su conjunto, como un grupo unido y coherente. Estos planos generales nos introducen desde la imagen fílmica en un universo cerrado en el que, como espectadores, vamos conociendo quién es quien.

Serán ceniza, más tendrá sentido

La desaparición de la hija de Laura durante la boda interrumpe la celebración. La madre echa de menos a la joven y al no encontrarla por ningún lado entra en pánico. Sin embargo, la familia decide no llamar a la policía y resolver entre ellos el misterio de la desaparición al sospechar que el culpable está entre ellos. En la película es interesante ver cómo se van moviendo las piezas en el tablero de las relaciones familiares, ya que surgen emociones antiguas que no habían desaparecido y que continúan latentes en el corazón de las personas.

Si loin, si près

En esta historia familiar hay envidia, celos, incluso odio. Sin embargo, lo que brilla es la relación entre dos antiguos novios que se siguen queriendo, más allá de la situación personal de cada uno. Esta temática se desarrolla como telón de fondo del drama, sosteniendo la trama con escenas en las que el espectador va descubriendo el pasado de ambos y la causa de unos sentimientos tan intensos. Tanto él como ella viven presentes truncados por motivos diferentes (un matrimonio fracasado, en el caso de ella, una identidad mal asumida, por parte de él). Entre ellos hay un acuerdo tácito de ayudarse siempre, gracias a ello se resuelve la desaparición de la hija de Laura. Las sospechas se cumplen y los malechores estaban cerca, dentro de la propia familia, de ahí que la película ponga sobre la mesa el hecho de que los vínculos de sangre no garantizan el afecto.


The enemy is by your side

EN CLASE DE ESPAÑOL
La familia es un tema muy importante en el aprendizaje del español, más allá de cuestiones lingüísticas, esta película nos acerca a la visión cultural de la familia en España. El profesor puede proponer en clase el visionado de algunas escenas significativas (la boda, las reuniones familiares para tomar decisiones) y hacer preguntas que hagan reflexionar a los estudiantes, del tipo: ¿cómo son las bodas en tu país? ¿hay diferencias entre las bodas del mundo rural y las ciudades? ¿qué lugares eligen los novios para celebrar sus bodas en tu país? ¿cómo son las relaciones familiares en tu cultura? ¿se establecen en la base del respeto y del cariño o de la obligación y la necesidad? ¿los lazos de sangre se consideran sagrados o, por el contrario, no implican afectos duraderos?

Mariés maís éloignés

The family is a very important subject in learning Spanish, beyond linguistic issues, this film brings us closer to the cultural vision of the family in Spain.

La famille est un sujet très important dans l'apprentissage de l'espagnol, au-delà des questions linguistiques, ce film nous rapproche de la vision culturelle de la famille en Espagne.


PREMIOS
Premios Goya: 8 nominaciones incl. Mejor película, director y actor (J. Bardem) (2018)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2018)
Premios Feroz: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática (2018)
Premios Forqué: Nominada a Mejor actriz (P. Cruz) y a Mejor actor (J. Bardem) (2018) 
Premios Gaudí: Nominada a Mejor actor de reparto (E. Fernández) (2018)
Premios Platino: Nominada a mejor actor (J. Bardem) y actriz (P. Cruz) (2018)