martes, 20 de junio de 2017

Somos siempre principiantes

Nadie sabe nada de su propio amor
"Si tienes 15 años y pretendes escapar, con eso basta y sobra para hacerlo. Podrías irte antes de que estas luces de ciudad se apaguen sin remedio".
Mientras suena esta canción del genial Rafael Berrio dos adolescentes que se han enamorado en el instituto se hacen una promesa un tanto inusual: volverse a encontrar dentro de quince años. Sobre este reencuentro se elabora la línea argumental del largometraje La reconquista (Jonás Trueba, 2016), una película en la que se reflexiona sobre el paso del tiempo y la toma de conciencia de lo que depara el transcurso de los años.

¿Quién lo impide?

En La reconquista es interesante ver el arranque de los fuertes sentimientos juveniles, surgidos de atracciones difusas e imprecisas, pero sustentados sobre una afinidad compacta que fragua una relación de por vida. Los dos adolescentes se sientan frente a frente, sin atreverse a romper el silencio que les envuelve; desde que se conocieron en clase no se separaron, su personalidad empezó a evolucionar a dúo. Es por ello que ven con naturalidad quedar dentro de 15 años, como si estuvieran seguros de que el paso del tiempo no va a alterar la fidelidad a las cosas que a ambos les gustan, los sentimientos que sienten el uno por el otro.

Las puertas de bronce del tiempo

"Trizas de un corazón, pavesas al viento, diminuto fragmento, de una vieja emoción". La preciosa melodía de Arcadia en flor es el telón de fondo del esperado reencuentro. Llegado el día, los dos jóvenes se vuelven a ver como si fuera ayer. Juntos recuerdan y rememoran sus momentos pasados, lo curioso es que sus miradas y gestos no se proyectan hacia el pasado sino que se anclan con energía en un presente que se vuelve denso y lleno de emoción. Comprueban con satisfacción que siguen siendo aquellos jóvenes inseguros que se quisieron, pero al verse descubren algo inédito y fascinante: son adultos, y saben que ya no les queda tanto tiempo.

Círculo: empezar, acabar, recomenzar

La escena del baile es tan intensa que cuando finaliza el espectador desea volver a verla de nuevo. Las personas bailan en un lugar indefinido, intemporal, apenas iluminado y...  no parece que en esta situación se este reviviendo nada, sino sientiendo algo nuevo, muy actual y apasionante. Los largos diálogos del film se sustituyen en este momento por el ritmo y los gestos de personas que, inmersas en un círculo, se contagian unas a otras de exaltación penetrante.



Arcadia

EN CLASE DE ESPAÑOL

La reconquista es una película que nos permite presentar en clase de español el paso del tiempo, cuya percepción es distinta según las personas y las culturas. Asimismo, el largometraje nos mete de lleno en el universo adolescente con fotogramas memorables como el paseo juvenil por la Casa de campo en Madrid, en el cual el grupo de amigos del instituto disfruta de una tarde de verano en la que estar juntos es suficiente para ser inmensamente felices; este paseo adolescente, por supuesto, es totalmente extrapolable a cualquier otro contexto cultural y en esta dualidad de particular/universal radica el enorme interés del film.




miércoles, 22 de marzo de 2017

Enfrentarse solo a la realidad

Ha llegado el día de enfrentarse solo a la realidad
La historia del pequeño Piper es una fábula que a nadie sorprende: la de alguien que es educado por su madre y, de pronto, un día se tiene que enfrentar solo a la realidad. No obstante, cada segundo de este cortometraje de animación nos atrae enormemente por el cuidado tratamiento de su lenguaje cinematográfico y las metáforas sobre las que se apoya la trama.

El cine de animación es muy eficaz en el aprendizaje de idiomas, ya que sus relatos suelen ser lineales y sus protagonistas se caracterizan con frecuencia mediante rasgos exagerados y evidentes que nos permiten acceder con inmediatez a su perfil psicológico. Os animamos a conocer este largometraje a través del nuevo iBook de Apple Explotación didáctica de Piper (Alan Barillaro, 2016). Nivel A1, de la serie "Aprende español con el cine". Esperamos que os guste.

martes, 24 de enero de 2017

Aprender solo

Autoaprendizaje, todo ventajas

Aprender una lengua es una aventura apasionante. Esta aventura puede ser todavía más intensa si la realizamos en compañía de otras personas, nuestros compañeros de clase y los profesores. Esta realidad puede darse, en la actualidad, también gracias a Internet que nos permite conectarnos sin salir de casa, desde nuestros dispositivos móviles, ordenadores y tablets, y aprender en línea junto a otros participantes. No obstante, recordemos que antes de la era digital se podía aprender un idioma a distancia con los cursos que se vendían en quioscos, librerías y mediante suscripciones. El cortometraje English for Beginners (Allegro, 2016) nos presenta la historia de un hombre mayor que inicia la extraordinaria aventura de aprender inglés solo, mediante un curso por correspondencia.


¿Cual es tu tipo de inteligencia? ¿Cuál te sirve para aprender?
En English for Beginners no se habla de las cualidades del método, ni de su precio. Se apela directamente a los sentimientos del estudiante, nos enfrenta a una persona mayor que sólo tiene la compañía de su mascota -un perro, que parece también contento cuando llega el cartero- y que se anima a comprar un método de inglés. Nuestra empatía con él surge rápidamente, es inevitable porque en el corto vemos que el abuelo está muy motivado en el aprendizaje y que todo lo hace para poder comunicarse con su hijo en Navidad. Este hombre mayor y solitario despliega toda la potencialidad de sus inteligencias múltiples (como señala Howard Gardner: desde la lingüística, hasta la visual, la espacial, la corporal y la cinestésica), logrando progresar en su aprendizaje con gran esfuerzo personal.

De las palabras al vocabulario: el enfoque léxico
EN CLASE DE ESPAÑOL
Es muy interesante reflexionar con el corto English for Beginners sobre las estrategias de aprendizaje, en especial las de las personas adultas, y el papel del aprendiz: ¿qué estrategias de aprendizaje lleva a cabo el protagonista? ¿qué papel desempeña el estudiante en su proceso de aprendizaje? El hombre mayor recurre a diversas estrategias de memorización y cognición:
- Pone carteles
- Repeticiones
- Role play
- Aprende del error (se ve un cartel en que aparece la palabra "cat" tachado y en su lugar escribe "mouse")
- Ve películas
- Dice el nombre de los objetos reales.
- Hace audiciones, etc.
 Asimismo, el hombre mayor está muy implicado en su aprendizaje, demuestra tener habilidades para aplicar todos los recursos que tiene a su disposición de forma efectiva. Ello supone también un comportamiento y una actitud muy activa que le hace superar el factor personal de la edad que, en absoluto, es un obstáculo para este alumno tan voluntarioso.

jueves, 17 de noviembre de 2016

Et in Arcadia ego


Salvaje, bárbaro, civilizado

Escapar del mundanal ruido y sumergirse en una naturaleza bucólica, idealizada e inmensa. En el largometraje El Perdut (El perdido, Christophe Farnarier, 2016) un hombre turbado por su propio deseo de morir encuentra en las montañas un refugio en el que olvidarse de su vida pasada y crear una nueva existencia atemporal y anónima. Son muchas las personas que a lo largo de su trayectoria vital se refugian en paraísos personales, para sobrevivir a crisis o naufragios (reales o imaginarios).



Epopeya robinsoniana
Lo curioso es que lejos del mundo, Martí, el hombre perdido en la montaña, vuelve a construir una mitología propia llena de austeridad pero también de civilidad (primero duerme al raso, luego a los pies de un roble, después en una cueva, más tarde construye una cabaña y al final ocupa una casa abandonada que decora con fotos de filósofos griegos). Nos recuerda al Robinson Robinson Crusoe de Daniel Dafoe, que recupera los restos del barco para reconstruir tanto el espacio privado como social (normas, calendario, rituales) en que se desarrolló su vida antes de vivir solo en una isla. La historia de Martí nos hace también pensar en Vendredi ou les limbes du Pacifique de Michel Tournier, cuya soledad se llena de reconciliación con la naturaleza y pasa de un periodo telúrico a una etapa de simbiosis con el entorno vegetal.


Cuatro elementos: tierra, fuego, aire, agua.

Resulta sorprendente en El perdut el poder semiótico de algunas imágenes que nos revelan la estrecha relación entre los seres de la montaña, en un ambiente alegórico de un mundo idealizado que hace incluso plantearse al espectador que quizás el protagonista sí murió al comienzo del largometraje y que lo que ahora contemplamos es su estancia en un paraíso terrenal. La metamorfosis que sufre Martí, de tímido a valiente, nos sitúa en el plano real de una historia que atrae porque es una metáfora de la lucha de todos nosotros por sacar adelante la vida de cada día.



Anagramme: natures de la culture


El contrapunto de la soledad de Martí está en la compañía sencilla de seres que le hablan solo con su presencia (la lechuza, el perro, los caballos). Los primeros planos tienen una fuerza significativa total en El perdut, de manera que la cercanía se utiliza como instrumento comunicativo. Lejos de la narrativa tradicional, este film es una apuesta por un cine experimental basado en una trama lineal sin voces aunque llena de sonidos y de sentido sobreentendido como si se tratase de un anagrama.

La historia de una persona perdida por voluntad propia


EN CLASE DE ESPAÑOL
Este largometraje es idóneo para la clase de español para tratar la narratividad, porque propone una historia a partir de un personaje que huye de su casa, amigos y familia a causa de una crisis personal, y que se refugia en la naturaleza pasando diferentes etapas de supervivencia. El profesor puede proponer a los estudiantes escribir una historia a partir del visionado del film que, aunque no tiene diálogos, está lleno de significación y mensajes fáciles de interpretar.



The film El perdut tells the story of a man who runs away from his life and takes refuge in the mountains.

El perdut est un film qui raconte l'histoire d'un homme qui fuit sa vie et se réfugie dans les montagnes.

martes, 11 de octubre de 2016

We need to talk

                               

Let's talk
Often we advise people whose relationship is going through a difficult time to talk each other, to engage in dialogue, imagining that they can solve their problems through an exchange of views. Hence, the film Tenemos que hablar (David Serrano, 2016) talks about fixing a crisis by words, conversations, dialogues; but, ¿Is it the best way to find the solutions to the problems arrived to a young couple?



The feelings are stronger than words


It's fun to see that talking with words is not enough if the feelings don't go with it. Two young people talk about divorce, but when they are together having a good time are attuned. The father-in-law and the mother-in-law still love their son-in-law, they talk about problems and disappointments but also they feel pretty comfortably. The fact is that the words fly, and the feelings remain strong in the hearts. The communication is polarized. The pragmatic intentions and messages are each on their side.

The silent signals are also important

Argentines are reputed to speak Spanish very well. They are also known for talking a lot and to be very good lovers. Nevertheless, in Tenemos que hablar everything turns upside-down. The Argentine lover is left alone despite of being a very handsome boy. Neither his words are effective to resolve the misunderstandings. The conversational partners talks with the silent signals of their souls. That's the way of Spanish people? That seems to be.




IN THE SPANISH CLASSROOM
The Spanish speakers are different in the world, from Spain to Chili, people talk with words but also with gestures and non-verbal communication. The film Tenemos que hablar is about communication and the importance of pragmatic intentions in the speech acts.

miércoles, 21 de septiembre de 2016

Crítica de la comunicación

Necesidad de comunicarse

Dos mensajes viajan en dos botellas a la deriva en el océano. Son unos textos escritos que han sido enviados por dos personas que necesitan comunicarse. El cortometraje de animación Náufragos (2012, Mario Rico) es otro mensaje enviado al mundo digital, el objetivo es que llegue a alguna parte donde alguien pueda comprenderlo y reaccionar. Y nosotros lo hemos recibido, dándonos por aludidos.
 
Palabras que van y vienen, en el mismo contexto

El visionado del cortometraje nos sumerje en una narración audiovisual en la que vemos a las palabras ir y venir por el mar, resistir a las inclemencias del tiempo y sobrevivir a los avatares de una trayectoria sin rumbo. No las escuchamos, no las leemos, pero sabemos que estan ahí. Este breve film (de tan solo 3'11'') es una metáfora de la aventura de las palabras en la comunicación. Es más que oportuno traer aquí las reflexiones del filósofo Lucien Sfez, para quien la comunicación es la clave solitaria para un universo que ha perdido cualquier otro referente; es la "voz única" para quienes invitan al mundo a comunicar, pero con instrumentos que han debilitado definitivamente la comunicación.


En el film Náufragos los mensajes se chocan, no se entrecruzan ni se intercambian; el resultado es que regresan a sus emisores, dos hombres solitarios que atónitos los vuelven a recibir, aunque ellos ya no son los mismos a causa del tiempo que han pasado esperando una respuesta. Nos preguntamos si las actuales aplicaciones de comunicación instantánea, desarrolladas para dispositivos móviles (millones de WhatsApp se envían a diario), no son veneradas en exceso. Sin cambiar de lugar, sin movernos un centímetro, cada uno en nuestra isla, podemos enviar y recibir mensajes que nos conectan. ¿Es el mal de nuestra época? Si seguimos a Lucien Sfez responderemos afirmativamente y aumentaremos nuestra sospecha de que el entramado social se encuentra subordinado al tecnológico, dominante y absoluto.


Es el mal de nuestra época

Tiempo y espacio. ¡Qué lejos queda esperar un mensaje durante meses a causa de que la persona que lo envió estaba lejos! "Las sociedades con memoria se sirven de la historia; las sociedades sin memoria, de la comunicación", afirma Lucien Sfez. Vivimos tiempos en que las palabras en los medios de comunicación no suelen ser un antídoto, sino que refuerzan la amenaza. Es por ello que este cortometraje nos permite llevar a clase de español una inusual reflexión sobre la comunicación, de carácter filosófico y trascendente.


EN CLASE DE ESPAÑOL
Es importante que los estudiantes piensen en la comunicación, como fenómeno social y también metarreflexión sobre el hecho de enviar y recibir mensajes. En la actualidad muchos estudiantes no pueden prescindir del uso de los dispositivos móviles en todo momento, están "enganchados" a la comunicación, de ahí que incluso en clase de español el profesor tenga que recordar que se deben guardar los móviles y ser utilizados al final de la sesión. ¿Es una ventaja o el mal de nuestra época? El cortometraje Náufragos puede ser muy sugerente en clase de español y, al tratarse de un film de animación sin palabras, ofrecer una narración lineal muy clara (apoyada en dibujos de trazos básicos muy significativos) que está abierta a la interpretación por estudiantes de cualquier nivel.

PREMIOS
Mejor película de animación, X Edición Notodofilmfest
ABYCINE 2012, Mejor Cortometraje de Animación
Mención especial del jurado, Concurso de cortometrajes RNE 2013
Premio del público, Urban Mediamakers Film Festival XI Edición (Georgia, USA).

viernes, 8 de julio de 2016

Avalar

Vecinos y amigos... ¿también cuando se habla de dinero?
Avalar es respaldar, garantizar, ayudar, comprometerse. Este verbo, cuyo sentido parece implicar cierta idea de generosidad, hoy en día también significa decepción al utilizarse entrecruzando dos ámbitos, el personal y el social. Pedir a una persona que nos avale inmediatamente se asocia a la asunción de un riesgo en el ámbito financiero, que en la actualidad es algo inasumible. El cortometraje vasco de animación Don Miguel (Kote Camacho, 2014) nos exhibe esta gran realidad: al día de hoy es una insensatez pedir a alguien que sea nuestro aval en cualquier banco.
 

Avalar es arriesgar, te puede llevar tras las rejas



En este cortometraje se presenta una situación que se ha dado con frencuencia en nuestro país durante la última década: el dinero estigmatiza nuestra vida y más si se trata de un crédito. Eugenio, un sencillo hombre de campo, se presenta en la botica de su amigo Miguel para pedirle ser su avalista en la compra de un terreno. Animado por el banquero y sin saber lo que implica un aval bancario, Eugenio apela a la amistad como mejor garantía de credibilidad entre los dos vecinos. Sin embargo, Don Miguel es prudente y se lo piensa dos veces antes de firmar el contrato del préstamo. Como en la vida misma, pedir un aval puede poner en riesgo no solamente la amistad, sino también la familia puesto que son muchos los ancianos padres que en España se han visto embargados por la falta de solvencia de sus hijos que, tras haber perdido el trabajo, no pueden pagar sus hipotecas.

Siniestra y enigmática usura: línea de fuerza

Es una verdad en blanco y negro, sin matices, como las imágenes expresionistas de este breve relato fílmico que refuerzan con dramatismo las líneas de fuerza narrativa. Nuestros ojos de espectadores deben captar con claridad las oposiciones entre el bien y el mal, entre lo ético y lo inmoral. "Con usura ningún hombre puede tener una casa con buenos cimientos", decía Ezra Pound en su Canto XIV. El mensaje de este cortometraje contra la especulación es evidente.




Cortar por lo sano

En el cortometraje el hacha de Eugenio es el símbolo del peligro y amenaza que conlleva su petición. El hacha representa mediante una hipérbole visual que las relaciones se pueden cercenar de un solo tajo, cortar de un hachazo, cuando entre ellas se instala la usura, la codicia, en último término, el interés. Podemos preguntarnos cuántas relaciones conocemos a nuestro alrededor que no estén instrumentalizadas, en nuestro círculo de amistades, familiar, laboral... seguro que la respuesta nos sorprende.



"Amigo verdadero: no va contra tu honra, ni tu dinero" (Refrán)


EN CLASE DE ESPAÑOL
El vocabulario relacionado con la economía es un tipo de léxico específico, suele ser el centro de muchos cursos de Español de los negocios. Palabras como "aval"/"avalar", "préstamo"/"prestar", "crédito"/"dar crédito", "hipoteca"/"hipotecar", son voces y expresiones que pertenecen también a otros ámbitos de uso más allá del económico, ya que los hablantes las utilizan al realizar transacciones cotidianas o incluso en el intercambio de información personal (por ejemplo, "no doy crédito a lo que ven mis ojos", para expresar sorpresa). Este cortometraje es un buen punto de partida de actividades en el aula que giren alrededor de este léxico. El profesor de español puede proponer un visionado del film en el cual los estudiantes describan los personajes principales y, después, los asuman en un juego de roles en el que por parejas un amigo pida a otro dinero prestado.