domingo, 24 de mayo de 2020

Alegoría

Descenso
Pocos clásicos como Viridiana (Luis Buñuel, 1961) nos pueden seguir llenando de admiración ante un relato audiovisual construido a través de alegorías y metáforas magistrales que continúan de total actualidad. La inocencia de la joven y casta monja va a ser transformada cuando visita a su tío, que es quien ha pagado su noviciado y estudios religiosos. Viridiana se va presentando al espectador como una anti-heroína, progresivamente, ya que escena a escena vamos a ver los cambios en el personaje que desciende como un ángel caído al infierno de la realidad.



Eros, tánatos y fetichismo



Al dejar el convento y visitar a su tío, Viridiana experimenta ser objeto del deseo a través de un juego fetichista. Este acto trastoca por completo el curso de los acontecimientos, ya que Viridiana decide expiar su sentimiento de culpabilidad mediante la renuncia a su vocación de llevar una vida consagrada. En esta expiación, también se verán implicados otros personajes -los pobres de la zona que acoje en la casa del tío- que servirán de excusa a la joven para desarrollar un altruismo no exento de ego, tal y como muestran las metáforas visuales que construye Buñuel. En estas imágenes, se ofrecen planos superpuestos de Viridiana rezando el ángelus con los pobres en el campo y trabajadores que manipulan objetos y líquidos, de modo que el montaje nos ofrece una narración alegórica del deseo sexual.


La última cena


En Viridiana es magnífica la narración audiovisual, con una sucesión de célebres escenas de citas culturales en cada plano. Entre ellas destaca la de la última cena, en la cual el espectador siente el preludio de una tragedia, de un desentace terrible en el que se producirá un sacrificio. En efecto, vemos a Viridiana abandonar por completo sus principios y valores para aceptar vivir sometida, de nuevo, al deseo ajeno. Solo que esta vez tendrán que convivir tres personas, como si fuera una visión sarcástica de la Trinidad.

domingo, 19 de abril de 2020

Cada familia es un mundo

Cada familia es un mundo
Las relaciones familiares son complejas, de hecho lo habitual es que una familia esté formada por personas muy diferentes entre sí. Detrás de los parecidos físicos, incluso de las afinidades de carácter, se pueden esconder rasgos irreconciliables. En Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) se nos muestra la historia presente y pasada de una familia con una incertumbre y desasosiego que crecen a medida que avanza el misterio de una desaparición.


Tras la boda, el drama


Las bodas son un género cinematográfico en sí mismo, ya que hay películas cuyo argumento está centrado en un enlace nupcial. En general, las bodas pueden ocupar diferente peso en la trama fílmica: si una escena de boda aparece al principio de un film, suele ser el preámbulo de alguna desdicha o tragedia; si la boda es al final, es porque posiblemente estamos viendo una comedia romántica. En Todos lo saben estamos en el primer caso. Para asistir a la boda de su hermana pequeña, Laura se ve obligada a viajar desde Argentina a España con sus hijos. La estancia de Laura en su localidad natal va a durar algo más de la cuenta, ya que una situación imprevista y dramática va a trastocar sus planes por completo. Excelentes planos generales muestran la alegría de la fiesta, el lenguaje cinematográfico encuadra la familia en su conjunto, como un grupo unido y coherente. Estos planos generales nos introducen desde la imagen fílmica en un universo cerrado en el que, como espectadores, vamos conociendo quién es quien.

Serán ceniza, más tendrá sentido

La desaparición de la hija de Laura durante la boda interrumpe la celebración. La madre echa de menos a la joven y al no encontrarla por ningún lado entra en pánico. Sin embargo, la familia decide no llamar a la policía y resolver entre ellos el misterio de la desaparición al sospechar que el culpable está entre ellos. En la película es interesante ver cómo se van moviendo las piezas en el tablero de las relaciones familiares, ya que surgen emociones antiguas que no habían desaparecido y que continúan latentes en el corazón de las personas.

Si loin, si près

En esta historia familiar hay envidia, celos, incluso odio. Sin embargo, lo que brilla es la relación entre dos antiguos novios que se siguen queriendo, más allá de la situación personal de cada uno. Esta temática se desarrolla como telón de fondo del drama, sosteniendo la trama con escenas en las que el espectador va descubriendo el pasado de ambos y la causa de unos sentimientos tan intensos. Tanto él como ella viven presentes truncados por motivos diferentes (un matrimonio fracasado, en el caso de ella, una identidad mal asumida, por parte de él). Entre ellos hay un acuerdo tácito de ayudarse siempre, gracias a ello se resuelve la desaparición de la hija de Laura. Las sospechas se cumplen y los malechores estaban cerca, dentro de la propia familia, de ahí que la película ponga sobre la mesa el hecho de que los vínculos de sangre no garantizan el afecto.


The enemy is by your side

EN CLASE DE ESPAÑOL
La familia es un tema muy importante en el aprendizaje del español, más allá de cuestiones lingüísticas, esta película nos acerca a la visión cultural de la familia en España. El profesor puede proponer en clase el visionado de algunas escenas significativas (la boda, las reuniones familiares para tomar decisiones) y hacer preguntas que hagan reflexionar a los estudiantes, del tipo: ¿cómo son las bodas en tu país? ¿hay diferencias entre las bodas del mundo rural y las ciudades? ¿qué lugares eligen los novios para celebrar sus bodas en tu país? ¿cómo son las relaciones familiares en tu cultura? ¿se establecen en la base del respeto y del cariño o de la obligación y la necesidad? ¿los lazos de sangre se consideran sagrados o, por el contrario, no implican afectos duraderos?

Mariés maís éloignés

The family is a very important subject in learning Spanish, beyond linguistic issues, this film brings us closer to the cultural vision of the family in Spain.

La famille est un sujet très important dans l'apprentissage de l'espagnol, au-delà des questions linguistiques, ce film nous rapproche de la vision culturelle de la famille en Espagne.


PREMIOS
Premios Goya: 8 nominaciones incl. Mejor película, director y actor (J. Bardem) (2018)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2018)
Premios Feroz: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática (2018)
Premios Forqué: Nominada a Mejor actriz (P. Cruz) y a Mejor actor (J. Bardem) (2018) 
Premios Gaudí: Nominada a Mejor actor de reparto (E. Fernández) (2018)
Premios Platino: Nominada a mejor actor (J. Bardem) y actriz (P. Cruz) (2018)

viernes, 3 de enero de 2020

Luces y sombras

La infancia, Edad de oro

Lo que sucede en los primeros años de la vida queda en nuestra existencia hasta el final. En Dolor y gloria (2019, Pedro Almodóvar) el director de cine Salvador Mallo rememora su niñez en un pueblo de Valencia. La luminosidad del cielo de Paterna entra por las rendijas de la modesta vivienda de la familia, una humilde cueva. Luces y sombras, dos realidades de la vida de cualquier persona. Y entre las luces, brilla con intensidad el amor de la madre que ilumina la vida del niño.

La mujer de mi vida


Los reencuentros en Dolor y gloria son un leitmotiv, el protagonista se vuelve a encontrar con las personas que han marcado su biografía. Las pasiones vividas se recuerdan en cada contacto, como si el bucle del tiempo devolviese al presente su fuerza. En el largometraje se aprecia que la historia narrada presenta un universo a dos, la vida a dúo, sin terceras personas. Como el vínculo entre madre e hijo. En Dolor y gloria la figura del padre queda relegada a un segundo plano, el mundo empieza y termina en el seno materno.




Opio para el fuero interno
Más luces, las de la amistad. Con la excusa de la vuelta a las pantallas de su film Sabor, Salvador Mallo busca a su amigo Alberto Crespo, protagonista de la película y con el que no se habla desde hace muchos años. En su reencuentro se dan cuenta de que comparten, además de experiencias pasadas, una misma inclinación hacia la observación interior, la introspección, el repliegue hacia uno mismo. La heroína potencia esta aventura personal de ambos, les conduce de forma directa al nivel subconsciente.


El amor no es suficiente

En Dolor y gloria también resplandece el amor juvenil. El encuentro de Salvador con Federico, su amante de juventud con el que vivió emociones plenas y de intensa concupiscencia en los años 80, le sumerge en un estado de melancolía que solo consigue superar escribiendo, creando, rodando. Además del desamor, un dolor moral, las sombras de este relato llegan cuando se aborda el tema del dolor físico que atenaza a Salvador: tinnitus, dolores musculares, ciática, migrañas. El espectador se da cuenta de que dolor y pasión van de la mano, entretejen una filigrana que se va grabando en el alma de los personajes y los define vitalmente.


El cine me salvó

EN CLASE DE ESPAÑOL
El visionado del largometraje Dolor y gloria nos permite presentar una obra muy personal de Pedro Almodóvar, una biografía en la cual el director comparte experiencias vitales que son claves para comprender su obra cinematográfica. La mayoría de los estudiantes de español sienten gran interés por la cultura hispana, y el cine de Almodóvar es sin duda una referencia fundamental. Una adecuada selección de escenas significativas puede permitir a los docentes presentar aspectos de la vida de las personas que suelen quedar en la esfera de lo íntimo, lo privado, lo estrictamente personal. En especial, se puede resaltar la escena de la visita al médico y el diálogo que se establece entre el paciente y el doctor ("¿Qué has hecho para controlar el dolor? He empezado a tomar heroína ¿Con qué periodicidad?...").



The movie is a biography in which the director shares vital experiences that are key to understanding his cinematographic work.

Le film est une biographie dans laquelle le réalisateur partage des expériences vitales qui sont essentielles à la compréhension de son travail cinématographique.

PREMIOS
Premio del Festival de Cannes 2019 al Mejor Actor, Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo al Mejor Actor
The National Society of Film Critics Award for Best Actor

viernes, 13 de diciembre de 2019

Fronteras


Tránsito, tráfico, contrabando: totum revolutum

Una frontera es una línea, real o imaginaria en una zona de tránsito entre dos realidades. Llamamos así al límite territorial entre países y, más allá de la geografía, también a las diferencias entre culturas. En Bab Sebta (Sebta's Gate, Randa Maroufi, 2019) se describe la actividad de la frontera entre España y Marruecos en su paso por Ceuta. En este documental se muestra la lacra del contrabando y el drama humano que hay detrás, la angustia y vulnerabilidad de muchos de los que la cruzan a diario.


Nadie está libre de culpa


El cortometraje plantea en 19 minutos la situación de la "Puerta de África" a través de impactantes planos cenitales. Este uso del lenguaje cinematográfico nos ofrece una metáfora visual a través de la cual un observador superior, desde el cielo, lo ve todo con claridad (puede ser el poder, el control social al que estamos sometidos los ciudadanos, la mirada de Dios). La aduana de El Tarajal es atravesada por cientos de personas cada día, legal e ilegalmente, los planos cenitales nos muestran que nadie tiene escapatoria. La vigilancia y la delincuencia van de la mano, lo tolerable y lo intolerable. ¿Acaso se puede definir con claridad el contorno entre lo que está bien y mal?

Porteadores, trabajadores, migrantes

"Porteo", "comercio atípico", "mercancías transfronterizas", son expresiones eufemísticas que ponen en evidencia una práctica ilícita que durante décadas se ha permitido y sustentado por todos. El trasiego de productos, objetos, personas, ha sido tan intenso durante más de 25 años que resulta difícil imaginar esta frontera organizada de otra forma. Sin embargo, el gobierno de Marruecos ha decidido erradicar definitivamente el contrabando y Ceuta se ha visto abocada a redefinir muchos negocios que hasta ahora han vivido de la clientela del lado sur de la frontera.


Sin derecho a devolución

En el centro de estas identidades cruzadas están los migrantes. El drama humanitario de estas personas es el signo de nuestros tiempos, llegan a este puesto fronterizo desde los confines de un continente herido por el desdén y la codicia de los países desarrollados y las mafias. Un juez archivó la causa de 15 migrantes que murieron al intentar llegar a nado a la playa, valgan estas breves líneas para rendirles memoria y decirles que no olvidamos su sufrimiento. #Tarajal



EN CLASE DE ESPAÑOL
Las fronteras cambian, no son estáticas. Si miramos un mapa antiguo podemos comprobar que las líneas que se definen y los nombres de los países son muy diferentes a los de la actualidad. El gran historiador Fernand Braudel nos mostró que en el siglo XVI el mundo no iba más allá del Mediterráneo, el norte de África era la "Berbería" y el Sahara se llamaba "llanura líquida". Los hechos coyunturales que viven las sociedades se proyectan sobre los territorios estableciendo márgenes, poniendo coto. Por ello, debemos pensar que en la longue durée, la larga duración de la historia, somos capaces de transformar la realidad.

The short film Bab Sebta presents the reality of the border of Spain with Morocco. The problem of smuggling and the suffering of migrants is described in the foreground.

Le court métrage présente la réalité de la frontière de l'Espagne avec le Maroc. Le problème du trafic et de la souffrance des migrants est décrit au premier plan.

PREMIOS
1er premio Festival Internacional de Cortometrajes de Winterthur (Suiza, 2019)

sábado, 19 de octubre de 2019

Parábola

"Os acuso, porque yo nací"

Zain Al Hajj es un niño de 12 años que ante un juez demanda a sus padres, por haberle abandonado a su suerte. También les reprocha tener muchos hijos y no hacerse cargo de ellos. Desde muy pequeño, Zain se ha visto obligado a deambular por los suburbios de Beirut. Esta es la historia que se cuenta en Cafarnaún (Nadine Labaki, 2018), un largometraje cuyo título nos anuncia una parábola que va a tener lugar en la ciudad santa. Cafarnaún parece un documental, ya que la historia de Zaín se narra con un realismo que provoca gran emoción en el espectador. El niño es muy inteligente, tiene una gran capacidad de afrontar la miseria desde sus recursos infantiles, y nos muestra que la desgracia puede tener como contrapartida la salvación.

Sin protección, sin amparo, sin esperanza

De hecho, Zain se hace cargo de Yonas, el bebé de una joven emigrante etíope que es arrestada por no tener documentos. Zain fabrica para el pequeño una carroza, a partir de una gran cacerola y un patinete, de manera que pueden ir juntos por las calles buscándose la vida. Un día Zain conoce a Maysoun, una niña de la calle que le habla de su ilusión de viajar a Suecia como refugiada. Para ir es necesario llevar una identificación, y Zain vuelve a casa de sus padres para buscar sus documentos. Ha hecho suyo el sueño de Maysoun, y lo que más desea es escapar de su destino en el Líbano.


Mon âme soeur, je te ferai justice
En Cafarnaún es interesante ver que gracias a la fuerza del niño y su ingenio se descubre una red de tráfico de personas. Es sobrecogedora la escena en la que la policía entra a rescatar a las víctimas que van a ser vendidas, ya que están en un cuartucho sin luz, en condiciones degradantes. Entre ellas se encuentra el pequeño Yonas, cuya indefensión e inocencia nos conmueve al verlo en una situación tan dura. También son impactantes las escenas de Zain en la cárcel tras vengar la muerte de su hermana, un espacio insalubre donde las personas están hacinadas, como un infierno en la tierra. Es por ello que en el largometraje los dos escenarios principales, calle-cárcel, se unen en una metáfora de la negligencia ética y moral de nuestras sociedades actuales. Según Jean-Jacques Rousseau, el hombre es bueno por naturaleza, es la sociedad la que lo corrompe.


Mis brazos son tu refugio
EN CLASE DE ESPAÑOL
Los profesores pueden proponer a sus alumnos el visionado de algunas escenas significativas de Cafarnaún para reflexionar sobre temas tan importantes como el de los niños de la calle, los refugiados, el abuso infantil y la inmigración ilegal. Para ello, sería práctico elaborar una serie de preguntas que activasen las opiniones de los alumnos, como ¿qué piensas cuando ves a a un niño solo en la calle?, ¿a qué se suele dedicar, vender pañuelos de papel o pequeños objetos?, ¿te has planteado alguna vez prestar ayuda a los niños de la calle?, ¿cómo?

L'homme est bon par nature
Le film Cafarnaún parle de la question des enfants des rues, de la maltraitance des enfants et du trafic des êtres humains.

Cafarnaún film talks about street children, child abuse and human trafficking.

PREMIOS
Premio del Jurado en el Festival de Cannes 2019
Mejor Film en Idioma Extranjero en los Premios BAFTA

domingo, 7 de julio de 2019

De generación en generación

Mantener la tradición

La tradición de dejar a un único hijo la herencia para no dividir el patrimonio familiar no ha dejado de mantenerse viva en áreas rurales. Pocas veces el cine se detiene en el mundo del sector primario, de hecho en la mayoría de las películas actuales los argumentos se centran en lo que sucede en las ciudades. Sin embargo, esta visibilidad y protagonismo de la cultura urbana no es el caso del argumento de Amama (2015, Asier Altuna).



El árbol como símbolo del ciclo de la vida

Como en cualquier familia, en el campo también se hacen sentir las brechas generacionales. Las expectativas mutuas de padres e hijos no siempre se cumplen, en Amama se muestra que esta realidad es más grave en el mundo rural donde es necesario mantener las estructuras económicas y sociales. La "amama" es la abuela que cuando nace un nuevo nieto planta un árbol y lo pinta de un color, relacionado con el temperamento y lo que se espera del nuevo miembro de la familia. El rojo, el blanco y el negro, son tres colores bien definidos: el rojo para el que va a heredarlo todo, el blanco para el que va a colaborar con el que hereda y el negro para el que no va a ni a dar ni a recibir nada de la familia. El árbol es el símbolo del ciclo de la vida, el tronco va aumentando su grosor y se va haciendo más alto en dirección al cielo. El bosque pintado nos recuerda la célebre obra del escultor vasco Agustín Ibarrola en el Monte de Oma.


Un microcosmos cerrado, ¿libertad o soledad?

De tres hermanos dos se quedan en el caserío de la familia, allí trabajan con sus padres en las labores agrícolas. El hermano mayor ha roto con la tradición y ha dejado la casa, un camino que se plantea también Amaia, que tiene una vocación artística. Además, el soberbio y orgulloso carácter del padre, Tomás, dificulta las relaciones familiares. Un episodio de crueldad con el perro que cuida el rebaño es el catalizador de los cambios definitivos en el entorno familiar. Es una metáfora que pone en primer plano que la vida en el monte puede llevar a sus habitantes a encrucijadas dramáticas, en especial cuando intentan salir de la órbita rural y entrar en la urbana.

Caserío: el "Quousque tandem" de Oteiza

EN CLASE DE ESPAÑOL
Muchas veces se debate en clase de español sobre las preferencias de vivir en el campo o en la ciudad, pero en pocas ocasiones se presta atención real a las claves del mundo rural. Es por ello que el visionado del largometraje Amama puede ser interesante para comprender con mayor profundidad el significado de lo que supone la vida en las áreas rurales. Otras películas españolas, como Tasio (Montxo Armendáriz, 1984), ya han tratado con altura cinematográfica esta cuestión. El profesor puede proponer un visionado en varias etapas, la primera centrada en el episodio de la plantación y pintura de los árboles, la segunda hasta la marcha de la hija a la ciudad, la tercera focalizada en la disgregación familiar. Antes del visionado de cada parte, el profesor puede hacer algunas preguntas de reflexión, como "¿qué diferencias crees que hay entre la vida en el campo y en la ciudad?", "¿se adaptan mejor los habitantes del área rural a la vida en las ciudades o al contrario?".

The viewing of the feature film Amama can be interesting to understand in more depth the meaning of what life means in rural areas. 
Le visionnage du long métrage Amama peut être intéressant pour comprendre plus en profondeur le sens de la vie dans les zones rurales.

domingo, 12 de mayo de 2019

El drama de los migrantes

El peaje de la vida

Día tras día asistimos al drama que viven miles de personas que, de forma desesperada, intentan mejorar sus condiciones de vida a través de la migración. El cortometraje Tahrib (Gerard Vidal Cortés, 2018) muestra la dura experiencia que viven unos migrantes magrebíes al cruzar el Mediterráneo. En unos minutos nos situamos de lleno en la angustia que experimenta un puñado de personas en una playa, mientras esperan subir a una patera que les llevará a las costas europeas.


Sin garantías, ni de partir ni de llegar

La tragedia de la inmigración ilegal se agrava con la falta de escrúpulos de los mafiosos, ya que el cabecilla pide más dinero a los migrantes antes de subir a una frágil embarcación de madera. Es evidente que se trata de un precio demasiado caro para un pasaje con escasas garantías, ya que llegar al destino va a ser un milagro. El conductor de la barca, Tariq, se enfrenta indignado al líder de la banda, y se amenazan mutuamente mientras la tensión crece al límite. No hay tiempo para discutir, ya que todos pueden ser descubiertos por la policía.



Abandonados a nuestra suerte

Para echar más leña al fuego, el líder de la mafia le advierte a Tariq de que dispone de gasolina solamente para la mitad del trayecto. El espectador observa con impotencia que es cierto, el bidón que entrega a la embarcación está solamente medio lleno. Es por ello que Tariq intenta huir, escaparse de una muerte segura y abandonar a esas personas en su desgracia. Sin embargo, y a pesar de que es consciente de que la peligrosa travesía del Estrecho se puede convertir en su tumba, reacciona y sube rápido a la barca. Ha vencido en él un instinto de protección y solidaridad con los más débiles, los más desprotegidos, los migrantes.




Sin mirar atrás, Tariq
EN LA CLASE DE ESPAÑOL
La inmigración africana ilegal a las costas europeas es un drama que cobra cada día actualidad, de ahí el interés de tratarlo con los estudiantes de español. Este cortometraje ofrece la posibilidad de, en solo 11 minutos, ver una historia compleja en la que se mezclan elementos narrativos diversos que aportan intensidad a la historia: los migrantes, entre ellos niños y personas mayores, los mafiosos, Tariq (figura evocadora de la figura histórica Tariq ibn Ziyad, conquistador de la Península Ibérica). El profesor puede realizar el visionado con los estudiantes señalando los momentos más significativos del mismo, marcados por los conflictos entre el mafioso y Tariq. Una historia real contada cinematográficamente con unos potentes primeros planos y cámara subjetiva.

L'immigration africaine illégale sur les côtes européennes est un drame qui prend de plus en plus d'importance aujourd'hui. Dans ce court métrage, nous voyons des scènes des moments précédant le départ des côtes marocaines.
Illegal African immigration to the European coasts is a drama that is becoming increasingly important today. In this short film we see scenes from the moments before leaving the coasts of Morocco.