Aprender a enseñar, enseñar a vivir

Donde la inexperiencia es mérito

Hay muchos tipos de profesores, tantos como tipos de alumnos. Cada docente se enfrenta a la enseñanza como sabe, puede y quiere, es decir, que cada uno sabe cuáles son sus puntos fuertes frente al alumnado y la institución donde trabaja. En el largometraje Uno para todos (2020, David Ilundain) nos presenta a un profesor interino en un pueblo al que llega para dar clase en primaria sin conocer a nadie de allí. Sin embargo, el desconocer su entorno es lo más irrelevante en la vida de este profesor, ya que su día a día está centrado en su clase y en el colegio.

Bullying, ese enemigo invisible

La película trata el tema del acoso escolar desde una perspectiva un tanto novedosa, ya que tanto al profesor como a los espectadores nos sorprende el hecho de que un grupo de alumnos no acepte el regreso a clase de un compañero que ha estado gravemente enfermo. El profesor trata a los alumnos desde su falta de experiencia, lo cual resulta positivo para abordar esta situación compleja de integración. 

 

Pasarse el día con los alumnos

 

Vivimos tiempos en los que la figura del maestro, del profesor, está en primer plano. Es por ello también que Uno para todos es una película actual, que se adentra con una honda perspectiva en la educación y la enseñanza en nuestros días. El profesor, Aleix, tiene una gran vocación, y parece que tiene claros los valores que debe transmitir en las aulas. Incluso podríamos decir que se implica a fondo con sus alumnos para intentar resolver en esta problemática y mediar en los conflictos que surgen a raíz del regreso de este alumno al colegio, hasta el punto que no puede avanzar en su vida personal y privada. El film también apuesta por la importancia de perdonar y dejar atrás las heridas morales.

EN CLASE DE ESPAÑOL

El tema del bullying es muy importante, ya que afecta a muchas personas en su vida. Esta película aborda este problema desde un punto de vista particular, por ello resulta doblemente interesante. Podemos preguntar a nuestros alumnos si han conocido algún caso de acoso escolar (por raza, sexo, origen social, discapacidad, enfermedad, edad, situación familiar o económica) y que hagan un relato en el que expongan lo que ocurrió así como su opinión personal. Podría ser planteado como un debate, aunque también como un intercambio de historias en las cuales los alumnos podrían verse reconocidos como testigos o incluso víctimas y culpables.

Looking for integration and harmony

PREMIOS

Premios Goya: Película Nominada a mejor actor (David Verdaguer), 2020

Premios Forqué: Premio al Cine en Educación y Valores, 2020

Premios Feroz: Nominada a mejor actor (David Verdaguer), 2020

Premios Gaudí: Nominada a mejor actor (David Verdaguer) y mejor fotografía, 2020

 

This film deals with the issue of bullying in a school in which a group of students do not accept the return to class of a student who has been seriously ill. It is an interesting film in which social values ​​are transmitted and is committed to integration.

Ce film traite de la question du harcèlement dans une école où un groupe d'élèves n'accepte pas le retour en classe d'un élève gravement malade. C'est un film intéressant dans lequel les valeurs sociales sont transmises et s'engage pour l'intégration.

El poder de un símbolo

Amar las raíces profundas

Paz, armonía, fuerza, vigor, resistencia, longevidad. El olivo es un símbolo mitológico y tradicional que recorre las culturas mediterráneas. En el largometraje El Olivo (Icíar Bollaín, 2016) un arraigado árbol milenario es el protagonista. Alrededor de él se presenta en el film la condición humana, la verdad y la mentira, la fortaleza y la debilidad. En la película, los personajes se dividen en aquellos que defienden la permanencia del árbol en su lugar y los que deciden venderlo para salvar la economía familiar.

Cerrarse los ojos a uno mismo

 
Entre los defensores del olivo sobresale Alma, cuyo nombre evocador representa los valores de la joven: adoración por su abuelo, por la comunicación cercana, por vivir con arraigo. La otra cara de Alma es que usa la mentira para convencer a los demás, como si a sus 20 años siguiera siendo una niña que solo sabe jugar para aprender a vivir. El problema está en que es complicado manipular los sentimientos de los seres queridos, y más cuando han sufrido alguno de los problemas graves de la vida adulta (crisis económica, paro, ruina, separación y divorcio).

Looking for a tree

El abuelo, que ha dejado de hablar hace tiempo bajo el shock de la venta del olivo, está cada día más débil. De ahí que Alma decida buscarlo y traerlo de nuevo a su lugar de origen, aunque en esta búsqueda quijotesca va a descubrir muchas cosas que su familia le había escondido. La primera es que el dinero del olivo había servido para pagar una comisión en dinero negro al alcalde que había autorizado la apertura del restaurante de su padre en una zona demasiado cerca de la costa; sin embargo, el restaurante, a pesar de estar bien situado, se había pronto arruinado.

Alemania, un país tan distinto a España

El segundo descubrimiento de Alma es que su tío había sido engañado también en sus negocios, era una clara víctima de la crisis. Por último, su amigo Rafa escondía callado un sentimiento hacia ella tan intenso que estaba dispuesto a todo, hasta perder su trabajo. Tras localizar el olivo en Alemania, en una empresa de Düsseldorf, los tres -Alma, su tío y Rafa- inician un viaje en el que solamente Alma sabe verdaderamente dónde está el viejo árbol intuyendo las dificultades que surgirán cuando se sepa la verdad (ella dice a sus compañeros de viaje que está en una parroquia, lo cual creen como si fuera una metáfora bíblica).

Métaphore hors de propos

EN CLASE DE ESPAÑOL
En El Olivo es muy interesante ver el contraste entre España y Alemania, no solamente en lo que se refiere al paisaje de un país mediterráneo y otro del norte de Europa (la diferencia geográfica se aprecia muy bien a lo largo del viaje en camión de los protagonistas a través de Francia). También es importante la distinta mentalidad, ya que los alemanes enseguida se solidarizan con la causa de Alma al interpretarla en clave ecologista y consiguen movilizarse en gran número frente a las puertas de la empresa para protestar. Hay una diferente forma de reaccionar al encontrarse con el viejo olivo, ya que mientras los españoles lo hacen desde el corazón (los personajes se desmoronan emocionalmente), los alemanes lo hacen con la cabeza (organizando muy bien una manifestación ecologista llena de activistas y pancartas). El encuentro intercultural sale adelante, el árbol ha servido para conectarles a todos.

An important symbol

PREMIOS
Premio Goya a la Mejor actriz revelación en la XXXI edición
Premio a la Mejor Actriz revelación en las Medallas del Círculo de Escritores Cinematográficos, 72ª edición
  
El olivo-L'olivier est l'histoire d'Alma, une jeune femme qui tente de sauver la vie de son grand-père en retrouvant un symbole important de la famille.
El olivo-The olive tree is the story of Alma, a young woman who tries to save her grandfather's life by recovering an important family symbol.

Aprender sin comprender

Jugar para aprender

La vida nos enfrenta a nuevas situaciones sin prepararnos para ello. Cuando esas nuevas circunstancias se dan en la infancia, nos quedamos desarmados y tenemos que recurrir a nuestra imaginación y capacidad para aprender para seguir adelante. En el largometraje Estiu 1993 (Carla Simón, 2017) Frida es una niña de seis años que tiene que afrontar el primer verano de su vida tras el fallecimiento de su madre por causa del Sida. Sus tíos la llevan al campo, donde comenzará su proceso de adaptación.

Como los mayores

El juego es importante para aprender, en Estiu 1993 las niñas se disfrazan de mayores y en sus diálogos se reflejan sus miedos e inquietudes, sus fantasmas y su visión del mundo de los adultos. En el largometraje el paisaje es otro protagonista más, acompaña a las dos niñas Frida y Anna en sus actividades cotidianas; es cálido y acogedor, parece un miembro más de la familia porque está en sintonía con la naturalidad de las relaciones. La naturaleza es amable, las niñas son tiernas y risueñas, la familia es comprensiva... sin embargo, la muerte y la enfermedad son el telón de fondo de esta realidad a la que se enfrentan todas las personas que vemos en este film. Es un momento muy duro, de duelo, de tristeza. Quizás si lloviera, si los personajes estuvieran en una ciudad o si todos fueran ya viejos, sería más fácil de comprender la pérdida de unos padres. Pero es verano, la estación de la felicidad, en especial para los niños.

The 90s

EN CLASE DE ESPAÑOL
Esta película ha sido ganadora del Premio Goya 2018 a la Mejor Dirección novel, la Mejor Actriz revelación y la Mejor interpretación masculina de reparto. En clase de español podemos seleccionar cualquiera de las escenas en las que están las niñas jugando, la familia reunida o la verbena de verano, para acercar a nuestros alumnos a la España de los años 90.


This film has won the Goya 2018 Award for Best New Direction, Best New Actress and Best Actor Cast Performance. In Spanish class, we can select any of the scenes in which the girls are playing, the family is gathered or the summer festival, to bring our students to the Spain of the 90s.

    

¿Por qué estamos aquí?

Acceso total a la información, vivir sin incógnitas ni misterios

Pienso, luego existo. Si algo nos caracteriza a los seres humanos es esta célebre máxima dictada por Descartes, "cogito ergo sum". Pero, ¿seguirá siempre vigente? Imaginemos que a principios del siglo XXII se dan dos circunstancias que cambiarán el destino de nuestra civilización. La primera es que los telescopios alcanzarán un grado de perfeccionamiento inusitado. La segunda que se descubrirán nuevos astros, los "planetas espejo" que nos permitirán conocer al detalle todos los episodios y misterios de la historia de la humanidad. El genial cortometraje ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (Mar Delgado y Esaú Dharma, 2011) es una preciosa parábola que nos plantea la imposibilidad de un futuro en el que las incógnitas estén totalmente despejadas, la inviabilidad de que las personas tengamos acceso a toda la información que nos plazca.

Tecnocracia y falta de espíritu crítico

La cuestión de fondo es que el avance técnico (trasunto de las tecnologías digitales actuales) nos llevará a la ausencia de cuestiones históricas, vitales, existenciales. En este cortometraje es muy intensa la metáfora de la nueva rama de la ciencia -la "Astronohistoria"- que nos ayudará a mirar al espacio no para conocer nuestro futuro a través de las estrellas, sino saber más sobre nuestro pasado (la indagación sin proyección, como alienación, pérdida de perspectiva y espíritu crítico).

Como los mejores clásicos: Metrópolis

¿Cómo desaparecieron los dinosaurios?, ¿Construyeron las pirámides los alienígenas?, ¿Cuál es la verdad de la evolución? En este cortometraje se plantea que este tipo de preguntas han creado guerras, pero también armisticios; han dado lugar al miedo, aunque después ha llegado la esperanza. En definitiva, la pregunta fundamental es ¿Por qué estamos aquí? Pues es evidente la respuesta: para hacernos preguntas, para cuestionarnos nuestra propia existencia. Con una estética impactante y una belleza de imágenes cuyos fotogramas nos recuerdan los mejores clásicos de la historia del cine como lo fue Metrópolis (Fritz Lang, 1927), vamos comprendiendo gracias a la aterciopelada voz en off de la narradora que es mejor vivir sin saberlo todo, dejarnos llevar por la humildad de no poder comprender al completo, que es preferible que nos falten claves.

Mejor sin saberlo todo y tener curiosidad

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje nos permite plantear en clase de español el futuro, aunque desde un planteamiento alejado del habitual optimismo del progreso tecnológico. En una contemporaneidad sumergida en dispositivos digitales, puede ser interesante que los estudiantes hagan un visionado mudo del cortometraje y escriban en grupos el argumento del film; a continuación, se pasa a realizar un visionado con sonido y se cotejan las hipótesis de los alumnos con el mensaje metafórico y filosófico del cortometraje.

PREMIOS
Nominado al GOYA al Mejor Cortometraje de Animación
· Premio del Jurado a la Mejor Película de Animación - NOTODOFILMFEST IX
· Premio Filmin - NOTODOFILMFEST IX
· Primer Premio - ANIMAINZÓN 2011
· Mejor Animación Nacional - IX CURTOCIRCUITO
· Premio ALMA al Mejor Guión - MECAL
· Segundo Premio Animación Internacional - FESTIVAL DE CINE DE CUSCO FENACO 2011
Visto en Canal+, La2 (Somos Cortos), Canal Sur (Cine&Cine), Aragón TV (Bobinas) y RTVE Lab

La alfombra roja

Artista de cine, sin vida de estrella

Llegan los Premios Goya, como cada mes de febrero, y aprovechamos para celebrar esta importante cita con el cine español. Por ello, la mejor forma de festejar la buena salud de nuestro cine es apostar por un extraordinario documental, La alfombra roja (Josu López y Manuel Fernández, 2013), nominado a los Premios Goya 2014. Este documental nos cuenta cómo es la vida de personas en situaciones extremas, centrándose en la historia de Rubina, la niña india protagonista de la película Slumdog millionaire. ¿Qué fue de la pequeña después de rodar la película?, ¿su vida cambió después del éxito del film?

Niños por todas partes, ilusión entre desechos

Este documental es magnífico, el magnetismo de Rubina nos atrapa desde el primer fotograma y su belleza contrasta con la espeluznante miseria del Slum de Bandra donde vive. La niña cuenta en primera persona su vida, y nos sorprende su lucidez al describir la pobreza del suburbio y las chabolas afirmando al mismo tiempo que es muy feliz. En el Slum todos son pobres, las calles están pobladas de niños que deambulan todo el día entre basura y desechos, por eso la sonrisa e inocencia de Rubina alcanzan un valor añadido: el de una enorme fuerza vital.

Si vivo en un edificio, volveré al Slum los domingos

En este suburbio de Bombay la infancia tiene un recorrido complejo, ya que la libertad con la que viven los niños se combina con la realidad de que la mayoría trabaja cuando puede y en lo que salga por ahí. La misma Rubina nos cuenta que trabajó en la tienda de patatas de su familia, aunque a ella lo que le gusta de verdad es ser actriz. Después del colegio Rubina vuelve a jugar con los niños de su barrio en la calle, ya que eso -estar en la calle- es lo que hacen normalmente los niños del Slum. Muchos de ellos enferman, al bañarse en pozos sépticos o con el agua del monzón, incluso Rubina nos habla con franqueza de sus problemas de salud -con un episodio grave de malaria-. Que alguien con un talento y cualidades tan patentes viva en condiciones tan insalubres es más que lamentable. Y sin embargo, esta niña de 12 años siente un apego enorme por el Slum donde vive con su familia, como si fuera una patria chica a la que siempre se quiere volver. Después de ganar un Óscar, su sueño de ser actriz es lo que le hace crecer día a día como persona.

Jugar, trabajar, soñar

EN CLASE DE ESPAÑOL
La vida en condiciones extremas es difícilmente imaginable, solamente aquellos que han visto desde dentro la pobreza pueden hacerse una idea acertada. De poco sirve viajar como turista o cooperante ocasional, la frivolidad con la que occidente mira a los países pobres de otras áreas geográficas se refleja en el mundo del cine, ya que en La alfombra roja vemos que ganar un premio (¡un Óscar de Hollywood!) no aportó nada a la pequeña actriz que lo consiguió por ser pobre. Con el visionado de este documental en clase podemos reflexionar sobre el punto de vista y la función del narrador cuando contamos una historia, ya que está claro que la realidad es según el color con que se mire.

Más allá de los premios, una historia soberbia

Si quieres saber más de La alfombra roja, haz CLICK AQUÍ.

Nominado a MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL en los Premios GOYA 2014.


   

A ritmo de bolero

Festival Internacional de
Cine Mediterráneo de Tetuán 2013:
homenaje a Fernando Trueba 

El Festival Internacional de Cine Mediterráneo de Tetuán (23-30 de marzo de 2013) rinde homenaje al director de cine español Fernando Trueba. Durante este homenaje en el festival se van a proyectar varias películas del gran cineasta, El artista y la modelo, Belle Époque, El milagro de Candeal y Chico y Rita. Las proyecciones se van a realizar en el Cine Español, Cine Avenida y el Instituto Cervantes, y servirán para dar a conocer mejor entre el público de Marruecos a uno de los representantes más destacados de la industria cinematográfica española.





Dos talentos de la música, un triste y apasionado bolero


Qué duda cabe que todas las películas de Fernando Trueba son imprescindibles, pero queremos deternernos en Chico y Rita, una película de animación en la que encontrarán muchos valores nuestros estudiantes de español. Chico y Rita es un film que cuenta la vida de dos jóvenes que buscan su futuro en el mundo de la música, él como pianista y ella como cantante. Los dos son geniales, verdaderos artistas, pero su gran talento no servirá para que triunfen en su relación y la vida les separará sin darles oportunidades para encontrar juntos la felicidad, aunque sí probarán las mieles del éxito. La película es un maravilloso homenaje al jazz latino y está ambientada en las ciudades de La Habana, París y Nueva York, en ella se retrata al pianista Chico Valdés y la cantante Rita La Belle.

La Habana en los años 40, qué belleza

La belleza de las imágenes es arrebatadora: los personajes, las ciudades, los ambientes, están delineados por Javier Mariscal con una maestría y sensibilidad sobresaliente, escena a escena nuestros ojos disfrutan de la potencia gráfica y plasticidad subjetiva del dibujo. La ciudad de La Habana se presenta en el film con toda su vivacidad y esplendor de los años 40 y 50, en ella transcurren las primeras y últimas etapas de las vidas de nuestros protagonistas. La historia comienza con un flash-back de Chico, ya viejo, que -mirando desde su ventana, nostálgico, al Caribe- recuerda sus dos pasiones: la música y Rita.

Ganadora del Premio Goya a la Mejor Película de Animación en su XXV edición y en la XXIV de los Premios del Cine Europeo y nominada a los Premios Óscar, Chico y Rita es sin duda una de las joyas del cine español por su gran originalidad, cuidada estética, calidad y belleza visual, además de un guión romántico y deslumbrante, con una banda sonora inolvidable.


Nueva York: La meca del cine, el teatro y la música

EN CLASE DE ESPAÑOL

La película Chico y Rita nos ofrece muchas reflexiones interesantes para la clase de español, aunque la más importante es, evidentemente, la de la música. Podemos proponer a nuestros estudiantes que nos hablen de sus conocimientos y gustos musicales, y presentarles los diferentes géneros de la música latina: desde el bolero a la salsa, la cumbia, el tango, las rancheras, incluso también la música andina. Algunos cantantes latinos son muy conocidos, por ello es un buen momento para recordar sus nombres en clase (Juan Luis Guerra, Gloria Estefan, Ricky Martin), pero quizás podamos ir más lejos y apostar por el jazz latino y otros intérpretes menos populares o mediáticos.
Otra propuesta que nos parece interesante es la de reflexionar sobre la carrera de los artistas: ¿cómo son los comienzos de un artista en tu país?, ¿hay verdaderas oportunidades para los jóvenes talentos en el mundo de hoy?, ¿cuál es "la meca" de la música en el mundo actual? ¿Internet?


Beaucoup d'ambiance pendant le Festival


Chico y Rita est un film qui raconte la vie de deux jeunes cubains qui cherchent son futur dans le monde de la musique, lui comme pianiste et elle comme chanteuse. Les deux sont géniaux, véritables artistes, mais son grand talent ne servira pas pour qu'ils réussissent dans sa relation amoureuse, et la vie sépare ceux qui s'aiment sans donner une chance à leur rencontre. Le film est un merveilleux hommage au jazz latin et l'histoire se déroule dans les villes de La Havane, Paris et New York, le film est un portrait du pianiste Chico Valdés et la chanteuse Rita La Belle.

Chico y Rita is a film that explains the life of two cuban youngsters that look for their future in the world of the music, he as a pianist and she as a singer. The two are brilliant, true artists, but their big talent will not serve them for triumphing in their love relationship and the life will separate them without giving opportunities to find the happiness together. The film is a wonderfull homage to the Latin jazz and to the cities of The Habana, Paris and New York, we can say that this film is a great tribute to the pianist Chico Valdés and the singer Rita The Belle.

El color de nuestros sueños

Western, fantasía y crítica social

El Vendedor de Humo de Jaime Maestro Sellés (2012), ha sido el ganador del Premio Goya 2013 al Mejor Cortometraje de Animación, merecido galardón a una fantasía que nos habla del color de nuestros sueños. No olvidemos destacar uno de los méritos de este cortometraje, y es que nos ofrece una historia real dentro de la historia de ficción, un sueño dentro de un sueño, como en mise en abyme. La historia real es que este corto, imbuido de imaginación, ha sido realizado por alumnos de la Escuela Valenciana de Cine PrimerFrame, donde Jaime Maestro es profesor. Magister dixit. Este corto es el sueño realizado de unos alumnos y su profesor, que además se apellida Maestro y no es precisamente un vendedor de humo.

De color rosa, pero... ¿La vie en Rose?

Y ahora, hablemos de la historia de ficción. En este cortometraje un vendedor ambulante llega a un pequeño pueblo ofreciendo una cautivadora mercancía, hacer realidad los sueños de los habitantes a cambio de un precio que, a todas luces, parece simbólico. Como aquellos vendedores del elixir de la vida o curalotodos del western de los años 50, nuestro protagonista es recibido por los lugareños con cierta distancia, como si fuera un charlatán más de los que llegan de ciento en viento por el pueblo. No obstante, las reticencias se deben no sólo al escepticismo que suele caracterizar a las personas que viven en el mundo rural y lugares alejados de núcleos urbanos, sino también a la indolencia, desidia y ataraxia que parece determinar sus existencias. Con todo, lejos de seguir en su Beatus ille, la gente de este pueblo remoto parece finalmente reaccionar con agrado al hechizo y ensueño que ofrece el sospechoso recién llegado.

Pequeños anhelos... que se esfuman

El Vendedor de Humo es una historia de fantasía que está en conexión con la realidad, no sólo con la de los autores del film sino, sobre todo, con la de los espectadores. Cuando vemos el excelente final de esta historia de animación nos vemos también a nosotros mismos, porque en los tiempos que vivimos estamos rodeados de vendedores de humo sentados en despachos, oficinas, instituciones y gobiernos. Nuestros sueños e ilusiones se desvanecen, se esfuman, sí, como humo se van... ya se han ido.

EN CLASE DE ESPAÑOL
En este corto conocemos a un vendedor de humo, es importante reflexionar sobre este concepto en la actualidad, pensar qué entendemos por "vendedores de humo" hoy en día, qué valores y nuevas significaciones alcanza esta expresión. En España con la expresión "vendedor de humo" nos referimos a una persona que hace alarde de conocimientos, habilidades, talento, riquezas, siendo todo una fachada para engañar a los demás. ¿Conoces el significado de palabras sinónimas como "embaucador", "charlatán", "engañabobos"? En Argentina, un "vendedor de humo" es un "estafador" un "timador". La expresión "vendedor de humo" proviene del derecho (Derecho Romano), donde se designa con esta expresión a las personas que cometen delitos propios del tráfico de influencias -"sicofantes", "mentirosos"- que sacan ventaja de la familiaridad que tienen con algunas personas para aprovecharse de su credulidad y venderles, precisamente, una influencia que no se tiene.

Asimismo, con este cortometraje es interesante pensar en la vida en los pueblos, cómo es la vida en el campo, precisamente ahora que por la crisis económica se está volviendo a buscar nuevas oportunidades laborales y económicas en las zonas rurales.

Los otros Premios Goya: las cosas de nuestra cultura

Goyas a nuestra cultura

A punto de celebrar la próxima 27 Edición de la ceremonia de entrega de los Premios Goya, queremos llamar la atención sobre los magníficos profesionales que en el cine español contribuyen a que se conozca mejor nuestra cultura material en el mundo: nos referimos a todos los que se dedican a la dirección artística, vestuario, maquillaje, peluquería, atrezzistas... en una palabra, a los profesionales que hacen que una película refleje fielmente y sin anacronismos una época (decoradores, localizadores para rodajes, y un largo etcétera). Por ello, recordamos una de las películas de nuestro Cine Fórum Premios Goya (que realizamos en el año 2011) que refleja bien estos "otros" premios tan importantes: Camarón.

Melenas largas, patillas,
grandes gafas de sol, chaquetones: así eran

La Academia de Cine otorgó a Camarón (2005, dirigida por Jaime Chávarri) 3 Premios Goya, al Mejor Actor (Óscar Jaenada), al Mejor diseño de vestuario (María José Iglesias) y al Mejor maquillaje y peluquería (Romana González y Josefa Morales). En esta película-homenaje al célebre cantante Camarón de la Isla, se ofrece una magnífica puesta en escena de personajes y lugares perfectamente retratados en la imagen cinematográfica. Todo cobra vida en este film, parece salirse de la pantalla la vida gitana, no sólo a través de la excelente interpretación de los actores, sino también mediante sus camisas pegadas al cuerpo, sus pelos largos y grandes gafas de sol; además, qué bien se ve en Camarón el ambiente flamenco, parece que los espectadores somos el público de los cafés, salas de concierto y teatros recorridos por el cantaor y su grupo.

EN CLASE DE ESPAÑOL

Cultura gitana:"duende", tradición y vanguardia

Esta película nos ofrece una excelente oportunidad para disfrutar de una de las figuras más sobresalientes del flamenco en España, Camarón de la Isla, que fue renovador de un género y adelantado a su época. Conocerlo es una obligación para todos los que quieran conocer la cultura española. Pero también en esta película podemos apreciar con nuestros propios ojos cómo era la vida en nuestro país en los años 70 y 80, cuáles eran las tendencias (musicales, moda, artísticas):
- Piensa en tus padres o abuelos y responde, ¿cómo vestían de jóvenes?, ¿cómo llevaban el pelo?, ¿sabes lo que significan las palabras "hippie", "retro", "kitsch"?, ¿cuál es para ti una tendencia actual?
Asimismo, es muy interesante acercarse a la cultura gitana:
- ¿Conoces la cultura gitana? ¿qué sabes de los gitanos (costumbres, ritos, fiestas de boda y bautizos)? Hay muchas palabras en español que proceden de la cultura gitana, en concreto del caló (habla gitana), por ejemplo ¿qué significan las palabras "payo", "parné", "quillo"?

Nuestro cine, nuestros Goyas, nuestro idioma



Desclasados, naúfragos, antihéroes

Llegan los Goyas y ha llegado el momento de recordar algunas de las películas que formaron parte de nuestro Cine Fórum dedicado a los Premios Goya, pronto tendrá lugar la Edición XXVII de los premios de la Academia de Cine (¡la gala tendrá lugar el 17 de febrero de 2013!). De aquel Cine Fórum Premios Goya 2011-2012 queremos subrayar el éxito de nuestra programación y el gran ambiente de las sesiones, como la dedicada a la película Bajo las estrellas (2007, Félix Viscarret). Esta película ganó 2 Premios Goya, el de Mejor Guión Adaptado (Félix Viscarret) y Mejor Actor Principal (Alberto San Juan).

La película cuenta una conocida historia, pero bajo un enfoque original: cómo cambian las cosas cuando se regresa a casa después de haberse ido hace tiempo ("veinte años no es nada"). Bajo las estrellas narra la aventura de un antihéroe que vuelve, casi como un forastero, a su pueblo en Navarra. Allí se reencuentra con unos personajes a la deriva, una especie de náufragos a los que la vida ha abandonado en su propio lugar de origen.



Tocando un solo, en soledad

Benito Lacunza (Alberto San Juan), trompetista de tres al cuarto, regresa a su pueblo natal para el entierro de su padre y allí descubre que su bondadoso hermano Lalo (Julián Villagrán) -apodado "el Hierros" porque se dedica a hacer esculturas con chatarra- está a punto de casarse. Su novia es nada más y nada menos que Nines, (Emma Suárez), una madre soltera a quien Benito conoce bien desde la adolescencia.

Ganando hablantes
y público para el cine español

NUESTRO CINE FÓRUM

Bajo las estrellas nos ofreció una excelente oportunidad para reflexionar sobre las relaciones afectivas y familiares. También para aprender más expresiones coloquiales, ya que en la película hay una gran riqueza de idiomatismos y lenguaje informal.
- Por ejemplo, ¿sabéis qué significan estas palabras y en qué contextos se utilizan?: "comer la lengua el gato", "enrrollarse mal", "ser un mal bicho", "¡qué pinta!", "mangar", "gorronear", "novillera", "me da en la nariz", "espicharla", "cascar a alguien", "chivarse de algo".

El hombre que hay detrás



Premio Goya 2008,
mejor cortometraje de ficción

 El cortometraje Salvador. Historia de un milagro cotidiano (2008) del cineasta marroquí Abdelatif Hwidar nos presenta la historia de un milagro, el ocurrido en uno de los trenes de cercanías que estaba destinado a sufrir uno de los terribles atentados del 11-M. En este tren un niño, Salvador, juega escondiéndose entre los viajeros que están en el vagón y con su inocencia infantil provoca fuertes interrogantes en uno de los pasajeros: el terrorista portador de una macabra mochila que no explotará. Los pasajeros... ¿se salvan gracias a la compasión que inspira Salvador o al destino?

Salvador... ¿un simple niño inocente
o un enviado del destino?

Este cortometraje, ganador de un Premio Goya 2008 al mejor cortometraje de ficción, es una magnífica forma de mostrar el deseo colectivo de volver atrás el tiempo para evitar la tragedia. Todos hubiéramos querido volver a atrás la máquina del tiempo... incluso el hombre que hay detrás del terrorista.Este cortometraje ha sido presentado en clase de español por Othman El Hichou, que ha sabido despertar el interés sobre los aspectos más relevantes de la película.

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje nos permite abrir una reflexión sobre los atentados terroristas sufridos en Madrid el 11 de marzo de 2004, así como los precedentes en Nueva York el 11-S, y la inestabilidad internacional que desde entonces vive el mundo. Pero, más allá de esta temática, podemos pensar en la importancia de mirar dentro de nosotros antes de cometer cualquier acto del cual no sabemos las consecuencias.

The man behind the terrorist

The short film Salvador. History of a daily miracle (2008) of the moroccan film-maker Abdelatif Hwidar presents us the history of a miracle, the one of the passengers of one of the trains that was called to suffer one of the terrible terrorist attacks of the 11-M.

Le court-métrage Salvador. Histoire d'un miracle quotidien (2008) du cinéaste marocain Abdelatif Hwidar nous présente l'histoire d'un miracle, celui des passagers d'un des trains de banlieue qu'était destiné à souffrir un des terribles attentats terroristes du 11-M.  

Bienvenidos al Blog CINENCLASE

Bienvenidos a este blog, destinado a todos aquellos interesados en la explotación didáctica del cine. Durante algunos años estamos llevando a clase de español como lengua extranjera películas, con el objetivo principal de desarrollar la competencia intercultural de los alumnos.

Queremos comenzar esta aventura con una de nuestras propuestas que más nos ha convencido en clase:

El desarrollo de la competencia intercultural a partir del cine. "Celda 211"