¿Por qué estamos aquí?

Acceso total a la información, vivir sin incógnitas ni misterios

Pienso, luego existo. Si algo nos caracteriza a los seres humanos es esta célebre máxima dictada por Descartes, "cogito ergo sum". Pero, ¿seguirá siempre vigente? Imaginemos que a principios del siglo XXII se dan dos circunstancias que cambiarán el destino de nuestra civilización. La primera es que los telescopios alcanzarán un grado de perfeccionamiento inusitado. La segunda que se descubrirán nuevos astros, los "planetas espejo" que nos permitirán conocer al detalle todos los episodios y misterios de la historia de la humanidad. El genial cortometraje ¿Por qué desaparecieron los dinosaurios? (Mar Delgado y Esaú Dharma, 2011) es una preciosa parábola que nos plantea la imposibilidad de un futuro en el que las incógnitas estén totalmente despejadas, la inviabilidad de que las personas tengamos acceso a toda la información que nos plazca.

Tecnocracia y falta de espíritu crítico

La cuestión de fondo es que el avance técnico (trasunto de las tecnologías digitales actuales) nos llevará a la ausencia de cuestiones históricas, vitales, existenciales. En este cortometraje es muy intensa la metáfora de la nueva rama de la ciencia -la "Astronohistoria"- que nos ayudará a mirar al espacio no para conocer nuestro futuro a través de las estrellas, sino saber más sobre nuestro pasado (la indagación sin proyección, como alienación, pérdida de perspectiva y espíritu crítico).

Como los mejores clásicos: Metrópolis

¿Cómo desaparecieron los dinosaurios?, ¿Construyeron las pirámides los alienígenas?, ¿Cuál es la verdad de la evolución? En este cortometraje se plantea que este tipo de preguntas han creado guerras, pero también armisticios; han dado lugar al miedo, aunque después ha llegado la esperanza. En definitiva, la pregunta fundamental es ¿Por qué estamos aquí? Pues es evidente la respuesta: para hacernos preguntas, para cuestionarnos nuestra propia existencia. Con una estética impactante y una belleza de imágenes cuyos fotogramas nos recuerdan los mejores clásicos de la historia del cine como lo fue Metrópolis (Fritz Lang, 1927), vamos comprendiendo gracias a la aterciopelada voz en off de la narradora que es mejor vivir sin saberlo todo, dejarnos llevar por la humildad de no poder comprender al completo, que es preferible que nos falten claves.

Mejor sin saberlo todo y tener curiosidad

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje nos permite plantear en clase de español el futuro, aunque desde un planteamiento alejado del habitual optimismo del progreso tecnológico. En una contemporaneidad sumergida en dispositivos digitales, puede ser interesante que los estudiantes hagan un visionado mudo del cortometraje y escriban en grupos el argumento del film; a continuación, se pasa a realizar un visionado con sonido y se cotejan las hipótesis de los alumnos con el mensaje metafórico y filosófico del cortometraje.

PREMIOS
Nominado al GOYA al Mejor Cortometraje de Animación
· Premio del Jurado a la Mejor Película de Animación - NOTODOFILMFEST IX
· Premio Filmin - NOTODOFILMFEST IX
· Primer Premio - ANIMAINZÓN 2011
· Mejor Animación Nacional - IX CURTOCIRCUITO
· Premio ALMA al Mejor Guión - MECAL
· Segundo Premio Animación Internacional - FESTIVAL DE CINE DE CUSCO FENACO 2011
Visto en Canal+, La2 (Somos Cortos), Canal Sur (Cine&Cine), Aragón TV (Bobinas) y RTVE Lab

Todos hemos sido niños

Me gusta mucho ir al campo, pasar el día con mis primos

La niñez es la época más importante de la vida de una persona, en ella se forja la personalidad y se determinan aspectos biológicos y psicosociales que definirán la etapa adulta. Es bonito ver a los niños jugando, felices, con sus familias, en el colegio, en el parque. No obstante, un importante número de niños en el mundo no vive en las condiciones económicas, afectivas o sanitarias necesarias. El cortometraje documental Un día de campo (Carlos Caro Martín, 2014) nos presenta dos historias cruzadas, las de dos niños que nos cuentan cómo es un día en el campo, en países tan distantes como España y Uganda. Este cortometraje es un bello oxímoron cinematográfico, en el que los opuestos se tocan: la voz en off es la de un niño español, la imagen la de un niño de Uganda. El montaje en paralelo hace que la realidad cobre una nueva dimensión con valor añadido.

Tenemos muchos juguetes, el mejor es el "Lego"

A los dos niños de Un día de campo les gusta mucho pasar el día jugando, riendo, en la naturaleza, con sus amigos, hermanos y familiares; a ambos les gustaría ser como su madre, que siempre sonríe, aunque trabaje en un sitio aburrido; a veces pasan ratos con su abuela y por las tardes meriendan. Es conmovedor que la afirmación que más resuena en nuestra memoria cuando termina el documental sea la de que "cuando eres niño puedes hacer lo que quieras", ¿realmente es así? El extraordinario efecto retórico que se consigue en el cortometraje nos invita a reflexionar sobre las diferentes oportunidades de los protagonistas, que simplemente han nacido en diferentes países del mundo (es brutal el choque de realidades, la del niño occidental cuya voz inocente y feliz nos indica que goza de gran bienestar y la de la imagen de los niños de Uganda, carentes de todo menos de sonrisa, obligados a trabajar en una cantera).

Por la tarde merendamos todos juntos

EN CLASE DE ESPAÑOL
De las etapas de la vida, es la infancia la que más nos puede motivar a compartir experiencias en clase de español. Hay un vocabulario que pertenece a esta época: "jugar", "juguete", "divertirse", "travesura", "colegio", "escuela", "profesor", "asignatura", "premio", "castigo". Hablar de la infancia nos permite practicar la narración descriptiva en pasado, cómo éramos de niños, qué hacíamos, dónde vivíamos. Este documental, además, nos pone sobre la mesa un tema importante sobre el cual debatir: el trabajo infantil; hemos de preguntarnos si en el país en el que vivimos hay niños que trabajan, en qué tipo de actividades laborales, cómo se puede compaginar el trabajo con los estudios, si es posible jugar y trabajar.

Mi madre siempre sonríe

PREMIOS

Premio FILMIN Mejor Corto Documental en la XII edición del Festival NotodoFilmFest

Premio TVE Cámara Abierta 2.0

This documentary shows us a day in the countryside of two children who live in very different social circumstances, one in Spain and the other one in Uganda. The images and sound create a distorted effect that make us wonder about the injustice in the world and the lack of opportunities.

Ce documentaire nous montre une journée dans la nature de deux enfants qui vivent dans des circonstances sociales très différentes, un enfant en Espagne et l'autre en Ouganda. Les images et le son créent un effet déformé qui nous fait réfléchir à propos de l'injustice dans le monde et le manque de possibilités. 

Infoxicación

De los rituales de la vida social a la sociedad del simulacro

La sobrecarga informativa nos abruma, hay demasiada información en la red y además nosotros no hacemos más que subir información a las redes sociales: selfies en Twitter, fotos de viajes en Facebook, platos exóticos en Instagram, el caso es compartirlo todo y convertir nuestra vida en un simulacro tal y como preconizó hace algunas décadas Jean Baudrillard; según el sociólogo francés en las sociedades avanzadas actuales todo tiende a degradarse y pasar a ser espectáculo u objeto de consumo. Pero, cuando decimos "todo" ¿nos referimos, realmente, a "todo"? El cortometraje Una cuestión de etiqueta (Roger Villaroya y Mario Rico, 2014) nos muestra una situación límite en la cual nos planteamos si cualquier momento de nuestra vida puede ser subido a la red -un funeral- y los riesgos de la dependencia a las redes sociales.

Duelo entre los que más te quieren

En el cortometraje Una cuestión de etiqueta es sobresaliente el diálogo entre el hermano de un muchacho fallecido y el mejor amigo. Los primeros planos del joven son muy expresivos y nos transmiten con mucha fuerza todos los sentimientos que experimenta al descubrir que se ha subido a la red una imagen del cadáver de su hermano durante el funeral. Hay gags visuales de sorpresa, indignación, rabia. Las dosis de humor negro se comienzan a servir al espectador cuando el mejor amigo empieza a excusarse y explicar los motivos que le han llevado a subir a Facebook una foto del funeral, con sus argumentos comprendemos que el chico fallecido también era adicto a las redes sociales.

I like

Ante la exigencia del familiar de borrar la fotografía de la red social, el mejor amigo accede. No obstante, antes de borrar la foto nos ofrece el último de los golpes o chistes negros: la revelación de que la madre del chico durante el funeral ha hecho click en la foto con "me gusta", ya que a ella le ha parecido bien ver en Facebook el cadáver de su hijo y por eso ha hecho I like.

"Te acompaño en el sentimiento",  ¿esto se dice en la red?

EN CLASE DE ESPAÑOL
La dependencia de las redes sociales es un problema de total actualidad, con Una cuestión de etiqueta se puede debatir sobre el grado de uso de las mismas por parte de los estudiantes: con qué frecuencia se consultan, se suben y comparten contenidos en Internet. Una pregunta interesante que puede hacerse en clase de español es la de qué acontecimientos, celebraciones y eventos son los favoritos para compartir (fiestas familiares, académicas, bodas, cumpleaños, viajes) y qué grado de satisfacción se alcanza al ver cuántas personas han visto ese contenido. Por otra parte, resulta interesante reflexionar sobre los usos de la palabra "etiqueta" en la actualidad: "etiquetar" un contenido en Internet no es lo mismo que "ir de etiqueta", es decir, vestir una ropa formal adecuada a una celebración concreta.

PREMIOS
Ganador al Premio Mejor Guión en la XII Edición del Festival Jameson Notodofilmfest y Premio Distribución.

The short film "Una cuestión de etiqueta" shows us an extreme situation in which we can ask ourselves whether any moment of our life can be uploaded to the web -a funeral- and the risks of dependency on social networks.

Le court-métrage "Une cuestión de etiqueta" nous montre une situation extrême dans laquelle nous nous demandons si tout moment de notre vie peut être téléchargé -funérailles- et les risques de la dépendance sur les réseaux sociaux.
 

A voces

¡Yo tambiéeen!

Al subir a un lugar alto, es una tentación gritar al vacío; también, como en un juego, en los lugares solitarios e inhóspitos nos atrae emitir un grito para sentirmos liberados, es una sensación fuerte que nos permite dar salida a emociones profundas. Es lo que, precisamente, les ocurre a los dos protagonistas del cortometraje Los gritones (Roberto López Toledo, 2010). En un breve minuto y 15 segundos, se cuenta la historia de dos jóvenes que se ponen a gritar, jugando, asomados sobre un puente solitario encima de las vías del tren.

¡Te quierooo!

La pareja empieza a gritar, y parecen muy divertidos, pero esta liberación de emociones, de expulsión de lo que llevan dentro, termina volviéndose como un bumerán contra ellos. Lo que empezó como un juego inocente y desenfadado, termina con un terrible silencio que, a los espectadores, nos hace comprender que el vacío, ahora, se ha desplazado e instalado entre ellos. Ello ocurre porque el chico deja de jugar y aprovecha la situación para declararse, para decir "Te quiero" a la chica. ¡Qué error! Porque la joven lo que quiere es seguir gritando intrascendentemente, sin implicarse en sus palabras aunque las diga a voces.

El vacío, ahora, entre los dos

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje, a pesar de su brevedad y simplicidad, es muy versátil y permite realizar muchas actividades lúdicas con estudiantes. Lo que nos interesa a nosotros aquí es subrayar con Los gritones las consecuencias que puede ocasionarnos en la comunicación saltarnos las máximas de Grice y no cooperar con nuestros interlocutores. Ello quiere decir que si iniciamos una conversación que se está realizando en un contexto de "juego" o "broma" no podemos, de repente, saltar a otro contexto opuesto o paralelo (una declaración amorosa -en este corto-, pero imaginemos que se aprovecha la ocasión para la expresión de un reproche o una amenaza, por ejemplo). Qué duda cabe que este cortometraje es una buena ocasión para presentar expresiones españolas como "hablar a voz en grito" o (ser) "el último grito", así como colocaciones léxicas como "soltar/pegar/lanzar un grito".

PREMIOS
Premio Especial del Jurado en el Festival Notodofilmfest en su VIII edición

El amor en tiempos de WhatsApp

¿Por qué no contestaste a mi mensaje de WhatsApp?

La aplicación para enviar mensajes gratuitos a través de dispositivos móviles WhatsApp se ha convertido en un estilo de vida. En la actualidad muchas personas adoran narrar sus actividades cotidianas con el móvil: se levantan, desayunan, van al trabajo o a sus lugares de estudio, comen, meriendan, cenan y se acuestan enviando mensajes, compartiendo con los demás los detalles más nimios de su existencia. De ello trata el divertido cortometraje Doble Check (Paco Caballero, 2012), en este breve film se cuentan los problemas de una pareja de novios a causa del WhatsApp. En estos tres minutos y medio se pone sobre la mesa hasta qué punto las relaciones pueden estar mediatizadas -y condicionadas- por los dispositivos móviles que, además de para comunicar y conectar, pueden servir para controlar los movimientos y la libertad de las personas.

Doble Check es "Dios"

En Doble Check lo mejor es su guión, así como la excelente interpretación de dos jóvenes que nos transmiten a la perfección el enfado que se puede llegar a tener a causa, no ya de un mensaje de móvil, sino de las dos "uves dobles" que nos indican que un mensaje ya ha sido leído. La discusión entre los novios se va enredando, hasta llegar a un punto sin vuelta atrás, ya que Lucía y Miguel llegan a intercambiarse serios reproches que les impiden serenarse.

Enfadarse, romper y enviar un whatsApp para confirmarlo

Es muy gracioso escuchar al novio, Miguel, confesar a su novia la ilusión que le hace recibir todos los días sus innumerables mensajes de WhatsApp, con emoticonos tan ingenuos y tiernos como un pingüino, o la ya clásica sonrisita. Sin embargo, parece que a Lucía, la novia, no le hace tanta gracia eso de enviar mensajes a todas horas, es más, parece que incluso le irrita tener que rendir cuentas de sus actividades diarias a cada segundo. Los problemas se agravan cuando Miguel tira demasiado fuerte de la cuerda, que se rompe, cuando le pide ver el móvil a su novia. Ella se marcha, y solamente un segundo después le envía un mensaje de WhatsApp para confirmarle que le abandona.

EN CLASE DE ESPAÑOL

"Hacia el metro" (15h00) "Entro al metro"(15h01) "Salgo"(15h10)

Nuestro lenguaje cambia y se adapta a las posibilidades de las aplicaciones de mensajería digital: las
palabras se acortan y las expresiones se resumen ("ktl?", "salu2"). La idea es comunicar, conectar, intercambiar, siendo lo de menos la fidelidad a la gramática y la corrección lingüística. Ni qué decir tiene que la puntuación es la que más sale perdiendo, ya que queda relegada a un segundo plano ante la urgencia de escribir en un dispositivo lo que está ocurriendo en ese mismo instante. Jóvenes de todo el mundo están locos por el WhatsApp. Resulta muy interesante comentar el clase de español los cambios de la lengua cuando la utilizamos en este contexto, ya que lo importante es que el espacio y el tiempo para escribir son limitados.

Si quieres leer una crítica de este corto, haz CLICK AQUÍ.

PREMIOS
Festival Internacional de Cortometrajes 2013
Finalista X Edición Notodofilmfest 2012

Y sin embargo violento

Dame otra oportunidad

Sensibilizar a la sociedad sobre las dimensiones actuales de la violencia de género es el objetivo del cortometraje Dolor (Javier Fesser, 2013). Con algunas concesiones del director del film al humor negro -como no podía ser menos, tratándose de un lenguaje que Fesser domina bien- este corto nos plantea desde una óptica inusitada un problema social que en nuestro país es una lacra de difícil solución. Nos podemos preguntar si es posible (y lícito) tratar este tema como tragicomedia.

¿Por qué me agredes?

Otra pregunta que surge al visionar el corto es la siguiente: ¿se puede abordar con originalidad una cuestión social tan debatida? Uno de los puntos fuertes es presentar a una pareja joven, aparentemente de clase media acomodada (a juzgar por la calidad de su ropa deportiva y su completo equipo de montaña), con cultura y estudios universitarios, pero sumidos en una espiral de dolor y sumisión difícil de explicar. De hecho, el corto comienza con unos primeros planos de ambos jóvenes llorando, pero ya desde el primer fotograma el espectador comprende que la mujer ha sido agredida por el hombre, antes de que empiecen a hablar. Este dolor tan diferente que sienten el uno y el otro (y que da título a estos 5 minutos de película) es la hipérbole sobre la que se construye la historia.

Sadismo

El cortometraje pone los puntos sobre las íes de un asunto central: da igual la edad, la condición social y económica, la situación (familiar, laboral, vacacional), ya que el agresor va a manifestarse de todas formas y será implacable, cruel, sádico. Es interesante el guión del corto, ya que Fesser nos muestra en él brillantemente resumidas algunas etapas de la violencia: ruego, convencimiento, engaño y agresión. Solo una educación en valores desde la infancia y ofrecer modelos de conducta ejemplares podrían aportar soluciones.


EN CLASE DE ESPAÑOL

Esta película no va conmigo

Este corto nos ofrece la oportunidad de reflexionar sobre un problema que, desgraciadamente, no tiene  fronteras lingüísticas. En el film podemos proponer una serie de actividades a través de las cuales descubrir la dialéctica que caracteriza este tipo de relaciones (lo cual puede ser útil para los adolescentes y jóvenes, dada la edad de los protagonistas del corto con quienes se pueden identificar). Por ejemplo, durante el visionado se puede focalizar la atención sobre la forma de hablar del agresor, prestar atención a su forma de pedir perdón, de rogar, de suplicar; es importante desvelar la estrategia pragmática del engaño como preámbulo de un acto violento, ya que esta habilidad discursiva es propia de los agresores, que dominan la entonación, los gestos de la cara y el cuerpo y seleccionan bien sus palabras antes de actuar.

Premio del Jurado en la IX Edición del Festival Jameson Notodofilmfest de Cortometrajes

Internautas, nos vamos haciendo mayores



Qué tiempos aquellos en Internet

Otro año más en la red, las nuevas generaciones de nativos digitales con dispositivos avanzados conviven en Internet con viejos usuarios que empezaron con un IBM y disquetes de cartón. Sí, somos muchos los usuarios veteranos que nos tenemos que actualizar sin cesar (¡qué lejos queda ya aquél portátil Amstrad!). Nuestra memoria guarda experiencias tecnológicas, recuerdos de los ordenadores que hemos tenido, incluso nostalgia de algunos dispositivos con los que hemos alcanzado hitos académicos o logros personales en nuestra vida. Esto es de lo que trata el cortometraje de animación Las batallitas del abuelo (Néstor Fernández, 2011).

El corto Las batallitas del abuelo ganó el 1er. Premio Triple Destilación de la IX Edición del Festival Notodofilmfest muy merecidamente, ya que en este escaso medio minuto nos situamos de inmediato a nosotros mismos dentro de 20 o 30 años (con suerte) hablando con los nietos sobre nuestras aventuras en Internet. Qué duda cabe que enviar mensajes, hablar por Skype o visionar un video en Youtube son actividades cotidianas de muchos de los jóvenes y adultos de la actualidad, y estas acciones tecnológicas están determinando aspectos vitales importantes.

Pero, abuelo, ¿es que solo te pasaron cosas en Internet?

Con la sonrisa de este cortometraje nos despedimos del año 2013, y deseamos a todos nuestros seguidores un 2014 lleno de cine y buena conexión. 

EN CLASE DE ESPAÑOL
En este breve cortometraje se plantea desde un punto de vista irónico la fuerte presencia de Internet en nuestra vida. Puede resultar interesante utilizar este tópico en clase de español para que todos hagamos balance de nuestra "biografía tecnológica y sentimental": rememorar los dispositivos que hemos tenido en las diferentes etapas de nuestra vida, para qué los hemos utilizado y qué hemos conseguido con ellos desde un punto de vista personal, académico y profesional.

Slang

Pues eso, desde que está en la ESO va a su bola

Dos amigas charlan sobre sus cosas, pero nos cuesta comprenderlas a pesar de que hablan español. El slang es como llamamos en inglés a la jerga coloquial, se utiliza en contextos informales y resulta algo difícil de comprender a las personas externas a los grupos juveniles y urbanos en los que se desarrolla. El cortometraje Pipas (Manuela Moreno, 2013) nos sumerje de lleno en un caudal de expresiones coloquiales, de jerga juvenil, que va callendo a nuestros oídos entre las cáscaras de las pipas que mastican las dos chicas que hablan. Este cortometraje, ganador del Premio a la Mejor Dirección y al Mejor Guión en la IX edición del Festival Notodofilmfest, es un sobresaliente reflejo de una forma de hablar, de comunicarse, de vivir.

Sin cultura, incluso sin "contra-cultura"

En Pipas se pone el acento no sólo en el lenguaje coloquial ("ir a su bola", "me la pega", "se le va la olla") sino también en la necesidad de la cultura como herramienta poderosa para comprender las experiencias de nuestra vida. En este sentido, el cortometraje es una urgente llamada de atención a los jóvenes de nuestra sociedad para que hagan un esfuerzo por remontar la apatía y se pongan a estudiar, a cultivarse, a salir de lo más cotidiano que puede encerrarles en universos alienantes. En el diálogo entre las dos chicas jóvenes, en el cual critican al novio de una de ellas por estudiar la Educación Secundaria Obligatoria ("¿Para qué estudia si va a seguir siendo un panadero toda su vida?"), se pone en evidencia que la falta de cultura es algo embrutecedor y que no nos permite ni crear otras formas alternativas de pensar, de sentir, de expresarnos.

3,1416 / Pi / Pilar

Es muy divertido el doble sentido sobre el que se basa el guión del cortometraje, ya que el número Pi (3,1416) es interpretado por las protagonistas como las iniciales del nombre otra chica ("Pilar"), número que la novia de Paco lleva también como logo en su sudadera. Resulta evidente que la protagonista se lleva un mal rato por nada, y además se lo hace pasar mal a su novio (a quien reprocha estar aprendiendo inglés), no cogiendo sus llamadas al móvil. Este toque de humor e ironía sobre el que gira el cortometraje suaviza la dura realidad que se critica: la de la falta de nivel cultural y de referentes que en la actualidad sume a más de una generación en la falta de oportunidades.

EN CLASE DE ESPAÑOL

Tampoco les estamos ayudando

En el cortometraje Pipas podemos ver reflejado un sector de la juventud actual, indiferente a la cultura y los estudios superiores. Con todo, también debemos reflexionar sobre la juventud como una etapa de la vida difícil y llena de obstáculos e incertidumbres. Por eso, en el cortometraje también sentimos la culpa de no saber ayudar a los jóvenes de hoy en día, ya que son uno de los sectores sociales más vulnerables y la crisis los ha dejado solos, a su suerte. Resulta importante reflexionar en clase de español sobre cómo es la juventud actual en los diferentes países, qué modas siguen, su forma de hablar y comunicarse (por redes sociales, WhatsUp, SMS, chats). Por ejemplo, los jóvenes franceses hablan "verlán", que es la lengua francesa pero al revés ("chirdé" es el revés de "ça déchire", lo que quiere decir que "c'est génial"). El lenguaje de los jóvenes es muy especial en todos los países y culturas, en España la novela Historias del Kronen (1994, José Ángel Mañas) fue pionera en retratar con gran veracidad la forma de hablar de los veinteañeros de hace, ya, veinte años.

Parodiar la crisis

La cara visible de la crisis:  José Manuel, matemático y opositor en paro, emigrante en Hungría

La crisis que está atravesando actualmente España no es solamente económica, es social. Muchos jóvenes se ven obligados a salir al extranjero para buscar trabajo, lo cual supone combinar dos proyectos que en sí mismos son muy difíciles: encontrar la primera oportunidad laboral y adaptarse a una nueva sociedad. Este es el tema que se trata en el cortometraje Fracasados por el mundo (Gonzalo Gurrea Ysasi, 2013), en el cual se parodia el programa televisivo Españoles por el mundo (en el que se muestran al telespectador los testimonios de españoles que han triunfado en el extranjero). En Fracasados por el mundo la situación es la inversa, no se pone en evidencia ningún éxito, sino el esfuerzo sin eco de un joven matemático español que no logra adaptarse del todo al país en el que ha empezado a residir, Hungría. El título del cortometraje es muy elocuente del sarcasmo que recorre todo el film, no en vano este corto tan original ha recibido el premio "La Térmica" y "Mejor Proyecto de Serie Web" del Festival Jameson Notodofilmfest 2013.

Estamos delante del Parlamento, un edificio... GRIS

En Fracasados por el mundo es muy divertido escuchar a su protagonista, José Manuel, hablar sobre su aventura en Hungría, sus percepciones del país y su visión del futuro inmediato. La espontaneidad es lo que más sobresale de su presentación personal, también su naturalidad al hablar de sí mismo ("evito hablar con la gente, no entiendo su lengua, es un mal rato que prefiero no pasar"), ya que lo hace con una fina ironía juvenil que convierte el relato en un testimonio corrosivo de plena actualidad ("al principio en los restaurantes pedía al azar, no entendía el menú"). Con el primer plano de José Manuel se pone el acento en que en absoluto es lo mismo emigrar a otro país que a otra zona de España, ya que los resultados de los esfuerzos invertidos no son proporcionales.

Claves culturales: ¿Para qué construir una casa donde no hay sitio? (es decir, no entiendo mi entorno)

Esta parodia pone sobre el tapete el carácter un tanto naif del programa televisivo y, por extensión, de quienes animan a otras personas a dejar España para probar suerte fuera. En el programa de la TV todo el español que decide salir al extranjero (aunque proceda de una localidad muy pequeña o tradicional, tenga o no estudios) triunfa económica y personalmente en la vida, y además disfruta fácilmente de los países del mundo en donde reside con gran intensidad (aunque no hable el idioma local, o sus lazos familiares estén a más de 10.000 kilómetros). Esta "ficción oficialista" es propia de la cultura del simulacro, parafraseando al sociólogo francés Jean Baudrillard, y es parodiada en Fracasados por el mundo gracias a un guión bastante agudo y una destreza audiovisual que sabe captar imágenes como si fueran momentos robados.

EN CLASE DE ESPAÑOL

Quizás vuelva a España cuando acabe mis estudios aquí, aunque a veces vivo como un indigente

La emigración, emigrar, los emigrantes son conceptos y palabras que a veces nos resultan molestos por la realidad a la que se refieren. Por ello, utilizamos eufemismos u otros conceptos para no referirnos a nosotros mismos de esa forma. Un "español por el mundo" no es solamente un viajero, puede ser también un emigrante ¿por qué no aceptar este término? Esta es una cuestión interesante en el aula de ELE.
También, hemos de reflexionar sobre la importancia de saber el idioma del país donde vamos a residir y conocer su cultura, ya sean tanto las costumbres y los hábitos locales como los conceptos básicos relacionados con su historia y tradiciones. Es imprescindible en el aula de ELE el desarrollo de la competencia intercultural de los alumnos.

El arte de hablar

La oratoria se debería enseñar desde edad temprana, al menos eso pensamos cuando tenemos que exponer en público nuestras ideas y nos encontramos de lleno con dificultades para hacerlo de forma eficaz. Vivimos tiempos en los que hablar bien en público es fundamental, y vemos que los debates no siempre se ganan por las ideas sino por la locuacidad de los interlocutores. En el cortometraje de ficción Por activa y por pasiva (Rodrigo Cortés, 2013) se nos presenta un debate del estado de la actualidad en el que intervienen... ¡un grupo de niños! Es muy interesante escucharles, ya que se expresan con mucha propiedad y exponen sus argumentos con expresiones muy pertinentes, como si fueran adultos, imitando a los políticos, a los contertulios y politólogos que conocemos de los debates televisivos. Estamos ante un brillante oxímoron que nos ofrece un mensaje claro: es urgente que aprendamos a hablar en público desde la escuela.

Hay que decirlo claramente, negro sobre blanco

Este corto de solo 4 minutos de duración fue presentado en la última edición del festival Notodofilmfest 2013, y en él vemos una crítica de la retórica política actual, vacía y hueca, que abunda en tantos foros institucionales, salas de prensa y cadenas televisivas: los niños repiten lo que oyen, de tal forma que, cuando les observamos y escuchamos en Por activa y por pasiva, nos vemos reflejados en ellos como en un espejo deformado (ya que, por su edad, resulta evidente que todavía no comprenden la demagogia ni pueden utilizar apropiadamente expresiones y frases hechas que forman parte de la argumentación de los adultos).

Ese argumento califica por sí solo a quien lo sostiene

Esta es una problemática antigua, ya que desde Aristóteles hay tratados de retórica, disertación y oratoria que han formado parte de los libros de cabecera de las personas más relevantes de la historia de nuestra civilización. La elocuencia ha preocupado siempre a quienes han necesitado la comunicación interpersonal para conseguir sus objetivos, y eso quiere decir también que nos interesa a todos los que vivimos en una sociedad moderna. 

EN CLASE DE ESPAÑOL

Escuchad este "solo", metáfora de quienes hablan para sí mismos

La lengua oral se diferencia de la lengua escrita en muchos aspectos, son distintas las habilidades que deben tener los usuarios del idioma para expresarse en una y otra con solvencia. En el cortometraje los pequeños contertulios utilizan expresiones propias de la lengua oral y de la argumentación, como la que da título al  film "Por activa y por pasiva" (de todas maneras) y locuciones como "poner [algo, un argumento] encima de la mesa" (exponer una idea claramente) o "el chocolate del loro" (algo sin valor o importancia). Estas locuciones dan valor expresivo al idioma, subrayan la intención de convencer por parte de quien habla y son difíciles de utilizar para los hablantes no nativos porque no se pueden traducir tal cual, se deben aprender con el uso en situaciones de comunicación adecuadas.   
Este cortometraje puede motivarnos a reflexionar sobre el buen uso de la lengua oral y de las habilidades necesarias para comunicarnos eficazmente cuando hablamos en público.

Cine, mentiras y eslóganes publicitarios

El eslogan es mentira

Los eslóganes son expresiones breves que llaman nuestra atención en los anuncios publicitarios y la propaganda, buscan persuadirnos y convencernos. Hay algunos eslóganes que se han convertido en clásicos como el "Bueno, bonito y barato", "Busque, compare, y si encuentra algo mejor, cómprelo", y el célebre "La chispa de la vida". En Spot (Guillermo Zapata, 2010) un hombre va a poner una queja por la publicidad de un anuncio, se siente engañado por la mentira del eslogan.

La publicidad es así, no puedes quejarte de su retórica

El lenguaje publicitario está caracterizado por ser persuasivo, no busca ser fiel ni veraz, sino subjetivo, incitando y atrayendo nuestra atención para que actuemos (comprando un producto, votando una opción política en el caso de la propaganda). Para lograr estos objetivos, el lenguaje de la publicidad desarrolla estrategias precisas para llegar a nuestros sentimientos e influir en nuestro comportamiento, como el uso de frases muy sonoras, melodías pegadizas, o imágenes atractivas y estimulantes. Los eslóganes son muy importantes y su fuerza sobre el consumidor puede ser enorme, es por ello que en muchas ocasiones se suelen utilizar enunciados imperativos o en segunda persona que indican ruegos, mandatos o incluso órdenes que nos llegan como flechas. Con todo, la mayoría de los consumidores o receptores de publicidad saben que sólo se trata de anuncios y nunca se los toman al pie de la letra... aunque siempre hay algunas personas ingenuas que se los acaban creyendo de verdad.

Quejas, reclamaciones, eslóganes, son sólo palabras

El protagonista de Spot tiene ese problema: el eslogan de la publicidad de una bebida refrescante le ha convencido tanto que incluso se lo ha creído a pies juntillas, y luego ha comprobado que no se han cumplido las expectativas prometidas por el anuncio. No obstante, ¿eso es motivo de queja? Si reflexionamos un poco, casi ningún eslogan es realista, incluso los de las campañas oficiales se basan en argumentos subjetivos que buscan persuadirnos emocionalmente. Y aún así son muchas las personas que plantean quejas en las oficinas del consumidor, ante la decepción de la falta de correspondencia entre la fantasía de la publicidad y la realidad de los productos. Pero en Spot se va más allá, y es que no hay mayor persuasión que la que nos llega a través de alguien que nos mira fíjamente a los ojos y nos convence con su experiencia personal. La gente hace lo que ve que hacen otras personas, y esta prueba social es el mejor marketing, como lo prueba el "anuncio dentro del anuncio" en el que se basa este cortometraje.

"Te hace la vida más fácil"

EN CLASE DE ESPAÑOL
El lenguaje publicitario está en nuestra vida cotidiana, vivimos rodeados de anuncios, lemas y eslóganes publicitarios. Es importante reflexionar sobre las estrategias de persuasión de la publicidad, ya que en la actualidad ya no son las mismas que décadas atrás. Con todo, hay estrategias persuasivas que son definitorias del lenguaje y la retórica publicitaria, como la reciprocidad (lo que queremos para todos), el compromiso (con un producto, una marca), seguir a figuras de autoridad o personajes célebres, lo que nos gusta... Los eslóganes más pegadizos son aquellos que comunican un mensaje poderosamente, como el "Think Different" de Apple junto a la imagen de la manzana, logotipo de la empresa. Una buena manera de reflexionar sobre la publicidad en la actualidad puede ser la de seleccionar aquellos anuncios que más nos han impactado y determinar qué estrategias (lingüísticas, audiovisuales, semióticas) se han desplegado para llamar nuestra atención.

Desencuentros de pareja

Marisa cambia en función del espacio y el tiempo

El cortometraje Marisa (Nacho Vigalondo, 2009) nos hace pensar en los cambios y distancias que se establecen en las relaciones de pareja. ¿Acaso las trasformaciones dependen solamente de nosotros, de nuestra forma de ser, de los altibajos emocionales? Según este cortometraje, los psicólogos relacionan los encuentros y desencuentros entre las parejas con la posición de las personas en el espacio, incluso con la situación de la tierra en la galaxia.



Te encontré lejos, y te volví a perder



Empecemos por algo que es bastante significativo, y es que el protagonista masculino de este film encuentra a Marisa a más de 200 kilómetros de su lugar de residencia, en un parque infantil que está en otra ciudad. La mayoría de parejas que viven alejadas saben que la distancia es uno de los factores que más erosiona una relación sentimental. No obstante, en Marisa la ausencia no impulsa a darlo todo por perdido y se busca sin descanso a la protagonista femenina, una mujer caleidoscópica con cientos de perfiles. No en vano, para grabar Marisa se convocó a miles de candidatas a las sesiones de casting organizadas por Jameson Notodofilmfest, quedando finalmente seleccionadas 100 mujeres, 100 "Marisas".



No somos los mismos ni aquí ni allí


En este film se pone el acento en que nuestra personalidad es vulnerable a cada sitio en que nos encontremos. No somos los mismos ni aquí ni allí, pero lo más preocupante es cuando las alteraciones que experimentamos se empiezan a dar sin cambiar de contexto. La moraleja es que nuestras relaciones son sensibles a las dos dimensiones que determinan nuestra existencia, el espacio y el tiempo, y estar en el lugar adecuado en el momento justo puede llegar a ser lo que salva una amistad, una relación amorosa o conyugal. Así, el protagonista masculino nos confiesa que aunque consiguió volver a encontrarse con Marisa en un lugar remoto, no sirvió de nada porque él ya no era el mismo, también había cambiado.

En Marisa el espectador es un participante activo en la creación de significados, ya que en el cortometraje el montaje está inspirado en el efecto kuleshov. En la sintaxis fílmica se presentan rápida y sucesivamente imágenes fotográficas y filmadas de primeros planos de mujeres, de tal forma que nos impulsan a interpretar, a contribuir también nosotros mismos a la narratividad del film, a establecer nexos de unión entre esas imágenes y un crisol de protagonistas con un único nombre propio, Marisa.

EN CLASE DE ESPAÑOL

En español tenemos unas expresiones especiales para referirnos a los cambios que experimentamos a lo largo de nuestra vida, se trata de una serie de combinaciones verbales con las que los hablantes pretendemos delimitar muy bien la modalidad de la transformación producida. Cuando una persona dice que "se ha hecho vegetariana" quiere subayar que este cambio es voluntario, que lo ha decidido por ella misma. Sin embargo, si otra nos dice que "se quedó viuda" nosotros enseguida interpretamos que este cambio es involuntario, a su pesar. Este tipo de verbos de cambio forman una lista limitada en español, compuesta por los verbos "hacerse", "quedarse", "volverse", "acabar de/acabar siendo", "llegar a", "ponerse". Es importante saber utilizar estos verbos en la comunicación, conocer sus combinaciones y alcance pragmático, por ello el visionado del cortometraje Marisa puede ser una buena oportunidad para practicar en clase estos verbos y contextualizar su uso.

Para empezar: Notodofilmfest, inteligencia a raudales



Sexto sentido e intuición

Queremos empezar este 2013 celebrando el mayor festival de cortometrajes en la red NotodoFilmfest, creado en el año 2001 a iniciativa de uno de nuestros cineastas más inteligentes y lúcidos: Javier Fesser, a través de La Fábrica. Una década de brillantes cortos en Internet, hace de Jameson NotodoFilmfest una referencia muy importante para conocer la cultura audiovisual española en la red con más de 9.000 cortometrajes presentados a concurso. Cinenclase quiere reconocer el valor de NotodoFilmfest y sumarse al proyecto de crear contenidos de calidad en Internet.


Brinda por el 2013 con los mejores 
cortos españoles en la red



En su IX edición en el 2012, el jurado de NotodoFilmfest otorgó a El desayuno (de Carlos Alonso Ojea y Laura Sisteró Carmona) el primer premio. El desayuno es un corto que rinde homenaje a la inteligencia desde un punto de vista un tanto particular: el de la astucia... ¡de un perro! No es la primera vez que el cine se detiene en reflexionar sobre las altas capacidades de los canes, de hecho, nombres como Lassie, Rintintín, Laika, Beethoven o el célebre Hachiko, representan cualidades tan importantes como la fidelidad, la lealtad, el valor, la sensibilidad, la intuición, la amistad, además de potentes neuronas.

EN CLASE DE ESPAÑOL

Antes del visionado del corto El desayuno podemos reflexionar sobre algunas temáticas de signo comunicativo, cultural y cinematográfico:

- ¿Cuáles son las comidas más importantes del día? ¿en qué orden? ¿en qué horario? En algunas culturas el desayuno es más importante que en otras, ¿puedes pensar en algunos ejemplos?



Sienten y piensan
más que muchas personas



- Algunas mascotas comparten el espacio y el tiempo de las comidas con sus dueños, ¿qué piensas de esta costumbre? ¿crees que es mejor que los animales y los seres humanos vivan totalmente separados?

- Enumera las mascotas más habituales en tu país. ¿Qué lugar ocupan los perros?

- "Los perros tienen elevados sentimientos e inteligencia superior, en ocasiones, a muchas personas": ¿qué piensas de esta afirmación?

 - El primer plano y el plano detalle, ¿para qué sirven?, ¿qué diferencia hay entre ellos?