Cada familia es un mundo

Cada familia es un mundo

Las relaciones familiares son complejas, de hecho lo habitual es que una familia esté formada por personas muy diferentes entre sí. Detrás de los parecidos físicos, incluso de las afinidades de carácter, se pueden esconder rasgos irreconciliables. En Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) se nos muestra la historia presente y pasada de una familia con una incertumbre y desasosiego que crecen a medida que avanza el misterio de una desaparición.

Tras la boda, el drama

Las bodas son un género cinematográfico en sí mismo, ya que hay películas cuyo argumento está centrado en un enlace nupcial. En general, las bodas pueden ocupar diferente peso en la trama fílmica: si una escena de boda aparece al principio de un film, suele ser el preámbulo de alguna desdicha o tragedia; si la boda es al final, es porque posiblemente estamos viendo una comedia romántica. En Todos lo saben estamos en el primer caso. Para asistir a la boda de su hermana pequeña, Laura se ve obligada a viajar desde Argentina a España con sus hijos. La estancia de Laura en su localidad natal va a durar algo más de la cuenta, ya que una situación imprevista y dramática va a trastocar sus planes por completo. Excelentes planos generales muestran la alegría de la fiesta, el lenguaje cinematográfico encuadra la familia en su conjunto, como un grupo unido y coherente. Estos planos generales nos introducen desde la imagen fílmica en un universo cerrado en el que, como espectadores, vamos conociendo quién es quien.

Serán ceniza, más tendrá sentido

La desaparición de la hija de Laura durante la boda interrumpe la celebración. La madre echa de menos a la joven y al no encontrarla por ningún lado entra en pánico. Sin embargo, la familia decide no llamar a la policía y resolver entre ellos el misterio de la desaparición al sospechar que el culpable está entre ellos. En la película es interesante ver cómo se van moviendo las piezas en el tablero de las relaciones familiares, ya que surgen emociones antiguas que no habían desaparecido y que continúan latentes en el corazón de las personas.

Si loin, si près

En esta historia familiar hay envidia, celos, incluso odio. Sin embargo, lo que brilla es la relación entre dos antiguos novios que se siguen queriendo, más allá de la situación personal de cada uno. Esta temática se desarrolla como telón de fondo del drama, sosteniendo la trama con escenas en las que el espectador va descubriendo el pasado de ambos y la causa de unos sentimientos tan intensos. Tanto él como ella viven presentes truncados por motivos diferentes (un matrimonio fracasado, en el caso de ella, una identidad mal asumida, por parte de él). Entre ellos hay un acuerdo tácito de ayudarse siempre, gracias a ello se resuelve la desaparición de la hija de Laura. Las sospechas se cumplen y los malechores estaban cerca, dentro de la propia familia, de ahí que la película ponga sobre la mesa el hecho de que los vínculos de sangre no garantizan el afecto.

The enemy is by your side

EN CLASE DE ESPAÑOL
La familia es un tema muy importante en el aprendizaje del español, más allá de cuestiones lingüísticas, esta película nos acerca a la visión cultural de la familia en España. El profesor puede proponer en clase el visionado de algunas escenas significativas (la boda, las reuniones familiares para tomar decisiones) y hacer preguntas que hagan reflexionar a los estudiantes, del tipo: ¿cómo son las bodas en tu país? ¿hay diferencias entre las bodas del mundo rural y las ciudades? ¿qué lugares eligen los novios para celebrar sus bodas en tu país? ¿cómo son las relaciones familiares en tu cultura? ¿se establecen en la base del respeto y del cariño o de la obligación y la necesidad? ¿los lazos de sangre se consideran sagrados o, por el contrario, no implican afectos duraderos?

Mariés maís éloignés

The family is a very important subject in learning Spanish, beyond linguistic issues, this film brings us closer to the cultural vision of the family in Spain.

La famille est un sujet très important dans l'apprentissage de l'espagnol, au-delà des questions linguistiques, ce film nous rapproche de la vision culturelle de la famille en Espagne.


PREMIOS
Premios Goya: 8 nominaciones incl. Mejor película, director y actor (J. Bardem) (2018)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2018)
Premios Feroz: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática (2018)
Premios Forqué: Nominada a Mejor actriz (P. Cruz) y a Mejor actor (J. Bardem) (2018) 
Premios Gaudí: Nominada a Mejor actor de reparto (E. Fernández) (2018)
Premios Platino: Nominada a mejor actor (J. Bardem) y actriz (P. Cruz) (2018)

Luces y sombras

La infancia, Edad de oro

Lo que sucede en los primeros años de la vida queda en nuestra existencia hasta el final. En Dolor y gloria (2019, Pedro Almodóvar) el director de cine Salvador Mallo rememora su niñez en un pueblo de Valencia. La luminosidad del cielo de Paterna entra por las rendijas de la modesta vivienda de la familia, una humilde cueva. Luces y sombras, dos realidades de la vida de cualquier persona. Y entre las luces, brilla con intensidad el amor de la madre que ilumina la vida del niño.

La mujer de mi vida

Los reencuentros en Dolor y gloria son un leitmotiv, el protagonista se vuelve a encontrar con las personas que han marcado su biografía. Las pasiones vividas se recuerdan en cada contacto, como si el bucle del tiempo devolviese al presente su fuerza. En el largometraje se aprecia que la historia narrada presenta un universo a dos, la vida a dúo, sin terceras personas. Como el vínculo entre madre e hijo. En Dolor y gloria la figura del padre queda relegada a un segundo plano, el mundo empieza y termina en el seno materno.

Opio para el fuero interno

Más luces, las de la amistad. Con la excusa de la vuelta a las pantallas de su film Sabor, Salvador Mallo busca a su amigo Alberto Crespo, protagonista de la película y con el que no se habla desde hace muchos años. En su reencuentro se dan cuenta de que comparten, además de experiencias pasadas, una misma inclinación hacia la observación interior, la introspección, el repliegue hacia uno mismo. La heroína potencia esta aventura personal de ambos, les conduce de forma directa al nivel subconsciente.

El amor no es suficiente

En Dolor y gloria también resplandece el amor juvenil. El encuentro de Salvador con Federico, su amante de juventud con el que vivió emociones plenas y de intensa concupiscencia en los años 80, le sumerge en un estado de melancolía que solo consigue superar escribiendo, creando, rodando. Además del desamor, un dolor moral, las sombras de este relato llegan cuando se aborda el tema del dolor físico que atenaza a Salvador: tinnitus, dolores musculares, ciática, migrañas. El espectador se da cuenta de que dolor y pasión van de la mano, entretejen una filigrana que se va grabando en el alma de los personajes y los define vitalmente.

El cine me salvó

EN CLASE DE ESPAÑOL
El visionado del largometraje Dolor y gloria nos permite presentar una obra muy personal de Pedro Almodóvar, una biografía en la cual el director comparte experiencias vitales que son claves para comprender su obra cinematográfica. La mayoría de los estudiantes de español sienten gran interés por la cultura hispana, y el cine de Almodóvar es sin duda una referencia fundamental. Una adecuada selección de escenas significativas puede permitir a los docentes presentar aspectos de la vida de las personas que suelen quedar en la esfera de lo íntimo, lo privado, lo estrictamente personal. En especial, se puede resaltar la escena de la visita al médico y el diálogo que se establece entre el paciente y el doctor ("¿Qué has hecho para controlar el dolor? He empezado a tomar heroína ¿Con qué periodicidad?...").

The movie is a biography in which the director shares vital experiences that are key to understanding his cinematographic work.

Le film est une biographie dans laquelle le réalisateur partage des expériences vitales qui sont essentielles à la compréhension de son travail cinématographique.

PREMIOS
Premio del Festival de Cannes 2019 al Mejor Actor, Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo al Mejor Actor
The National Society of Film Critics Award for Best Actor

Rendirse nunca es una opción

Fundido a negro

Un día nos resulta extraño que nuestras manos no nos obedezcan, y lo dejamos pasar porque estamos muy ocupados con nuestro trabajo. Sin embargo, volvemos a encontrar dificultades al día siguiente cuando queremos atarnos los zapatos y una tarea tan fácil se nos hace cuesta arriba. A pesar de ello, seguimos sumergidos en nuestra profesión, hasta que de repente hay un Fade out o "fundido a negro". Nos hemos desmayado y nos han llevado al hospital. Entonces, escuchamos un diagnóstico que nos cambia la vida. Esta es la historia real que se cuenta en 100 metros (Marcel Barrena, 2016).

Mi enemigo, mi couch

El largometraje 100 metros nos propone comprender el drama que viven las personas que pasan por esta experiencia vital, ya que todo se trastoca: los planes de futuro, la convivencia familiar, las amistades, las actividades cotidianas. En el film se muestran las paradojas de la vida, ya que se dan reacciones inesperadas en sentidos opuestos: ante la enfermedad los mejores amigos se van para siempre y el suegro cascarrabias se vuelve un compañero inseparable. La película muestra con realismo que el entorno social de las personas enfermas no siempre está a la altura de las circunstancias.

C'est notre problème

Lo que no logra quebrar la enfermedad es el amor familiar, ya que todos asumen en su propia piel los avances de un mal que va disminuyendo las capacidades físicas más elementales, las funciones vitales más básicas. La familia afronta las dificultades sin decaer, con la fuerza de su cariño, creando un mundo en el que cada pieza juega un papel clave: la esposa, el abuelo, los nietos, forman entre todos un gran equipo.

Winners

Esta unión es la que anima al paciente a participar en el triatlon de Ironman, en el que los participantes tienen que cubrir tres distancias a nado, en bicicleta y a pie. Es la prueba más dura del planeta. El éxito de finalizar la prueba es una esperanzadora metáfora que simboliza el triunfo ante la adversidad, la fuerza de no rendirse nunca ante los obstáculos que nos pone la vida por delante.

Prioridades culturales

EN CLASE DE ESPAÑOL
El visionado de 100 metros en la clase de español es interesante para desarrollar la competencia intercultural, ya que cada cultura aborda la enfermedad de forma diferente. En algunas sociedades es una prioridad el cuidado de los enfermos o las personas mayores, mientras que en otras es todo lo contrario y se recluye en instituciones (o incluso se abandona a la soledad) a los pacientes. Las diferencias culturales al tratar la enfermedad suelen estar relacionadas no tanto con aspectos económicos, sino con formas de ver la vida y la sociedad. En clase de español se puede iniciar un debate a partir del título de la película, basada en hechos reales, "¿Qué quiere decir el título '100 metros'?", el profesor les explica que es la distancia que se expresa en el diagnóstico y a partir de ahí continuar la reflexión.

PREMIOS
IX Edición de los Premios Gaudí al Mejor Actor y Mejor Actriz
Cine España Toulouse 2017 Premio del Público
Festival Internacional de Cine de Almería

The film tells a true story of a sclerosis patient who manages to stop the progression of the disease thanks to his family and sports.
Le film raconte l’histoire vraie d’un patient atteint de sclérose en plaques qui parvient à enrayer la progression de la maladie grâce à sa famille et à ses sports.

Aprender sin comprender

Jugar para aprender

La vida nos enfrenta a nuevas situaciones sin prepararnos para ello. Cuando esas nuevas circunstancias se dan en la infancia, nos quedamos desarmados y tenemos que recurrir a nuestra imaginación y capacidad para aprender para seguir adelante. En el largometraje Estiu 1993 (Carla Simón, 2017) Frida es una niña de seis años que tiene que afrontar el primer verano de su vida tras el fallecimiento de su madre por causa del Sida. Sus tíos la llevan al campo, donde comenzará su proceso de adaptación.

Como los mayores

El juego es importante para aprender, en Estiu 1993 las niñas se disfrazan de mayores y en sus diálogos se reflejan sus miedos e inquietudes, sus fantasmas y su visión del mundo de los adultos. En el largometraje el paisaje es otro protagonista más, acompaña a las dos niñas Frida y Anna en sus actividades cotidianas; es cálido y acogedor, parece un miembro más de la familia porque está en sintonía con la naturalidad de las relaciones. La naturaleza es amable, las niñas son tiernas y risueñas, la familia es comprensiva... sin embargo, la muerte y la enfermedad son el telón de fondo de esta realidad a la que se enfrentan todas las personas que vemos en este film. Es un momento muy duro, de duelo, de tristeza. Quizás si lloviera, si los personajes estuvieran en una ciudad o si todos fueran ya viejos, sería más fácil de comprender la pérdida de unos padres. Pero es verano, la estación de la felicidad, en especial para los niños.

The 90s

EN CLASE DE ESPAÑOL
Esta película ha sido ganadora del Premio Goya 2018 a la Mejor Dirección novel, la Mejor Actriz revelación y la Mejor interpretación masculina de reparto. En clase de español podemos seleccionar cualquiera de las escenas en las que están las niñas jugando, la familia reunida o la verbena de verano, para acercar a nuestros alumnos a la España de los años 90.


This film has won the Goya 2018 Award for Best New Direction, Best New Actress and Best Actor Cast Performance. In Spanish class, we can select any of the scenes in which the girls are playing, the family is gathered or the summer festival, to bring our students to the Spain of the 90s.

    

Somos siempre principiantes

Nadie sabe nada de su propio amor

"Si tienes 15 años y pretendes escapar, con eso basta y sobra para hacerlo. Podrías irte antes de que estas luces de ciudad se apaguen sin remedio".
Mientras suena esta canción del genial Rafael Berrio dos adolescentes que se han enamorado en el instituto se hacen una promesa un tanto inusual: volverse a encontrar dentro de quince años. Sobre este reencuentro se elabora la línea argumental del largometraje La reconquista (Jonás Trueba, 2016), una película en la que se reflexiona sobre el paso del tiempo y la toma de conciencia de lo que depara el transcurso de los años.

¿Quién lo impide?

En La reconquista es interesante ver el arranque de los fuertes sentimientos juveniles, surgidos de atracciones difusas e imprecisas, pero sustentados sobre una afinidad compacta que fragua una relación de por vida. Los dos adolescentes se sientan frente a frente, sin atreverse a romper el silencio que les envuelve; desde que se conocieron en clase no se separaron, su personalidad empezó a evolucionar a dúo. Es por ello que ven con naturalidad quedar dentro de 15 años, como si estuvieran seguros de que el paso del tiempo no va a alterar la fidelidad a las cosas que a ambos les gustan, los sentimientos que sienten el uno por el otro.

Las puertas de bronce del tiempo

"Trizas de un corazón, pavesas al viento, diminuto fragmento, de una vieja emoción". La preciosa melodía de Arcadia en flor es el telón de fondo del esperado reencuentro. Llegado el día, los dos jóvenes se vuelven a ver como si fuera ayer. Juntos recuerdan y rememoran sus momentos pasados, lo curioso es que sus miradas y gestos no se proyectan hacia el pasado sino que se anclan con energía en un presente que se vuelve denso y lleno de emoción. Comprueban con satisfacción que siguen siendo aquellos jóvenes inseguros que se quisieron, pero al verse descubren algo inédito y fascinante: son adultos, y saben que ya no les queda tanto tiempo.

Círculo: empezar, acabar, recomenzar

La escena del baile es tan intensa que cuando finaliza el espectador desea volver a verla de nuevo. Las personas bailan en un lugar indefinido, intemporal, apenas iluminado y...  no parece que en esta situación se este reviviendo nada, sino sientiendo algo nuevo, muy actual y apasionante. Los largos diálogos del film se sustituyen en este momento por el ritmo y los gestos de personas que, inmersas en un círculo, se contagian unas a otras de exaltación penetrante.

Arcadia

EN CLASE DE ESPAÑOL

La reconquista es una película que nos permite presentar en clase de español el paso del tiempo, cuya percepción es distinta según las personas y las culturas. Asimismo, el largometraje nos mete de lleno en el universo adolescente con fotogramas memorables como el paseo juvenil por la Casa de campo en Madrid, en el cual el grupo de amigos del instituto disfruta de una tarde de verano en la que estar juntos es suficiente para ser inmensamente felices; este paseo adolescente, por supuesto, es totalmente extrapolable a cualquier otro contexto cultural y en esta dualidad de particular/universal radica el enorme interés del film.

We need to talk

                               

Let's talk

Often we advise people whose relationship is going through a difficult time to talk each other, to engage in dialogue, imagining that they can solve their problems through an exchange of views. Hence, the film Tenemos que hablar (David Serrano, 2016) talks about fixing a crisis by words, conversations, dialogues; but, ¿Is it the best way to find the solutions to the problems arrived to a young couple?

The feelings are stronger than words

It's fun to see that talking with words is not enough if the feelings don't go with it. Two young people talk about divorce, but when they are together having a good time are attuned. The father-in-law and the mother-in-law still love their son-in-law, they talk about problems and disappointments but also they feel pretty comfortably. The fact is that the words fly, and the feelings remain strong in the hearts. The communication is polarized. The pragmatic intentions and messages are each on their side.

The silent signals are also important

Argentines are reputed to speak Spanish very well. They are also known for talking a lot and to be very good lovers. Nevertheless, in Tenemos que hablar everything turns upside-down. The Argentine lover is left alone despite of being a very handsome boy. Neither his words are effective to resolve the misunderstandings. The conversational partners talks with the silent signals of their souls. That's the way of Spanish people? That seems to be.




IN THE SPANISH CLASSROOM
The Spanish speakers are different in the world, from Spain to Chili, people talk with words but also with gestures and non-verbal communication. The film Tenemos que hablar is about communication and the importance of pragmatic intentions in the speech acts.