Cine fórum mayo: empleo y proposiciones indecentes

¿Amigos o enemigos, lealtad o deslealtad?

La próxima sesión del Cine Fórum 2014, y última, de este año académico se dedica al largometraje El Método (Marcelo Piñeyro, 2005). Este largometraje narra una historia en la cual se pone en tela de juicio la ética de las entrevistas de trabajo en las cuales se somete a los candidatos a situaciones extremas. Las pruebas de selección de personal están hoy más que nunca en el punto de mira, ya que en tiempos de crisis y de pocas oportunidades hay una despiadada especulación con el talento y mérito de los aspirantes a un empleo. El lema del "todo vale" se esconde detrás de la compleja entrevista que vemos en El método, lo cual hace que la intriga y la expectación vaya in crescendo a medida que avanza el film.

El método es un largometraje hispano-argentino inspirado en una obra de teatro, titulada El método Grönholm de Jordi Galcerán en la que un grupo de personas se presentan en una oficina para conseguir un puesto de trabajo. Esta película llena de tensión fue ganadora de 2 Premios Goya, al Mejor Actor de Reparto (Carmelo Gómez) y al Mejor Guión Adaptado.

El método: tablero de actividades didácticas

EN CLASE DE ESPAÑOL
La temática del trabajo es sumamente interesante en las aulas, son muchas las actividades que se pueden proponer a lo largo del currículum. En este enlace os ofrecemos un tablero con actividades de pre-visionado de la película El método, visionado y post-visionado, para verlo haced CLICK AQUÍ.

Absoluta falta de escrúpulos

INSTITUTO CERVANTES DE TETUÁN
CINE FÓRUM INTRIGA A LAS SIETE
Lunes, 26 de mayo de 2014
19h00
Salón de Actos / Sala de Exposiciones

Escuchas indiscretas

Todos los días las mismas caras, ¿las mismas conversaciones?

Escuchar a una persona cuando habla con el móvil es algo indiscreto y, a la vez, muchas veces inevitable. En la actualidad hay casi tantos móviles como personas y son muchas las ocasiones en las cuales escuchamos conversaciones sin quererlo. Este es el argumento central del cortometraje La historia de siempre (2009, José Luis Montesinos), en un autobús municipal los pasajeros escuchan la conversación de un hombre maduro con su esposa. La paradoja es que los que escuchan están en un transporte público y la charla es privada. Esta transgresión -escuchar lo que no se dirige a nosotros- hace atractiva la situación, de ahí que este corto haya obtenido numerosos premios en los últimos años (más de 100 premios nacionales e internacionales) ya que pone en el punto de mira el triángulo de la comunicación.

Escuchar y reaccionar en silenciosos primeros planos

Es muy interesante el progresivo interés en la conversación que van tomando los pasajeros del autobús, ya que a lo largo del trayecto se van uniendo uno a uno a la escucha más allá de su edad o condición (hasta que, sin excepción, todos terminan atendiendo sin perder detalle la discusión del hombre con su mujer). Los argumentos y sentimientos del hombre que habla en voz alta con su móvil agitan y perturban a los viajeros, que difícilmente pueden esquivar emocionalmente las palabras que oyen.

Auditorio cautivado

Aquí está el punto de inflexión del cortometraje, dado que cuando todos están unidos en la escucha -cómplices, cautivados, comprometidos- no se dan cuenta que se han implicado en el monólogo del hombre como si fueran un solo auditorio -un público- y se han puesto psicológicamente de su parte. El victimismo del cual hace gala el orador es histriónico, ya que hay algo de ficticio en su falta de templanza al hablar. Es por ello que el desenlace es imprevisible y, al mismo tiempo, comprensible, ya que solamente los buenos actores saben captar la atención del público de esa manera tan soberbia. No hay móvil, no hay nadie al otro lado de la línea telefónica, todo ha sido un truco, un simulacro de un actor en paro que representa un papel de la vida cotidiana: un hombre abandonado por todos. Las puertas del autobús público que se cierran, son el telón de esta función.

Histrión

EN CLASE DE ESPAÑOL
Hablar bien, de forma eficaz, es importante. En el cortometraje La historia de siempre podemos comprobar hasta qué punto las personas que dominan la expresión oral pueden hacernos creer lo que deseen, hasta el punto de implicarnos en sus proyectos. Asimismo, en este cortometraje resulta plausible la forma en que vemos cómo la conversación y las reacciones de los pasajeros van evolucionando y progresando hasta implicarse mutuamente, creando un clímax que envuelve la atmósfera del espacio publico que se comparte -un autobús- como si fuera un teatro clásico en el que el público ve una tragedia griega. Puede ser una actividad interesante en clase de español la reconstrucción de la conversación entre el hombre y la mujer que -supuestamente- habla al otro lado del móvil imaginario: los estudiantes pueden escribir y representar un diálogo análogo añadiendo las partes que faltan.

Nous avons tous entendu des conversations des autres

PREMIOS
Sección Oficial del XVII Festival de Cine Latino de San Diego-EEUU, 2010
Sección Oficial del XXV Festival de Cine de Guadalajara-México, 2010
Mejor Cortometraje del IX Muestra Internacional de Cine de San Roque-Cádiz, 2010

Ce court-métrage raconte l'histoire d'un homme parlant au téléphone mobile dans un bus public et tous les passagers sont à l'écoute. Il s'agit d'une réflexion aiguë sur le pouvoir des mots, les frontières entre public et privé, et la complicité qui peut être établie entre les membres d'un auditoire. Dans l'ère du numérique, nous avons tous entendu les conversations d'autres involontairement et, inévitablement, nous avons réagi après des messages qui ne nous sont pas envoyés à nous.

This short film presents the story of a man talking on mobile phone in a public bus and all passengers are listening. It is a reflection on the power of words, the boundaries between public and private, and complicity that can be established between the members of an audience. In the digital age, we've all heard conversations of others and we have reacted involuntarily to the messages which are not sent to us.

Tecnología milenaria

Un descubrimiento inaudito

Uno de los temas con más larga trayectoria cultural es el de los enigmas de la cultura egipcia, especialmente el secreto y misterio que rodea a las pirámides (su construcción, función, significado). El cortometraje de animación Les Pyramides d'Égypte (2014, Corentin Charron, Lise Corriol, Nikolas Mrikhi) nos desvela un secreto muy bien guardado. Este corto, mudo y con un ritmo narrativo extraordinario, nos sitúa en el año 1920 en El Cairo en una excavación arqueológica en la cual se ha llevado a cabo un descubrimiento inaudito: un dispositivo móvil de comunicación jeroglífica, posiblemente el más antiguo de la historia de la humanidad. Detrás de este objeto está el enigma más admirado del mundo, de ahí que nos sintamos inmediatamente atraídos por esta ficción producida por la Escuela de Arlés de Bellas Artes (también realizada en 3D para su proyección en el Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée -MuCEM- de Marsella).

¿Avance tecnológico?

El cortometraje Les Pyramides d'Égypte no sólamente consigue meternos de lleno en uno de los misterios de la historia de las civilizaciones a través de unas imágenes de excelente calidad, sino que también nos divierte, ya que la conexión entre el pasado y el presente a través del móvil arqueológico nos resulta francemente original y un hábil giño a la eclosión de la cultura digital de hoy en día. Este juego de espejos en el cual la cultura egipcia milenaria (de cuyos logros tecnicos nadie duda, como mejor prueba tenemos las pirámides) se refleja en la era tecnológica actual, estableciéndose una paradoja entre nuestra exagerada admiración por los dispositivos digitales y este descubrimiento arqueológico enterrado hace siglos bajo la arena del desierto. Moraleja, la tecnología no es patrimonio exclusivo del siglo XXI.

Como si fuera un... mando a distancia

Es francamente ocurrente y chistoso el episodio del camello, que actúa como personaje de contrapunto y cómplice del espectador (los primeros planos y su mirada al frente nos implican de lleno en su juego). Su forma de tratar el dispositivo móvil como si fuera un dátil da lugar a uno de los momentos más amenos del cortometraje ya que, al funcionar como un mando a distancia, resulta que el mecanismo secreto de la pirámide es tan sencillo como un click, o incluso pulsar un teclado.

Una nueva óptica

EN CLASE DE ESPAÑOL
Muchas son las ocasiones en las que se ven en clase imágenes de las maravillas del mundo o lugares patrimonio de la humanidad: la Muralla china, las Cataratas de Iguazú, el río Amazonas, la Torre Eiffel, el Kilimanjaro, la Mezquita azul de Estambul... y, entre ellos, todos los manuales o libros de texto destacan siempre las famosísimas Pirámides de Egipto. Esta es una buena ocasión para visionar en clase este cortometraje con los alumnos, ya que resulta una forma entretenida y motivadora de tocar este contenido cultural, pero desde una óptica totalmente actual. El profesor puede proponer a los alumnos una sencilla serie de preguntas de previsionado como "¿De qué lugar se trata?", "¿Dónde está?" y, a partir de ahí, trabajar diferentes exponentes de comunicación dependiendo del nivel del MCER (en el nivel A2, los tiempos del pasado, por ejemplo, relacionado con la temática de los viajes).

Visualmente perfecta

Le film nous livre les secrets des pyramides d'Egypte dès une perspective nouvelle et moderne: un archéologue trouve un mobile sous la sable du désert, après son activation il vérifie ce qui est sous les pyramides. C'est un excellent film d'animation, qui relie l'histoire ancienne et notre actuelle culture numérique avec une histoire visuellement parfaite.

The film tells us the secret of the pyramids of Egypt from a new and modern perspective: an archaeologist finds a mobile in the desert sand, after its activation he checks what is under the pyramids. This is an excellent animation that connects ancient history and our current digital culture with a visually perfect story.
 

Cine Fórum 2014: abril

Guerra y crimen, un tándem en el punto de mira

Nuestro Cine Fórum 2014 Intriga a las siete, dedicado al cine de misterio y suspense-thriller, este mes de abril ofrece el largometraje Silencio en la nieve (Gerardo Herrero, 2014).

En este largometraje se presenta una historia detectivesca en una situación poco frecuente dentro de este género: la segunda guerra mundial.
El film tiene un comienzo escalofriante. En el frente de Rusia, durante el invierno del año 1943, un batallón de la División Azul encuentra una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Junto a uno de los caballos hay un cadáver, se trata de un soldado español a quien un tajo atraviesa el cuello de lado a lado. Además, en el pecho se le ha grabado una inscripción a cuchillo: "Mira que te mira Dios". Los mandos militares encargan al soldado Arturo Andrade, ex inspector de policía, que se encargue de la investigación ayudado por el sargento Espinosa. A lo largo de sus pesquisas, ambos se encuentran con un misterio mucho más difícil de desentrañar de lo que sospechaban.

Un thriller original y escalofriante

Son muchas las posibilidades didácticas de esta película, en este tablero para profesores y alumnos se ofrecen actividades que harán comprender mejor el alcance pedagógico del film Silencio en la nieve, sólo hace falta hacer CLICK AQUÍ. 

CINE FÓRUM Instituto Cervantes de Tetuán: LUNES 28 DE ABRIL 2014, a las 19h00.

Las hojas muertas

Mi abogada, los papeles para firmar, y mi fracaso

¿Qué queda después del divorcio? El cortometraje Bienes comunes (Paco Caballero, 2008) es un breve film de primeros planos, en los rostros de una pareja leemos entre líneas la intensidad de sus sentimientos (los actuales -desafecto, desencanto, desilusión- y los pasados -cariño, atracción, pasión-). Se trata de una historia en puntos suspensivos de unos personajes muy cercanos y reales: una pareja se reúne en un bar para realizar el reparto de los bienes comunes que han compartido durante los 5 años que ha durado su matrimonio. Todo nos dice que ella ha sido la que ha terminado la relación, la que ha abandonado a su marido, y la que pide quedarse con el coche y la casa; en el otro lado de la mesa, vemos a un hombre todavía enamorado de su mujer, romántico, pero fuerte en su derrota sentimental. Su lista de bienes comunes es bien diferente a la de su mujer: no hay nada material, solamente deseos vehementes, recuerdos y melancolía.

Para mí el coche y la casa, para tí estas lágrimas sin sal

En Bienes comunes es muy interesante el cara a cara, los juegos de planos detalle de los ojos de ambos cónyuges, con miradas llenas de concupiscencia pero también de tristeza. Es un drama en toda regla. ¿Por qué? Pues porque ambos parecen quererse enormemente, pero ya es demasiado tarde para los dos: él ama demasiado a su mujer, ella parece estar en una encrucijada personal (cuando entra en el bar está hablando por teléfono móvil con otra persona, quizás con una nueva relación). Al final parece que ella va a dar un paso atrás, al menos eso es lo que piensa el marido (excelente ejercicio de estilo indirecto libre audiovisual de Paco Caballero con la narración cinematográfica), de ahí que la frase final suene tan despiadada.

Imagen indirecta libre, la subjetividad de Rohmer

Otro aspecto muy interesante en el cortometraje es el cambio de registro entre los dos diálogos entrecruzados en el café: el de la pareja y el de los abogados. La diferencia del diálogo informal y formal es abismal, y sus diferencias quedan nétamente definidas tanto por las expresiones lingüísticas y léxico utilizado por los letrados como por su lenguaje no verbal.

La alianza sobre la mesa: el desamor

EN CLASE DE ESPAÑOL
Las relaciones interpersonales y sus vínculos sociales son diferentes según las culturas y, en el caso concreto del divorcio, sobra decir que es diferente según los países y las épocas. En España la Ley del divorcio data del 7 de julio de 1981, fecha hasta la cual estaba prohibido. Esta es una realidad que hoy parece que hemos olvidado (la de que el divorcio en España tiene solo algunas décadas de existencia), de ahí que en clase de español tengamos una oportunidad para debatir sobre este tema a partir del visionado del cortometraje Bienes comunes y hablar de las diversas formas de abordarlo por personas de diferentes generaciones y procedencias culturales.

PREMIOS
Premio del Jurado en la IX Edición del Festival de Cortometrajes ¡Cort... en!
Premio del Público en Vídeo en el XIII Certamen de Cine y Vídeo Joven de Irún  

A voces

¡Yo tambiéeen!

Al subir a un lugar alto, es una tentación gritar al vacío; también, como en un juego, en los lugares solitarios e inhóspitos nos atrae emitir un grito para sentirmos liberados, es una sensación fuerte que nos permite dar salida a emociones profundas. Es lo que, precisamente, les ocurre a los dos protagonistas del cortometraje Los gritones (Roberto López Toledo, 2010). En un breve minuto y 15 segundos, se cuenta la historia de dos jóvenes que se ponen a gritar, jugando, asomados sobre un puente solitario encima de las vías del tren.

¡Te quierooo!

La pareja empieza a gritar, y parecen muy divertidos, pero esta liberación de emociones, de expulsión de lo que llevan dentro, termina volviéndose como un bumerán contra ellos. Lo que empezó como un juego inocente y desenfadado, termina con un terrible silencio que, a los espectadores, nos hace comprender que el vacío, ahora, se ha desplazado e instalado entre ellos. Ello ocurre porque el chico deja de jugar y aprovecha la situación para declararse, para decir "Te quiero" a la chica. ¡Qué error! Porque la joven lo que quiere es seguir gritando intrascendentemente, sin implicarse en sus palabras aunque las diga a voces.

El vacío, ahora, entre los dos

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje, a pesar de su brevedad y simplicidad, es muy versátil y permite realizar muchas actividades lúdicas con estudiantes. Lo que nos interesa a nosotros aquí es subrayar con Los gritones las consecuencias que puede ocasionarnos en la comunicación saltarnos las máximas de Grice y no cooperar con nuestros interlocutores. Ello quiere decir que si iniciamos una conversación que se está realizando en un contexto de "juego" o "broma" no podemos, de repente, saltar a otro contexto opuesto o paralelo (una declaración amorosa -en este corto-, pero imaginemos que se aprovecha la ocasión para la expresión de un reproche o una amenaza, por ejemplo). Qué duda cabe que este cortometraje es una buena ocasión para presentar expresiones españolas como "hablar a voz en grito" o (ser) "el último grito", así como colocaciones léxicas como "soltar/pegar/lanzar un grito".

PREMIOS
Premio Especial del Jurado en el Festival Notodofilmfest en su VIII edición

Arriba y abajo: la vida es un carnaval

Invertir el orden de las cosas

Los que mandan y los que obedecen, los jefes y los empleados, los de arriba y los de abajo. En carnaval damos la vuelta a todo e invertimos el orden de las cosas, pero en la vida diaria son pocas las ocasiones en las que los que suelen perder, ganan. En el cortometraje La media pena (Sergio Barrejón, 2011) un ejecutivo que, de madrugada, está a punto de suicidarse por la crisis de su empresa abandona su propósito cuando, súbitamente, la mujer de la limpieza entra en su despacho. El ejecutivo, que ya tenía el dedo puesto en el gatillo, azorado por la situación se esconde y, entre sorprendido y atrapado, se pone a espiar a la mujer.

"Pero... ¿qué está haciendo esta mujer en mi despacho?" piensa el ejecutivo que, sin salir de su asombro, ve a la mujer haciendo de jefe, sentada en su sillón, dando órdenes despóticamente, bebiéndose una copa de whisky con hielo, poniendo música, bailando, desnudándose y pegándose una ducha, haciendo por teléfono una conferencia internacional... "¿Realmente soy así?", el ejecutivo descubre una cara desagradable de sí mismo a partir de la parodia que la mujer hace de él cuando se cree sola en el despacho del director, de noche.

Jefa de noche, limpiadora de día

Es interesante ver la transformación emocional del hombre, que pasa de sufrir una depresión profunda a la sorpresa y, después, a una curiosidad que despierta su sentido de la realidad y la cordura. También es muy gracioso ver a la mujer, que da rienda suelta a sus emociones a través de la imitación caricaturesca del ejecutivo (quién, precisamente, le había despedido ese mismo día). Ella no se puede imaginar que el ejecutivo está viendo todo lo que hace, lo cual nos resulta más chistoso todavía.

Sorprendidos de sí mismos, de sus propios actos

¿Qué haríamos si pudiéramos, por un día, dar la vuelta a las cosas? (si somos mayores, ser jóvenes; si somos hombres, ser mujeres; si somos extranjeros, ser nativos). Como en el cortometraje La media pena, seguramente sufriríamos una transformación, ya que el ejecutivo acaba cambiando su objetivo (sobre todo, al escuchar a la mujer hablar por teléfono con su hijo pequeño a miles de kilómetros). La propia mujer también cambia su actitud a medida que escenifica la parodia, ya que al principio actúa con rabia, con conciencia de clase, pero luego aprovecha para hablar con su familia y se desarma por completo.

Armas de fuego, armas de mujer

EN CLASE DE ESPAÑOL
Invertir el orden de las cosas no es un ejercicio fácil, requiere unas habilidades pragmáticas avanzadas: imitar la forma de hablar, los gestos, la entonación, seleccionar las palabras adecuadas para parecernos a las personas que imitamos. En clase puede ser interesante que los estudiantes intercambien los papeles con el profesor, por ejemplo, y sean los que llevan la batuta por un día; otro cambio interesante puede ser el de padres e hijos, y que los hijos se comporten y hablen como los padres y viceversa; el que siempre da sorpresas es el cambio de género, que las mujeres se comporten como hombres y al revés. Probad por un día.

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