Cárcel, fuga y libertad

Hace una década empezó la andadura de Cinenclase con una película que transcurría en una cárcel, Celda 211. En este film los protagonistas luchaban por sobrevivir a la falta de libertad, sus simpatías y antagonismos cobraban mayor dimensión al estar en el medio carcelario. A muchos sorprendió nuestra recomendación de esta película para la clase de ELE, a través de tres escenas significativas, en especial fue controvertida la elección de la primera escena en la que un preso se autolesionaba. Llega diez años después otra buena película en una cárcel, Modelo 77 (2022, Alberto Rodríguez Librero). Esta película tiene muchos ecos cinematográficos de aquella, pero las buenas películas son así, se inspiran unas de otras.

Vida tradicional en jaque

La última cosecha

La vida tradicional suele ser interrogada como si no formase parte de nuestra propia cultura. Los valores asociados a este modo de vida (familia, comunidad, solidaridad, responsabilidad) luchan por continuar en el mundo actual donde lo efímero se ha instalado en nuestro día a día. La película Alcarràs (Carla Simón, 2022) presenta a la familia Solé, que durante tres generaciones se ha dedicado a la agricultura, teniendo que afrontar el fin de su medio de vida.

Una particular arcadia

En esta película se retrata un paisaje natural y humano que va a desaparecer al mismo tiempo, el de una tierra fértil que ha sido cuidada y mantenida con esmero y el de una familia tradicional dedicada al cultivo de melocotones durante más de ochenta años. A lo largo de este tiempo, los Solé han recorrido con devoción las tierras cada día, tierras de las que no eran propietarios sino trabajadores con valiosos conocimientos y técnicas que han hecho posible el éxito de cada cosecha. Tras el fallecimiento del dueño de los campos, los herederos deciden eliminar los cultivos y sustituirlos por una estación de placas de energía solar para la región.

Un paisatge que ja és història

Todo podría haber sido compatible, la instalación de placas solares y la producción agrícola, sin embargo en  Alcarràs se pone el acento en que es el factor humano el detonador de cambios radicales sin transición. Los enfrentamientos entre los agricultores y propietarios llegan a las manos, las peleas a puñetazo limpio no conducen a nada porque las máquinas entran en los terrenos y arrancan los frutales sin miramiento. Y no se trata de nada nuevo, la vida tradicional siempre ha sido cuestionada a lo largo de la historia, aunque sus expresiones ancestrales pervivan en nuestra cultura a través de tantas costumbres, fiestas populares, calendario, vestimenta, folklore, canciones y rituales de los cuales se van apropiando las nuevas élites e ideologías que instalan con fuerza sus prioridades a la colectividad, tal y como Claude Gaignebet o Emmanuel Le Roi Ladurie desde la antropología cultural nos advirtieron.

EN CLASE DE ESPAÑOL

Es importante reflexionar sobre el peso de lo tradicional en nuestra realidad, sin plantearlo como la antítesis o contraposición de algo (del progreso, de las técnicas, del individualismo), sino como un eje de continuidad que nos une de generación en generación. ¿Qué es la cultura para vosotros? ¿Una forma de vestir o también de relacionarnos? ¿entran ahí los estilos de familia o de amigos? ¿acaso cultivar la tierra o vivir en el área rural no puede ser una opción actual?

És una pel lícula sobre la història d'una família d'agricultors que s'enfronta al final del seu estil de vida.

It is a film about the story of a farming family facing the end of their lifestyle.

Est un film sur l'histoire d'une famille d'agriculteurs confrontée à la fin de son mode de vie.

PREMIOS

2022 Oso de Oro del Festival de Cine de Berlín (Berlinale, LXXII edición)

Venir al mundo

Mater amatísima

La forma de venir al mundo no es elegida por nosotros, en ocasiones tampoco por nuestros progenitores, incluso se da el caso de que nuestras madres son ellas las elegidas. En Madres paralelas (2021, Pedro Almodóvar) las madres son protagonistas por error, por accidente, por violencia. En este largometraje se entrecruzan temáticas relacionadas con la maternidad, algunas ancestrales y otras contemporáneas: la relación filial, la impugnación de la paternidad, los lazos biológicos, la herencia genética, la prioridad de los hijos en la vida familiar, los tipos de familia.

 

¿Madre no hay más que una?

En este film se narra la historia del intercambio de hijos en un hospital al nacer, hecho grave que instala un sentimiento de desasosiego en el espectador que, además, ve cómo las dos niñas trocadas vienen al mundo sin estabilidad familiar. Este punto de partida nos hace pensar que, a pesar de que las relaciones humanas son frágiles, la maternidad es una fuerza superior que trasciende cualquier tipo de relación, de familia o de proyecto vital. En estos momentos que vivimos una "modernidad líquida", de acuerdo al concepto del sociológo Zygmunt Bauman, en los que los valores y estructuras sociales se han disuelto en la inconsistencia de nuestra forma de vivir sin referentes, esta película sintetiza una apuesta por la maternidad sea cual fuera su forma de expresión o realización.

Sin vocación de madre / Sans vocation de mère

In this feature film, themes related to motherhood intersect, some ancestral and others contemporary: the filial relationship, the challenge of paternity, biological ties, genetic inheritance, the priority of children in family life, family types.

Dans ce long métrage, se croisent des thèmes liés à la maternité, certains ancestraux et d'autres contemporains : la relation filiale, l'enjeu de la paternité, les liens biologiques, l'héritage génétique, la priorité des enfants dans la vie familiale, les types familiaux.

Aprender a enseñar, enseñar a vivir

Donde la inexperiencia es mérito

Hay muchos tipos de profesores, tantos como tipos de alumnos. Cada docente se enfrenta a la enseñanza como sabe, puede y quiere, es decir, que cada uno sabe cuáles son sus puntos fuertes frente al alumnado y la institución donde trabaja. En el largometraje Uno para todos (2020, David Ilundain) nos presenta a un profesor interino en un pueblo al que llega para dar clase en primaria sin conocer a nadie de allí. Sin embargo, el desconocer su entorno es lo más irrelevante en la vida de este profesor, ya que su día a día está centrado en su clase y en el colegio.

Bullying, ese enemigo invisible

La película trata el tema del acoso escolar desde una perspectiva un tanto novedosa, ya que tanto al profesor como a los espectadores nos sorprende el hecho de que un grupo de alumnos no acepte el regreso a clase de un compañero que ha estado gravemente enfermo. El profesor trata a los alumnos desde su falta de experiencia, lo cual resulta positivo para abordar esta situación compleja de integración. 

 

Pasarse el día con los alumnos

 

Vivimos tiempos en los que la figura del maestro, del profesor, está en primer plano. Es por ello también que Uno para todos es una película actual, que se adentra con una honda perspectiva en la educación y la enseñanza en nuestros días. El profesor, Aleix, tiene una gran vocación, y parece que tiene claros los valores que debe transmitir en las aulas. Incluso podríamos decir que se implica a fondo con sus alumnos para intentar resolver en esta problemática y mediar en los conflictos que surgen a raíz del regreso de este alumno al colegio, hasta el punto que no puede avanzar en su vida personal y privada. El film también apuesta por la importancia de perdonar y dejar atrás las heridas morales.

EN CLASE DE ESPAÑOL

El tema del bullying es muy importante, ya que afecta a muchas personas en su vida. Esta película aborda este problema desde un punto de vista particular, por ello resulta doblemente interesante. Podemos preguntar a nuestros alumnos si han conocido algún caso de acoso escolar (por raza, sexo, origen social, discapacidad, enfermedad, edad, situación familiar o económica) y que hagan un relato en el que expongan lo que ocurrió así como su opinión personal. Podría ser planteado como un debate, aunque también como un intercambio de historias en las cuales los alumnos podrían verse reconocidos como testigos o incluso víctimas y culpables.

Looking for integration and harmony

PREMIOS

Premios Goya: Película Nominada a mejor actor (David Verdaguer), 2020

Premios Forqué: Premio al Cine en Educación y Valores, 2020

Premios Feroz: Nominada a mejor actor (David Verdaguer), 2020

Premios Gaudí: Nominada a mejor actor (David Verdaguer) y mejor fotografía, 2020

 

This film deals with the issue of bullying in a school in which a group of students do not accept the return to class of a student who has been seriously ill. It is an interesting film in which social values ​​are transmitted and is committed to integration.

Ce film traite de la question du harcèlement dans une école où un groupe d'élèves n'accepte pas le retour en classe d'un élève gravement malade. C'est un film intéressant dans lequel les valeurs sociales sont transmises et s'engage pour l'intégration.

Tercera (edad) y segundas (oportunidades)

Un solitario barométrico

Al pronunciar el nombre "Benidorm" viene rápido a nuestra mente la idea de un lugar de vacaciones, con buen clima todo el año, rascacielos en primera línea de playa, donde se retiran muchos jubilados de toda Europa (en especial, españoles e ingleses). Precisamente, el largometraje Nieva en Benidorm (Isabel Coixet, 2020) presenta un thriller en el que estos tópicos están presentes, aunque como telón de fondo. En este film, Peter Riordan es un inglés al que acaban de jubilar por la fuerza (un incómodo trabajador de un banco de Manchester, que defendía de las trampas de las hipotecas a los clientes humildes).

 

A vivir que son dos días

 

Como la mayoría de los jubilados, Peter tiene que adaptarse a su nueva situación y ocupar su tiempo con actividades que no sean laborales. Por ello, se le ocurre ir a visitar a su hermano a España, donde reside desde hace décadas y tiene un negocio de ocio nocturno. Peter toma un avión y, cuando llega al aeropuerto, entiende porqué su hermano ha estado en silencio todo este tiempo: no sólo no viene a buscarle, sino que ha desaparecido. Muchas familias se disgregan con la distancia, sin darse cuenta, poco a poco se han convertido en desconocidos. Es difícil mantener los vínculos sin contacto.

Estrella de un cabaret crepuscular

 

El cielo juega un papel importante en esta película, es un personaje más. Es muy interesante en el film la conexión entre la afición de Peter por la climatología y los rascacielos que rozan las nubes de Benidorm. Estos edificios altos que dirigen nuestra mirada hacia arriba son para Peter como guías de lectura, le permiten comprender que la tierra y el cielo están más conectados de lo que pensaba. De ahí que sus experiencias terrenales se enriquezcan inusitadamente en esta ciudad estival, ya que se fascina por una starlet.

 

 

Edificios altos y vanguardistas para admirar

 

La gente lo pasa bien en Benidorm, esta es otra de las constataciones de Peter. Aunque la mayoría de los que pasean por las calles sean personas con más de 60 años, en esta ciudad hay diversión, entretenimiento y placer, lo cual no es ninguna broma viniendo del norte de Europa. Los contrastes culturales juegan un importante papel, ya que la mentalidad inglesa de Peter es práctica y está muy alejada de los prejuicios de algunos españoles que se consideran progresistas y critican este tipo de lugares al considerarlos demasiado populares. Incluso queda admirado por la arquitectura, otro elemento seductor para contemplar por alguien como él, aficionado a subir los ojos para ver algo hermoso.

 

Practical mindset

EN CLASE DE ESPAÑOL

En muchos países hay ciudades de vacaciones, algunas en el sur, otras en el norte. Podemos preguntar a nuestros estudiantes: ¿conoces alguna ciudad donde la gente vaya a pasar sus vacaciones? ¿cómo es? ¿qué tiene esta ciudad que atraiga a la gente (playa, montaña o parque natural cercano, parque temático, buen clima)? Es interesante la visión del extranjero que viene a España y encuentra lo más positivo de nuestra cultura o patrimonio turístico, lo cual puede plantearse en clase a través de una reflexión cruzada: que los estudiantes cuenten si alguna vez han hecho de guías por su ciudad y qué les ha llamado la atención de las valoraciones de los turistas. También puede proponerse a los estudiantes escribir una carta desde un lugar de vacaciones imaginario, para saber qué aspectos culturales se expresan.

Apprécier ce que la vie nous offre

This film presents the change of life of an Englishman who retires and goes to live in Spain. In his new city of residence, he finds a new meaning to his existence and feels emotions that he had given up for lost.

Ce film présente le changement de vie d'un Anglais qui prend sa retraite et part vivre en Espagne. Dans sa nouvelle ville de résidence, il trouve un nouveau sens à son existence et ressent des émotions qu'il avait abandonnées pour perdues.

PREMIOS 

Premios Goya 2020: Nominada a mejor director y a mejor dirección de producción

Festival de Valladolid - Seminci 2020: Sección Oficial (Fuera de competición)

 

España a ojos vistas por Berlanga

Retrato de una sociedad en blanco y negro

Luis García Berlanga, director de cine y guionista, está considerado uno de los más grandes talentos de la cinematografía española. En este año se celebra el centenario de su nacimiento (12 de junio de 1921, Valencia) y muchas instituciones culturales organizan importantes eventos sobre su figura y legado. Entre ellas destaca la española Academia de Cine, que a través de su Fundación ha organizado proyecciones de sus películas y encuentros para redescubrir su filmografía. También el Instituto Cervantes se ha sumado a la celebración del centenario a través de actividades en su red de centros en todo el mundo. Además, se abrió el legado que Berlanga dejó en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes en 2008, cuyo contenido desvelado es el guion inédito de ¡Viva Rusia!, película que no llegó a filmarse en su momento.

Entre sus títulos destaca El verdugo (1963), una película en la cual se ofrece un retrato de la España franquista, no exento de ironía y humor negro.

Conflictos generacionales

Una dialéctica inevitable

Cada generación tiene su forma de entender la vida. Puede parecer una paradoja, pero son muchas las ocasiones en que el padre debe aprender del hijo. La película La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) nos narra una historia que tiene como finalidad ahondar en las relaciones paterno-filiales y lanzarnos algunos interrogantes sobre la validez de algunas tradiciones culturales. El film La oveja negra es una de las mejores 100 películas del cine mexicano, en este largometraje en blanco y negro las actuaciones se destacan por su expresividad y humanismo.

 

Metáforas de la ausencia de gobernanza

El argumento de La oveja negra desarrolla una sencilla trama en la que un padre, Don Cruz, y su hijo, Silvano, se enfrentan de continuo por el carácter soberbio y autoritario del progenitor. Las dos generaciones representan dos formas de ser antagónicas, son un juego de miradas cruzadas que no logran encontrar ningún punto de acuerdo sobre nada en la vida. Estos conflictos se intensifican cuando los dos se presentan a las elecciones municipales para ocupar el cargo público de alcalde, es más, se exacerban hasta un punto muy álgido. 

 

La personalidad del padre, que había eclipsado por completo al hijo, no logra imponer su autoritarismo en el ámbito social desde la política. La relación jerárquica, asimética y desigual entre los dos hombres no es aceptada en la sociedad que anhela valores opuestos. Es lógico, ya que la gobernanza es preferible desde la igualdad, para que prevalezcan las peticiones en lugar de las órdenes. Cruz Treviño, que hace sufrir a su esposa Viviana y a su hijo Silvano, es víctima de su cruel temperamento. Silvano dice la siguiente frase final cuando está frente a su padre: «Máteme, máteme, pero después vaya con mi madre, que se está muriendo y lo llama».  

Es un personaje inspirado en el relato El padre de familia de Anton Chéjov.

  PREMIOS: Premios Ariel (1949). Nominada por mejor actor (Pedro Infante)

The film La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) tells us a story that aims to delve into parent-child relationships and throw us some questions about the validity of some cultural traditions.

Le film La oveja negra (Ismael Rodríguez, 1949) nous raconte une histoire qui vise à approfondir les relations parents-enfants et à nous poser des questions sur la validité de certaines traditions culturelles.