A voces

¡Yo tambiéeen!

Al subir a un lugar alto, es una tentación gritar al vacío; también, como en un juego, en los lugares solitarios e inhóspitos nos atrae emitir un grito para sentirmos liberados, es una sensación fuerte que nos permite dar salida a emociones profundas. Es lo que, precisamente, les ocurre a los dos protagonistas del cortometraje Los gritones (Roberto López Toledo, 2010). En un breve minuto y 15 segundos, se cuenta la historia de dos jóvenes que se ponen a gritar, jugando, asomados sobre un puente solitario encima de las vías del tren.

¡Te quierooo!

La pareja empieza a gritar, y parecen muy divertidos, pero esta liberación de emociones, de expulsión de lo que llevan dentro, termina volviéndose como un bumerán contra ellos. Lo que empezó como un juego inocente y desenfadado, termina con un terrible silencio que, a los espectadores, nos hace comprender que el vacío, ahora, se ha desplazado e instalado entre ellos. Ello ocurre porque el chico deja de jugar y aprovecha la situación para declararse, para decir "Te quiero" a la chica. ¡Qué error! Porque la joven lo que quiere es seguir gritando intrascendentemente, sin implicarse en sus palabras aunque las diga a voces.

El vacío, ahora, entre los dos

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje, a pesar de su brevedad y simplicidad, es muy versátil y permite realizar muchas actividades lúdicas con estudiantes. Lo que nos interesa a nosotros aquí es subrayar con Los gritones las consecuencias que puede ocasionarnos en la comunicación saltarnos las máximas de Grice y no cooperar con nuestros interlocutores. Ello quiere decir que si iniciamos una conversación que se está realizando en un contexto de "juego" o "broma" no podemos, de repente, saltar a otro contexto opuesto o paralelo (una declaración amorosa -en este corto-, pero imaginemos que se aprovecha la ocasión para la expresión de un reproche o una amenaza, por ejemplo). Qué duda cabe que este cortometraje es una buena ocasión para presentar expresiones españolas como "hablar a voz en grito" o (ser) "el último grito", así como colocaciones léxicas como "soltar/pegar/lanzar un grito".

PREMIOS
Premio Especial del Jurado en el Festival Notodofilmfest en su VIII edición

Arriba y abajo: la vida es un carnaval

Invertir el orden de las cosas

Los que mandan y los que obedecen, los jefes y los empleados, los de arriba y los de abajo. En carnaval damos la vuelta a todo e invertimos el orden de las cosas, pero en la vida diaria son pocas las ocasiones en las que los que suelen perder, ganan. En el cortometraje La media pena (Sergio Barrejón, 2011) un ejecutivo que, de madrugada, está a punto de suicidarse por la crisis de su empresa abandona su propósito cuando, súbitamente, la mujer de la limpieza entra en su despacho. El ejecutivo, que ya tenía el dedo puesto en el gatillo, azorado por la situación se esconde y, entre sorprendido y atrapado, se pone a espiar a la mujer.

"Pero... ¿qué está haciendo esta mujer en mi despacho?" piensa el ejecutivo que, sin salir de su asombro, ve a la mujer haciendo de jefe, sentada en su sillón, dando órdenes despóticamente, bebiéndose una copa de whisky con hielo, poniendo música, bailando, desnudándose y pegándose una ducha, haciendo por teléfono una conferencia internacional... "¿Realmente soy así?", el ejecutivo descubre una cara desagradable de sí mismo a partir de la parodia que la mujer hace de él cuando se cree sola en el despacho del director, de noche.

Jefa de noche, limpiadora de día

Es interesante ver la transformación emocional del hombre, que pasa de sufrir una depresión profunda a la sorpresa y, después, a una curiosidad que despierta su sentido de la realidad y la cordura. También es muy gracioso ver a la mujer, que da rienda suelta a sus emociones a través de la imitación caricaturesca del ejecutivo (quién, precisamente, le había despedido ese mismo día). Ella no se puede imaginar que el ejecutivo está viendo todo lo que hace, lo cual nos resulta más chistoso todavía.

Sorprendidos de sí mismos, de sus propios actos

¿Qué haríamos si pudiéramos, por un día, dar la vuelta a las cosas? (si somos mayores, ser jóvenes; si somos hombres, ser mujeres; si somos extranjeros, ser nativos). Como en el cortometraje La media pena, seguramente sufriríamos una transformación, ya que el ejecutivo acaba cambiando su objetivo (sobre todo, al escuchar a la mujer hablar por teléfono con su hijo pequeño a miles de kilómetros). La propia mujer también cambia su actitud a medida que escenifica la parodia, ya que al principio actúa con rabia, con conciencia de clase, pero luego aprovecha para hablar con su familia y se desarma por completo.

Armas de fuego, armas de mujer

EN CLASE DE ESPAÑOL
Invertir el orden de las cosas no es un ejercicio fácil, requiere unas habilidades pragmáticas avanzadas: imitar la forma de hablar, los gestos, la entonación, seleccionar las palabras adecuadas para parecernos a las personas que imitamos. En clase puede ser interesante que los estudiantes intercambien los papeles con el profesor, por ejemplo, y sean los que llevan la batuta por un día; otro cambio interesante puede ser el de padres e hijos, y que los hijos se comporten y hablen como los padres y viceversa; el que siempre da sorpresas es el cambio de género, que las mujeres se comporten como hombres y al revés. Probad por un día.

Para conocer los premios e informaciones interesantes de La media pena, haz CLICK AQUÍ.

Amistad a lo largo

Hay momentos felices para dejarse ser en amistad

La historia de una amistad es el motivo del cortometraje Cuerdas (Pedro Solís García, 2013), su optimisma mensaje sobre el amor y las relaciones duraderas le ha merecido el Premio Goya 2014 al Mejor Cortometraje de Animación. En Cuerdas dos niños demuestran que se pueden saltar todas las barreras, al establecerse entre ellos un vínculo estrecho en el interior de los muros de un orfanato. Desde el primer momento, María se siente atraída por el recién llegado. Gracias a ambos niños sabremos que hay cuerdas que no atan, sino que liberan.

Deseamos mucha suerte al director del cortometraje, Pedro Solís García, en su presentación del corto a festivales internacionales (Solís ya conoció el éxito como productor de "Tadeo Jones", y "La Bruxa"). Este cortometraje, inspirado en la historia real del hijo de Pedro Solís con parálisis cerebral, es una apuesta optimisma y vigorosa por superar las dificultades de la vida.

Puedes ver un trailer de Cuerdas si haces un CLICK AQUÍ.

Cine Fórum Intriga a las siete: Febrero 2014

Dulce pájaro de juventud

Sabemos en primera persona que la adolescencia es una etapa difícil de la vida, llena de cambios, de encrucijadas. Los adolescentes todavía tienen cerca la infancia y carecen de un fondo de experiencias que les permitan abordar la juventud con equilibrio y mesura. La película a la cual dedicamos nuestra sesión de febrero 2014 en el Cine Fórum Intriga a las siete ahonda en los peligros de la adolescencia, una época crucial que puede determinar el curso de nuestra existencia. El juego del ahorcado (Manuel Gómez Pereira, 2008) es una película imprevisible, llena de impactos, en la cual dos adolescentes amigos desde la infancia dejan de llevar las riendas de su relación a causa de un acontecimiento que hace estallar el rumbo de sus vidas.  

No te pierdas esta cita el 24/02/2014 a las 19h00 en el Instituto Cervantes de Tetuán.

Actividades didácticas para profesores y estudiantes

EN CLASE DE ESPAÑOL
Si eres profesor en este tablero encontrarás una propuesta didáctica para explotar esta película en clase o, si eres estudiante, unas preguntas que te ayudarán a su comprensión, haz CLICK aquí.

El juego del ahorcado es la tercera película del Cine Fórum Intriga a las siete, para ver una ficha de esta actividad y del ciclo, haz CLICK aquí.

La alfombra roja

Artista de cine, sin vida de estrella

Llegan los Premios Goya, como cada mes de febrero, y aprovechamos para celebrar esta importante cita con el cine español. Por ello, la mejor forma de festejar la buena salud de nuestro cine es apostar por un extraordinario documental, La alfombra roja (Josu López y Manuel Fernández, 2013), nominado a los Premios Goya 2014. Este documental nos cuenta cómo es la vida de personas en situaciones extremas, centrándose en la historia de Rubina, la niña india protagonista de la película Slumdog millionaire. ¿Qué fue de la pequeña después de rodar la película?, ¿su vida cambió después del éxito del film?

Niños por todas partes, ilusión entre desechos

Este documental es magnífico, el magnetismo de Rubina nos atrapa desde el primer fotograma y su belleza contrasta con la espeluznante miseria del Slum de Bandra donde vive. La niña cuenta en primera persona su vida, y nos sorprende su lucidez al describir la pobreza del suburbio y las chabolas afirmando al mismo tiempo que es muy feliz. En el Slum todos son pobres, las calles están pobladas de niños que deambulan todo el día entre basura y desechos, por eso la sonrisa e inocencia de Rubina alcanzan un valor añadido: el de una enorme fuerza vital.

Si vivo en un edificio, volveré al Slum los domingos

En este suburbio de Bombay la infancia tiene un recorrido complejo, ya que la libertad con la que viven los niños se combina con la realidad de que la mayoría trabaja cuando puede y en lo que salga por ahí. La misma Rubina nos cuenta que trabajó en la tienda de patatas de su familia, aunque a ella lo que le gusta de verdad es ser actriz. Después del colegio Rubina vuelve a jugar con los niños de su barrio en la calle, ya que eso -estar en la calle- es lo que hacen normalmente los niños del Slum. Muchos de ellos enferman, al bañarse en pozos sépticos o con el agua del monzón, incluso Rubina nos habla con franqueza de sus problemas de salud -con un episodio grave de malaria-. Que alguien con un talento y cualidades tan patentes viva en condiciones tan insalubres es más que lamentable. Y sin embargo, esta niña de 12 años siente un apego enorme por el Slum donde vive con su familia, como si fuera una patria chica a la que siempre se quiere volver. Después de ganar un Óscar, su sueño de ser actriz es lo que le hace crecer día a día como persona.

Jugar, trabajar, soñar

EN CLASE DE ESPAÑOL
La vida en condiciones extremas es difícilmente imaginable, solamente aquellos que han visto desde dentro la pobreza pueden hacerse una idea acertada. De poco sirve viajar como turista o cooperante ocasional, la frivolidad con la que occidente mira a los países pobres de otras áreas geográficas se refleja en el mundo del cine, ya que en La alfombra roja vemos que ganar un premio (¡un Óscar de Hollywood!) no aportó nada a la pequeña actriz que lo consiguió por ser pobre. Con el visionado de este documental en clase podemos reflexionar sobre el punto de vista y la función del narrador cuando contamos una historia, ya que está claro que la realidad es según el color con que se mire.

Más allá de los premios, una historia soberbia

Si quieres saber más de La alfombra roja, haz CLICK AQUÍ.

Nominado a MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL en los Premios GOYA 2014.


   

El amor en tiempos de WhatsApp

¿Por qué no contestaste a mi mensaje de WhatsApp?

La aplicación para enviar mensajes gratuitos a través de dispositivos móviles WhatsApp se ha convertido en un estilo de vida. En la actualidad muchas personas adoran narrar sus actividades cotidianas con el móvil: se levantan, desayunan, van al trabajo o a sus lugares de estudio, comen, meriendan, cenan y se acuestan enviando mensajes, compartiendo con los demás los detalles más nimios de su existencia. De ello trata el divertido cortometraje Doble Check (Paco Caballero, 2012), en este breve film se cuentan los problemas de una pareja de novios a causa del WhatsApp. En estos tres minutos y medio se pone sobre la mesa hasta qué punto las relaciones pueden estar mediatizadas -y condicionadas- por los dispositivos móviles que, además de para comunicar y conectar, pueden servir para controlar los movimientos y la libertad de las personas.

Doble Check es "Dios"

En Doble Check lo mejor es su guión, así como la excelente interpretación de dos jóvenes que nos transmiten a la perfección el enfado que se puede llegar a tener a causa, no ya de un mensaje de móvil, sino de las dos "uves dobles" que nos indican que un mensaje ya ha sido leído. La discusión entre los novios se va enredando, hasta llegar a un punto sin vuelta atrás, ya que Lucía y Miguel llegan a intercambiarse serios reproches que les impiden serenarse.

Enfadarse, romper y enviar un whatsApp para confirmarlo

Es muy gracioso escuchar al novio, Miguel, confesar a su novia la ilusión que le hace recibir todos los días sus innumerables mensajes de WhatsApp, con emoticonos tan ingenuos y tiernos como un pingüino, o la ya clásica sonrisita. Sin embargo, parece que a Lucía, la novia, no le hace tanta gracia eso de enviar mensajes a todas horas, es más, parece que incluso le irrita tener que rendir cuentas de sus actividades diarias a cada segundo. Los problemas se agravan cuando Miguel tira demasiado fuerte de la cuerda, que se rompe, cuando le pide ver el móvil a su novia. Ella se marcha, y solamente un segundo después le envía un mensaje de WhatsApp para confirmarle que le abandona.

EN CLASE DE ESPAÑOL

"Hacia el metro" (15h00) "Entro al metro"(15h01) "Salgo"(15h10)

Nuestro lenguaje cambia y se adapta a las posibilidades de las aplicaciones de mensajería digital: las
palabras se acortan y las expresiones se resumen ("ktl?", "salu2"). La idea es comunicar, conectar, intercambiar, siendo lo de menos la fidelidad a la gramática y la corrección lingüística. Ni qué decir tiene que la puntuación es la que más sale perdiendo, ya que queda relegada a un segundo plano ante la urgencia de escribir en un dispositivo lo que está ocurriendo en ese mismo instante. Jóvenes de todo el mundo están locos por el WhatsApp. Resulta muy interesante comentar el clase de español los cambios de la lengua cuando la utilizamos en este contexto, ya que lo importante es que el espacio y el tiempo para escribir son limitados.

Si quieres leer una crítica de este corto, haz CLICK AQUÍ.

PREMIOS
Festival Internacional de Cortometrajes 2013
Finalista X Edición Notodofilmfest 2012

Y sin embargo violento

Dame otra oportunidad

Sensibilizar a la sociedad sobre las dimensiones actuales de la violencia de género es el objetivo del cortometraje Dolor (Javier Fesser, 2013). Con algunas concesiones del director del film al humor negro -como no podía ser menos, tratándose de un lenguaje que Fesser domina bien- este corto nos plantea desde una óptica inusitada un problema social que en nuestro país es una lacra de difícil solución. Nos podemos preguntar si es posible (y lícito) tratar este tema como tragicomedia.

¿Por qué me agredes?

Otra pregunta que surge al visionar el corto es la siguiente: ¿se puede abordar con originalidad una cuestión social tan debatida? Uno de los puntos fuertes es presentar a una pareja joven, aparentemente de clase media acomodada (a juzgar por la calidad de su ropa deportiva y su completo equipo de montaña), con cultura y estudios universitarios, pero sumidos en una espiral de dolor y sumisión difícil de explicar. De hecho, el corto comienza con unos primeros planos de ambos jóvenes llorando, pero ya desde el primer fotograma el espectador comprende que la mujer ha sido agredida por el hombre, antes de que empiecen a hablar. Este dolor tan diferente que sienten el uno y el otro (y que da título a estos 5 minutos de película) es la hipérbole sobre la que se construye la historia.

Sadismo

El cortometraje pone los puntos sobre las íes de un asunto central: da igual la edad, la condición social y económica, la situación (familiar, laboral, vacacional), ya que el agresor va a manifestarse de todas formas y será implacable, cruel, sádico. Es interesante el guión del corto, ya que Fesser nos muestra en él brillantemente resumidas algunas etapas de la violencia: ruego, convencimiento, engaño y agresión. Solo una educación en valores desde la infancia y ofrecer modelos de conducta ejemplares podrían aportar soluciones.


EN CLASE DE ESPAÑOL

Esta película no va conmigo

Este corto nos ofrece la oportunidad de reflexionar sobre un problema que, desgraciadamente, no tiene  fronteras lingüísticas. En el film podemos proponer una serie de actividades a través de las cuales descubrir la dialéctica que caracteriza este tipo de relaciones (lo cual puede ser útil para los adolescentes y jóvenes, dada la edad de los protagonistas del corto con quienes se pueden identificar). Por ejemplo, durante el visionado se puede focalizar la atención sobre la forma de hablar del agresor, prestar atención a su forma de pedir perdón, de rogar, de suplicar; es importante desvelar la estrategia pragmática del engaño como preámbulo de un acto violento, ya que esta habilidad discursiva es propia de los agresores, que dominan la entonación, los gestos de la cara y el cuerpo y seleccionan bien sus palabras antes de actuar.

Premio del Jurado en la IX Edición del Festival Jameson Notodofilmfest de Cortometrajes