Padres de tres al cuarto

Treintañeros, universitarios, profesionales ¿padres?

El largometraje La verguenza (David Planell, 2009) nos propone reflexionar sobre un asunto siempre controvertido: la adopción. En esta película vemos a Manu, un niño peruano que ha sido acogido por una pareja que desea tener un hijo. A pesar de la fuerza del sentimiento que les une al forjar ese proyecto conyugal, Pepe y Lucía se sienten superados y sorprendidos puesto que descubren sus propias limitaciones: a ambos les cuesta dejar atrás algunas costumbres y aficiones que ya no pueden formar parte de su nueva vida como familia.

Ser madre biológica no es sinónimo de capaz

Es muy interesante en La verguenza pasar un día junto a esta pareja, mientras preparan la visita de la asistenta social que debe entrevistarse con ellos en la casa. A lo largo de la mañana en la que se desarrolla el argumento de la película, vamos conociendo a cada uno de los dos, y en primer plano nos asaltan sus virtudes y defectos. Como espectadores no nos podemos quedar impasibles, ya que poco a poco nos vamos forjando una idea de los motivos por los cuales son ellos los incapaces de hacerse cargo de un menor: su propia relación matrimonial está llena de mentiras, su carácter es inmaduro, la verdad es que de ello no tiene la culpa el pobre Manu con sus trastadas.

Somos un proyecto de familia, no gente que vive junta

El largometraje La verguenza se proyecta dentro del ciclo Cine y educación del Cine Fórum del Instituto Cervantes de Tetuán, si deseas hacer en clase una serie de actividades didácticas que te ayudarán a comprender las claves de esta película, aquí tienes un tablero de actividades (haz CLICK AQUÍ).

EN CLASE DE ESPAÑOL
Hablar de la adopción en clase es un reto interesante para profesores y alumnos, ya que es un tema importante en el que se entrecruzan asuntos centrales de la vida cotidiana como la familia, la infancia y el trabajo. No todas las culturas abordan el tema de la adopción de la misma forma, ya que hay países en los cuales no existen convenios internacionales con España. También por las controversias que suscita en casi todos los países el hecho de que los responsables de los servicios sociales y las autoridades siempre tienen la última palabra a la hora de autorizar una adopción. Asimismo, es necesario considerar que no todas las personas poseen la capacidad de hacerse cargo de un menor que ha tenido una infancia difícil, por mucha voluntad y ganas que se tengan de ser padres.

Sé que nos vamos a querer

INSTITUTO CERVANTES DE TETUÁN
Cine Fórum, ciclo 'Cine y Educación'
Proyección: Sala de Exposiciones
lunes 23 de febrero de 2015, 19h00





La verguenza is a film about the adoption of a Peruvian child by a young couple from Madrid. The young man and his wife are not ready to be parents because they are immature and selfish, to adopt the child they must change many things in their life.
La verguenza est un film sur l'adoption d'un enfant péruvien par un jeune couple de Madrid. Le jeune homme et sa femme ne ​​sont pas prêts à être parents parce qu'ils sont immatures et égoïstes, pour adopter l'enfant ils doivent changer beaucoup de choses dans leur vie.  

Una maestra rural: enseñar y la tristeza en filigrana

Soledad y juventud de una docente: golondrinas en el alma

Antes muchos maestros eran destinados a zonas rurales lejos de sus ciudades de origen cuando aprobaban su oposición, para la mayoría la ilusión de enseñar se veía empañada por la soledad que atravasaba su día a día en los pueblos. En el largometraje Obaba (Montxo Armendáriz, 2005) se cruzan las historias de una joven maestra y una estudiante que se dirige a un pueblo montañés para conocer y filmar las tradiciones y costumbres de sus habitantes. Allí, descubre que todos están atrapados, misteriosamente, en su pasado y sus recuerdos. Poco a poco, Lourdes se verá seducida por lo que no dicen las personas que viven en Obaba, por sus silencios, por lo que callan, y se irá adentrando con su cámara en los motivos que han ido dando razón a la existencia de las gentes del pueblo. Entre los secretos de Obaba está el extraño comportamiento de los lagartos, que no se escapan a la escrutadora e inteligente mirada de la estudiante.

Una estudiante que atrapa con su cámara lo que no ven los ojos

La película Obaba está basada en una obra del escritor vasco Bernardo Atxaga, Obabakoak, una bella reunión de relatos breves que hablan de un mundo mágico profundamente evocador. Esta atmósfera mítica y maravillosa se retoma en el largometraje de Montxo Armendáriz a través de sus personajes, que de forma individual van creando una tela de araña que envuelve al espectador en un universo de ensoñaciones entre las que destacamos las de la joven maestra (del cuento de Atxaga Post tenebras spero lucem). La maestra de Obaba se encuentra sola, lejos de su familia y su novio. Además, las miradas enjuiciadoras de los vecinos no dejan de provocar en su corazón una violencia que ella dará respuesta a través del tabú y un deseo prohibido.

E

Adaptarse a localidades foráneas, como reptiles

EN CLASE DE ESPAÑOL

Es muy interesante ver en Obaba la figura de la joven maestra que, lejos de su casa y su familia, deja su vocación en el camino al verse angustiada por la soledad del medio rural. En la mayoría de los países se da este fenómeno profesional, ya que es habitual que los pueblos se conviertan en el primer destino de los profesores que empiezan su carrera docente. No obstante, este reto de los primeros pasos de un profesor puede convertirse en un duro escollo si, además de las dificultades del trabajo del aula, no se supera la adaptación al lugar de destino. El profesor puede preguntar a sus alumnos si en su escuela había maestros de otras ciudades y si conocen anécdotas de cómo fue su adaptación a las localidades foráneas: ¿De dónde eran vuestros maestros? ¿Había maestros de fuera, de otras ciudades? ¿Sabéis cómo era su vida cuando no estaban en la escuela? ¿Tenían amigos, se divertían, cómo se distraían en su tiempo libre?

Juventud en impasse

Parar la vida y buscar nuestro lugar en el mundo

Muchas personas pasan por rachas de estancamiento, todos nos hemos sentido en algún momento en un punto muerto, y en esos momentos la vida parece detenerse en un atolladero. En el largometraje Malas temporadas (Manuel Martín Cuenca, 2005) un adolescente llamado Gonzalo se siente superado por la vida y no quiere salir de su habitación, ello implica dejar los estudios y no ver a sus amigos. En un principio, esta parece una historia común, ya que a todos los adolescentes se les ha ocurrido alguna vez encerrarse en su cuarto y no querer salir. Lo que es diferente en Malas temporadas es que Gonzalo lleva al último término su voluntad, ya que su encierro voluntario no dura un día o dos sino varias semanas (durante las cuales se sienta frente a su ordenador mientras su madre le ruega volver a clase).

En esta película es muy interesante comprobar que la sensación de impasibilidad e impotencia se ha apoderado de varias personas del mismo entorno al mismo tiempo. Ana vive sola con su hijo Gonzalo y pone un paréntesis en su vida profesional; Laura ha sufrido un accidente que ha detenido todos sus proyectos; Mikel acaba de salir de la cárcel donde ha estado preso unos años, solo sabe a ciencia a cierta jugar al ajedrez, lo demás es incertidumbre; Carlos ha dejado de lado su trabajo de piloto para sobrevivir a base de actividades ilegales hasta que pueda viajar a Estados Unidos, en definitiva, acercarse de nuevo a sus orígenes; Gonzalo ha dejado el instituto para encerrarse en su habitación y jugar con su ordenador. El tiempo para todos se ha detenido.


EN CLASE DE ESPAÑOL

Tablero de actividades didácticas (A1-C2, MCER)

Con Malas temporadas los profesores y estudiantes pueden reflexionar sobre la adolescencia y sus encrucijadas, también acerca de la inmigración y sus problemáticas en España. En este Tablero de actividades podréis encontrar una propuesta para trabajar en el aula (haz CLICK AQUÍ).


En clase de español Malas temporadas nos ofrece también la oportunidad de desarrollar nuestra competencia intercultural, para ello proponemos dos temáticas:

La distancia al hablar, ¿qué significa?

1. LA DISTANCIA SOCIAL

Preguntas de reflexión: ¿Crees que la distancia personal que existe entre los interlocutores en una conversación es un reflejo del tipo de relación personal o social que mantienen? ¿Es importante cuidar este aspecto en el proceso de comunicación? ¿Hay una variación cultural al respecto, hay culturas en las que existe menor separación entre los interlocutores? ¿Controlamos conscientemente la distancia en la comunicación cara a cara?

En Malas temporadas:
A. La relación madre-adolescente y la relación espacial. ¿En qué momento hay una relación física entre la madre y el hijo? ¿Hay algún momento en qué estén a una distancia íntima (menos de 40 cm)? ¿Es esto normal? ¿Por qué no hay contacto, quién es el culpable?  ¿Qué debe hacer la madre? (sólo se abrazan una vez, al final del largometraje).

B. La relación trabajadora social - inmigrante. Fíjate en el espacio que separa a los interlocutores en cada momento en que aparecen juntos. ¿Te parece habitual para una relación profesional, es la adecuada? ¿Te parece normal el estallido de violencia del inmigrante? ¿Quizá la trabajadora social debería haber sido más distante? 

C. La relación Mikel - adolescente. ¿Se parece esta relación a la que mantiene un padre y su hijo o la de un hermano mayor? ¿Es la relación entre Mikel y Gonzalo como la de profesor - alumno? ¿Qué es lo más positivo de esta relación?

La verdad, no es una prioridad para todos

2. EL CONCEPTO DE VERDAD

- Las culturas de "alto contexto" como las orientales y las de los países árabes relativizan el concepto de la verdad en función de las circunstancias. ¿El inmigrante dice la verdad en todo momento? ¿Por qué? ¿Hay momentos en que es mejor no decir la verdad? ¿Crees que hay culturas que relativizan 

más el concepto de verdad?

CINE FÓRUM - CINE Y EDUCACIÓN
INSTITUTO CERVANTES DE TETUÁN
ENERO: Malas temporadas 
Lunes 26 de enero de 2015
Sala de Exposiciones, 19h00

CENTRO DE FORMACIÓN PROFESIONAL "JUAN DE LA CIERVA"
Viernes, 6 de febrero de 2015
Salón de Actos, 11h30

Cabezas bien amuebladas

La carta a los Reyes Magos: hay que pensar bien lo que se escribe

Los ritos y tradiciones nos ponen a prueba, detrás de cada costumbre arraigada hay generaciones de personas que se han preguntado por el valor y el alcance de lo que se está haciendo. La navidad es una época llena de situaciones tópicas y estereotipadas, y aunque lo sabemos seguimos repitiendo año tras año las mismas actividades familiares y sociales. Es por ello que el humor, la publicidad o el cine, entre otras tantas manifestaciones culturales, explotan la temática navideña para traer al primer plano reflexiones y críticas.

No hay que pensar tanto para "La Otra carta"

La Otra carta es un anuncio de Ikea basado en un falso documental que plantea un experimento realizado con 10 supuestas familias. En el anuncio se presenta un mosaico de personas con las que se quiere representar la sociedad española actual a través de diferentes modelos de familia, de la tradicional a la monoparental. En el anuncio los niños son los auténticos protagonistas porque se les pide escribir la carta a los Reyes Magos y, después, otra carta dirigida esta vez a los padres. Como podemos suponer, la primera carta es complicada porque los niños se pierden en sus deseos materiales (¡ay, los juguetes!); sin embargo, la segunda se escribe sola, ya que los niños piden a sus padres algo lleno de sentido común: tiempo y afecto.

Los deseos de mis hijos, materiales e inmateriales

La reacción de los padres y madres ante la distancia de los deseos de las dos cartas es sobrecogedora, ya que los niños demuestran tener la cabeza bien amueblada (es decir, que saben lo que quieren de verdad, desde la sentatez, y demuestran su capacidad para pedirlo). A medida que avanza el anuncio nos vamos olvidando de que se trata, precisamente, de marketing. Este efecto de veracidad, conseguido a través de la mezcla de géneros audiovisuales (documental/anuncio), hace de este spot publicitario una original muestra del cruce de intereses entre una empresa y sus usuarios: para todos es prioritario el confort en casa, para unos es cuestión de vender muebles, para otros de crear un ambiente cómodo que contribuya al fluir de las relaciones afectivas. 

Mensajes que se envían y reciben con mucha atención

EN CLASE DE ESPAÑOL
La publicidad tiene un gran potencial didáctico en la clase de ELE. Es por este motivo que podemos plantear a los estudiantes de español una serie de actividades relacionadas con este anuncio, sabiendo que les motivarán y captarán toda su atención:
- Actividades de previsionado: preguntas de reflexión 1."¿Conoces la tradición española de los Reyes?, ¿qué suelen pedir los niños?; 2. ¿Hay alguna tradición parecida en tu país?"
- Actividades de visionado: Escucha y completa las cartas con lo que quieren los niños de los padres; ¿Cuál es el eslogan final? ¿Qué significa la expresión "tener bien amueblada la cabeza"?
- Actividades de postvisionado:  Escribe una carta a tus hijos / padres/ profesores / jefe diciendo lo que quieres de ellos.

Una navidad de cine

La carta a los Reyes Magos: sueños infantiles vs. retos adultos

La navidad y el cine son un tándem extraordinario, no solo por la gran cantidad de personas que disfrutan de las salas de proyección y los estrenos durante esta época del año, sino también por las historias que recrean la temática navideña desde sus tópicos y estereotipos más arraigados (las reuniones familiares, los regalos, la paz en el mundo).  En El barco pirata (Fernando Trullols, 2011) un joven padre divorciado y en paro se ve en la tesitura de hacer frente a la noche de reyes. Este argumento navideño nos instala desde los primeros minutos del cortometraje en una historia llena de sentimentalismo y lugares comunes, ya que todos sabemos que la navidad es una época en la que las crisis personales (de trabajo, de dinero, de familia, de amigos) son especialmente dolorosas. No obstante, el aire de comedia que percibe el espectador cuando se inicia El barco pirata a través de elementos risibles (principalmente visuales e interpretativos) hace sospechar que la ironía está a la vuelta de la esquina.

Vaya nochecita: ladrones de poca monta y padre siguiendo el juego

La tradicional cena de navidad, por ejemplo, con el equívoco entre abuela y padre sobre el regalo del niño (barco pirata, un juguete tradicional, frente a la videoconsola Wii) es a todas luces un preámbulo de que la noche navideña no va a ir por los derroteros habituales de concordia y armonía familiar. De ahí que cuando el niño descubre a los supuestos Reyes Magos en el salón (en realidad, unos ladrones disfrazados que están robando la casa) la tensión de la velada aumenta al máximo para padre y abuela al tener que "seguir el rollo" de que se trata de los Reyes Magos auténticos para que no romper la ilusión del pequeño.

¡Feliz navidad! ¡Seguimos!

EN CLASE DE ESPAÑOL
Con El barco pirata deseamos una feliz navidad 2014 y próspero 2015 a todos los profesores y estudiantes de español, especialmente a nuestros followers e internautas que hacen de Cinenclase un sitio de referencia ELE. Aprovechamos esta feliz ocasión para agradecer a webs tan importantes como En Ruta ELE y ProfedeELE sus enlaces a Cinenclase, así como a todos nuestros amigos en los círculos de Google +, Facebook y Twitter. Nos espera un 2015 lleno de idioma español y cine, ¡gracias por seguirnos!

La figura del profesor

Un profesor apasionado por enseñar a volar en libertad

 ¿Cuántos modelos de profesor hay? Muchos, desde el profesor "naturalista" que deja crecer o progresar a sus alumnos sin apenas intervenir al actual "orientador" que avanza de la mano con sus estudiantes indicándoles la ruta más adecuada para aprender. Qué duda cabe que hoy en día la pedagogía y la didáctica están volcadas en el aprendizaje, quedando la enseñanza más relegada a un plano vinculado a la técnica y la teoría. En La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999) todo gira alrededor de la especial relación entre Moncho y su profesor Don Gregorio, un docente que podríamos definir como magistral (fundamenta, explica, genera cambios de actitudes), animador (motiva, estimula, pregunta), y facilitador (promueve la toma de conciencia, favorece el análisis).

Aprender experimentando, aprender a aprender

En esta película (basada en el cuento homónimo de Manuel Rivas) se narran también los meses previos al estallido de la Guerra civil española en julio de 1936. Don Gregorio era un maestro republicano lleno de ilusión por su trabajo y por crear una nueva generación de personas libres en España, el fascismo le apresa "por rojo y ateo", al menos eso es lo que se ven obligados a gritarle por miedo y pánico sus vecinos -incluido Moncho y su familia, que tanto le aprecian- mientras le llevan al cadalso junto a otros pobres chivos expiatorios.   

Un tablero de actividades, para profesores y alumnos

EN CLASE DE ESPAÑOL
En clase los profesores y alumnos pueden realizar las actividades de este tablero, solo hay que hacer CLICK AQUÍ.

Insultar a quien nos enseña, qué cruel delito

CINE FÓRUM - CINE Y EDUCACIÓN
INSTITUTO CERVANTES DE TETUÁN
NOVIEMBRE: La lengua de las mariposas 
Lunes 24 de noviembre de 2014
Sala de Exposiciones, 19h00

Amor filial y figuras paternas

Admirar a un padre

La admiración por el padre es algo que muchos hijos han sentido, en El Sur (Víctor Erice, 1983) la joven Estrella vive totalmente embelesada por su progenitor, Agustín, de quien un día descubre el secreto que ha marcado su existencia. En ese momento, Estrella cae del cielo de la fascinación y se hace adulta. En filigrana de esta historia, en El Sur la Guerra civil española se expone a través de la historia de la madre de Estrella, una maestra republicana represaliada y castigada por el régimen.

Mi padre, el zahorí ¿quién es en realidad?

En El Sur todo ocurre en una ciudad del norte de España, una ciudad fría y con niebla, envuelta por una atmósfera que simboliza las rutinas de la infancia (en las que la vida se reduce a un ir y venir de la escuela, y en las que nada más parece que puede tener lugar para un niño). El padre de Estrella, médico y zahorí, es un hombre solitario que deslumbra a su hija día a día, su relación es tan estrecha que la niña piensa conocer todos los entresijos de la vida de su padre. Sin embargo, el péndulo que gira buscando dónde hay agua oculta es una magnífica metáfora de la búsqueda de la verdad que va a realizar Estrella antes de hacerse mayor. Un nombre escrito en papeles guardados en un cajón, el cine, cartas a un antiguo amor, un café...  una pasión de juventud que la pequeña Estrella protagoniza al interrogarla desde su inocencia.

Zure tristura... maitasuna, je t'aime encore

¿Quién eres, Irene Ríos? Las imágenes del cine Vesa Florida en Vitoria-Gasteiz son muy elocuentes del poder evocador del cine en nuestra memoria, de la capacidad de la imagen cinematográfica para traer recuerdos al presente. Otra escena memorable es la del pasodoble que padre e hija bailan en la comunión de la niña, como una pareja perfecta. Al tiempo que Estrella descubre el secreto de su padre y deja de ser niña, Agustín se da cuenta de que su vida ha dejado de tener sentido.



EN CLASE DE ESPAÑOL

Ir y venir del colegio, mientras mi padre escribe tu nombre

El Sur es una obra maestra del cine español. Ha llegado el tiempo de hablar claro: las obras maestras se presentan solas, son soberbias, únicas, magníficas, trascienden idiomas y culturas. La historia del cine español tiene varios hitos, El Sur es uno de ellos. Esta es una película llena de belleza, de metáforas, es evocadora e intelectual, habla de sentimientos tan importantes como son el amor filial y la pasión del amor juvenil como sello indeleble en la existencia. Es por ello que invitamos a los profesores a que vean esta película con sus alumnos y que, simplemente, les pregunten si quieren volver a verla otra vez. Cualquier estudiante de ELE debe conocer estas obras cumbre de la cultura española.