martes, 26 de febrero de 2013

El color de nuestros sueños

Western, fantasía y crítica social
El Vendedor de Humo de Jaime Maestro Sellés (2012)ha sido el ganador del Premio Goya 2013 al Mejor Cortometraje de Animación, merecido galardón a una fantasía que nos habla del color de nuestros sueños. No olvidemos destacar uno de los méritos de este cortometraje, y es que nos ofrece una historia real dentro de la historia de ficción, un sueño dentro de un sueño, como en mise en abyme. La historia real es que este corto, imbuido de imaginación, ha sido realizado por alumnos de la Escuela Valenciana de Cine PrimerFrame, donde Jaime Maestro es profesor. Magister dixit. Este corto es el sueño realizado de unos alumnos y su profesor, que además se apellida Maestro y no es precisamente un vendedor de humo.

De color rosa, pero... ¿La vie en Rose?
Y ahora, hablemos de la historia de ficción. En este cortometraje un vendedor ambulante llega a un pequeño pueblo ofreciendo una cautivadora mercancía, hacer realidad los sueños de los habitantes a cambio de un precio que, a todas luces, parece simbólico. Como aquellos vendedores del elixir de la vida o curalotodos del western de los años 50, nuestro protagonista es recibido por los lugareños con cierta distancia, como si fuera un charlatán más de los que llegan de ciento en viento por el pueblo. No obstante, las reticencias se deben no sólo al escepticismo que suele caracterizar a las personas que viven en el mundo rural y lugares alejados de núcleos urbanos, sino también a la indolencia, desidia y ataraxia que parece determinar sus existencias. Con todo, lejos de seguir en su Beatus ille, la gente de este pueblo remoto parece finalmente reaccionar con agrado al hechizo y ensueño que ofrece el sospechoso recién llegado.

Pequeños anhelos... que se esfuman
El Vendedor de Humo es una historia de fantasía que está en conexión con la realidad, no sólo con la de los autores del film sino, sobre todo, con la de los espectadores. Cuando vemos el excelente final de esta historia de animación nos vemos también a nosotros mismos, porque en los tiempos que vivimos estamos rodeados de vendedores de humo sentados en despachos, oficinas, instituciones y gobiernos. Nuestros sueños e ilusiones se desvanecen, se esfuman, sí, como humo se van... ya se han ido.

EN CLASE DE ESPAÑOL
En este corto conocemos a un vendedor de humo, es importante reflexionar sobre este concepto en la actualidad, pensar qué entendemos por "vendedores de humo" hoy en día, qué valores y nuevas significaciones alcanza esta expresión. En España con la expresión "vendedor de humo" nos referimos a una persona que hace alarde de conocimientos, habilidades, talento, riquezas, siendo todo una fachada para engañar a los demás. ¿Conoces el significado de palabras sinónimas como "embaucador", "charlatán", "engañabobos"? En Argentina, un "vendedor de humo" es un "estafador" un "timador". La expresión "vendedor de humo" proviene del derecho (Derecho Romano), donde se designa con esta expresión a las personas que cometen delitos propios del tráfico de influencias -"sicofantes", "mentirosos"- que sacan ventaja de la familiaridad que tienen con algunas personas para aprovecharse de su credulidad y venderles, precisamente, una influencia que no se tiene.

Asimismo, con este cortometraje es interesante pensar en la vida en los pueblos, cómo es la vida en el campo, precisamente ahora que por la crisis económica se está volviendo a buscar nuevas oportunidades laborales y económicas en las zonas rurales.

lunes, 18 de febrero de 2013

Cine Fórum 2012-2013: La comedia como terapia

La amistad en España a través del cine
Llega una nueva sesión del Cine Fórum 2012-2013 sobre la temática La comedia como terapia con la extraordinaria película Días de Fútbol (David Serrano, 2003).

Tras comprobar que los problemas de la edad madura les abruman y que están en camino de convertirse en perdedores, en Días de Fútbol un grupo de amigos decide volver a juntarse para formar el equipo de cuando eran chavales y ganar de nuevo, al menos un humilde trofeo. Esta es una comedia coral y delirante, llena de situaciones y personajes humorísticos. Desde la sátira social, Días de Fútbol es también un film que nos enseña que la esperanza es un sentimiento no sólo individual sino colectivo, es el motor que nos permite hacer posibles nuestros sueños, los de todos.

Sesión de previsionado y proyección de Días de Fútbol: Lunes 25 de febrero de 2013, Instituto Cervantes de Tetuán (previsionado 17h30 - visionado 19h00).

Amigos, compañeros, equipo




Haz CLICK AQUÍ y verás el coloquio sobre Días de Fútbol en el programa de cine "Versión española" de RTVE, con su director David Serrano, el actor Fernando Tejero y la actriz Nathalie Poza.

martes, 12 de febrero de 2013

Hablar con la mirada


Con los ojos cerrados, ver nuestra emoción
Por fin, llega una semana emocionante en la que empieza la cuenta atrás para la entrega de los Premios Goya 2013. Es un buen momento para recordar que el cine español es mucho más que el cine que se realiza en España, por ello dedicamos nuestro Cine Fórum 2011-2012 al Cine Argentino. El cine argentino ha sido siempre reconocido por la Academia de Cine, y queremos hacer una breve reseña del éxito de la sesión que dedicamos a la excelente El secreto de sus ojos (Juan José Campanella, 2009) ganadora del Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de habla hispana y Mejor Actriz Revelación (Soledad Villamil). El secreto de sus ojos también ha ganado el Premio Óscar a la Mejor Película Extranjera y los Premios del Festival de Cine de la Habana, entre otros muchos reconocimientos internacionales. Son millones los espectadores que han visto esta película, un drama de suspense cuyas líneas argumentales confluyen en la imposibilidad del amor por las contingencias de la vida.

De la mano, crimen y justicia,
política y venganza, amistad y amor
Benjamín Expósito acaba de jubilarse después de una vida entera como empleado en un Juzgado Penal. Tiene un sueño largamente postergado: escribir una novela. Para narrarla no pretende inventar nada, al contrario, contará una historia real de la que ha sido testigo y protagonista, en la Argentina del ya lejano año 1974: la historia de un asesinato y de la búsqueda y el hallazgo del culpable. En flashback, Expósito recuerda desde 1999 la Argentina turbulenta de los años 70, y se adentra de nuevo en una larga noche de violencia y muerte, donde van de la mano el crimen y la justicia, la política y la venganza, derrumbando a los personajes del film como un viento demasiado poderoso. No obstante, aunque le cueste reconocerlo, el verdadero motivo de escribir va más allá de la denuncia. Expósito necesita escribir para la mujer de la que ha estado enamorado en silencio toda su vida, la mujer que compartió con él aquellos años.


Nadie puede cambiar de pasión
En El secreto de sus ojos hay escenas de gran vigor narrativo y visual, como la búsqueda del sospechoso en el estadio de fútbol entre los miles de aficionados que ven un partido, la despedida de los enamorados en la estación de tren, o el descubrimiento final de la pena perpetua que aplica Morales al culpable en su finca alejada de la escena del crimen. Con todo, estas escenas tan brillantes son hitos de gran sensibilidad cinematográfica que contribuyen a resaltar y concentrar intensidad sobre el gran eje dramático del film: el amor malogrado, en un caso por la muerte, y en el otro por las diferencias sociales.

EN CLASE DE ESPAÑOL
Son muchas las temáticas de reflexión que nos propone El secreto de sus ojos, pero quizás el visionado de esta película es una buena ocasión para pensar en la venganza, sus motivos y justificaciones. Cada cultura entiende de forma diferente este concepto, en español tenemos muchas expresiones y frases hechas relacionadas con la venganza, es muy probable que la mentalidad colectiva considere la venganza una opción personal factible ante la ceguera de la justicia. Piensa cómo se aborda el tema de la venganza en tu cultura.

viernes, 8 de febrero de 2013

Palimpsestos

Constantinopla 1910: lo bello y lo bestial

El magnífico corto de animación Barking Island, en francés Chienne d'Historie (Serge Avédikian, 2010) -galardonado con la Palme d'Or del Festival de Cannes al mejor cortometraje- nos presenta una cruel historia bellísimamente contada en imágenes de una calidad artística sobresaliente. Este cortometraje, coproducido por ARTE-France, combina de forma magistral acuarelas y dibujos de un expresionismo excepcional (Tomas Azuelos), con una impecable animación (Jimmy Audoin) y sorprendente composición (Frédéric Tribolet).


Vagabundos, abandonados, proscritos

En Barking Island - Chienne d'Histoire se recuerda una bestial masacre. En la Constantinopla de 1910 las calles estaban invadidas de jaurías de perros vagabundos que pupulaban por la ciudad buscando comida y refugio. Mientras sucede el drama de estos canes, los responsables políticos de un nuevo gobierno recientemente formado deciden -influenciados por el modelo de vida occidental- buscar una solución drástica a este problema de higiene pública.

Un gobierno de Oriente,
fascinado por Occidente

El Gobernador de Estambul pagó 300.000 francos para que 30.000 perros fueran deportados de la ciudad, los cuales fueron llevados a una isla -Sivriada, en el Mar de Mármara- y abandonados a su suerte. Después de este suceso, hubo un terremoto que sacudió la ciudad y hasta hoy el pueblo turco cree que fue un castigo divino.


Como muchas grandes obras, este cortometraje de Serge Avédikian, actor y director de origen armenio, es también una alegoría. En el film podemos ver en filigrana la historia de la deportación forzosa de los armenios por el Imperio otomano durante la Primera Guerra Mundial (entre los años 1915-1923). Es muy angustioso y desolador en Barking Island - Chienne d'Histoire ver a los perros nadar desesperados detrás del crucero de pasajeros, intentando salvar su vida. En estas imágenes vemos el genocidio armenio, que se caracterizó por la brutalidad de las masacres y la utilización de marchas forzadas en condiciones extremas (los civiles fueron privados de alimentos y agua), lo que llevó a la muerte a miles de personas.

Deportación canina / masacre humana
EN CLASE DE ESPAÑOL

Es importante que sepamos interpretar las obras artísticas en sus diferentes dimensiones: técnica, estética, política. En general, las obras artísticas expresan mucho más de lo que nos narran o presentan ante los ojos, sus mensajes se pueden apreciar si nos imaginamos que son como palimpsestos, como manuscritos que conservan todavía las huellas de otra escritura anterior que no ha desaparecido totalmente. En la literatura, por ejemplo, las alegorías son la forma mediante la cual los escritores escapan a la censura de su época.
- ¿Has leído alguna novela o cuento en la cual el escritor escribiera "en clave"? Lee el cuento "La casa tomada" de Julio Cortázar y reflexiona: ¿qué representa la casa?, ¿quién la toma?, ¿qué significan el hermano y la hermana en la narración?, ¿por qué tiran la llave al marcharse?, ¿dónde van los
protagonistas?
- Otro tema importante de Barking Island - Chienne d'Histoire es el del maltrato animal. Expresa tu opinión sobre el maltrato a los animales.


martes, 5 de febrero de 2013

Los otros Premios Goya: las cosas de nuestra cultura

Goyas a nuestra cultura
A punto de celebrar la próxima 27 Edición de la ceremonia de entrega de los Premios Goya, queremos llamar la atención sobre los magníficos profesionales que en el cine español contribuyen a que se conozca mejor nuestra cultura material en el mundo: nos referimos a todos los que se dedican a la dirección artística, vestuario, maquillaje, peluquería, atrezzistas... en una palabra, a los profesionales que hacen que una película refleje fielmente y sin anacronismos una época (decoradores, localizadores para rodajes, y un largo etcétera). Por ello, recordamos una de las películas de nuestro Cine Fórum Premios Goya (que realizamos en el año 2011) que refleja bien estos "otros" premios tan importantes: Camarón.


Melenas largas, patillas,
grandes gafas de sol, chaquetones: así eran

La Academia de Cine otorgó a Camarón (2005, dirigida por Jaime Chávarri) 3 Premios Goya, al Mejor Actor (Óscar Jaenada), al Mejor diseño de vestuario (María José Iglesias) y al Mejor maquillaje y peluquería (Romana González y Josefa Morales). En esta película-homenaje al célebre cantante Camarón de la Isla, se ofrece una magnífica puesta en escena de personajes y lugares perfectamente retratados en la imagen cinematográfica. Todo cobra vida en este film, parece salirse de la pantalla la vida gitana, no sólo a través de la excelente interpretación de los actores, sino también mediante sus camisas pegadas al cuerpo, sus pelos largos y grandes gafas de sol; además, qué bien se ve en Camarón el ambiente flamenco, parece que los espectadores somos el público de los cafés, salas de concierto y teatros recorridos por el cantaor y su grupo.

EN CLASE DE ESPAÑOL

Cultura gitana:"duende", tradición y vanguardia

Esta película nos ofrece una excelente oportunidad para disfrutar de una de las figuras más sobresalientes del flamenco en España, Camarón de la Isla, que fue renovador de un género y adelantado a su época. Conocerlo es una obligación para todos los que quieran conocer la cultura española. Pero también en esta película podemos apreciar con nuestros propios ojos cómo era la vida en nuestro país en los años 70 y 80, cuáles eran las tendencias (musicales, moda, artísticas):
- Piensa en tus padres o abuelos y responde, ¿cómo vestían de jóvenes?, ¿cómo llevaban el pelo?, ¿sabes lo que significan las palabras "hippie", "retro", "kitsch"?, ¿cuál es para ti una tendencia actual?
Asimismo, es muy interesante acercarse a la cultura gitana:
- ¿Conoces la cultura gitana? ¿qué sabes de los gitanos (costumbres, ritos, fiestas de boda y bautizos)? Hay muchas palabras en español que proceden de la cultura gitana, en concreto del caló (habla gitana), por ejemplo ¿qué significan las palabras "payo", "parné", "quillo"?

viernes, 1 de febrero de 2013

Mitomanía

Bruce Lee: reencarnación de un mito... versión juguete
Nuestros mitos nos acompañan en la vida, nos ponemos camisetas con su imagen, colgamos carteles con sus fotos en las paredes de casa, nos cortamos el pelo como ellos. Les adoramos, y muchos provienen del cine. En el cortometraje Le Petit Dragon (2009) el artista francés Bruno Collet nos presenta a uno de los mitos más admirados de la historia, Bruce Lee. Muchas personas en todo Occidente practican las artes marciales por la influencia de esta carismática figura oriental, una ola de seguidores que todavía continúa. A decir verdad, sus películas alcanzaron miles de espectadores en su época y aún hoy sus films son objeto de culto.

En mi camiseta
En este genial cortometraje, Bruce Lee cobra vida como juguete y gracias a él conocemos la personalidad de su propietario (un joven que vive solo, y cuyo desordenado dormitorio está lleno de fotografías de leyendas del mundo fantástico y de la acción cinematográfica como Chuck Norris; incluso, bajo la cama hay DVD clásicos de Humphrey Bogart, Lauren Bacall y Rita Hayworth entre otros muchos títulos que acumulan polvo). ¡Qué bonita la escapada en la moto estilo Steve Mc Queen! Y es que en este corto los guiños intertextuales no dejan de sorprendernos, como cuando el Bruce Lee de juguete toma la antorcha de una maltrecha réplica -de souvenir- de la estatua de la libertad para alumbrarse.

El Bruce Lee de Le Petit Dragon nos encanta, ya que emula perfectamente al famoso de carne y hueso, sólo que tiene que hacerlo desde evidentes limitaciones de juguete. Sus aventuras con los demás juguetes de la habitación nos recuerdan al universo creado en Toy Story por Pixar. Sólo que, salvando las distancias, en este cortometraje nos encontramos con una parodia inteligente que caracteriza humorísticamente -y con corazón- el mundo imaginario de tantos fans, seguidores y mitómanos de nuestros días.

¿Vela de cumpleaños o nunchaku?
EN CLASE DE ESPAÑOL
Este corto nos permite reflexionar sobre la influencia de los mitos en nuestra vida, son muchos los que podemos citar desde el Ché Guevara hasta Marilyn Monroe, Bob Marley o Mahatma Gandhi, cuyas imágenes son iconos del siglo XX. En clase de español podemos reflexionar sobre cuáles son los mitos más seguidos en la actualidad, ya que no serán los mismos en todas las culturas (la Occidental, más influenciada por el medio audiovisual).
- ¿Qué personajes legendarios conoces?, ¿a cuáles admiras?
- ¿Te gusta coleccionar imágenes de famosos?, ¿qué personajes conocidos llaman más tu atención?
- ¿Cuáles son los ídolos más conocidos en tu país (son cantantes, actores, deportistas...)?
- Cuando viajas, ¿qué tipo de souvenirs compras? ¿alguna vez has comprado una pequeña réplica o una miniatura?

Nos mythes nous accompagnent dans la vie, nous nous mettons des chemisettes avec son image, nous affichons ses photos dans les murs de notre chambre, nous nous coupons les cheveux comme eux. Nous les adorons, et beaucoup d'eux proviennent du cinéma. Dans le court-métrage Le Petit Dragon (2009) l'artiste français Bruno Collet nous présente à un des mythes les plus admirés de l'histoire, Bruce Lee. Beaucoup de personnes dans tout l'Occident pratiquent les arts martiaux par l'influence de cette charismatique figure orientale, une vague de partisans qu'encore continue.
Our myths accompany us in our life, we put us T-shirts with his image, we hang posters with their photos in the walls of our room, we cut us the hair like them. We love them, and many of them come from of the cinema. In the short film Le Petit Dragon (2009) the French artist Bruno Collet presents us one of the most admired myths of the history, Bruce Lee. A lot of people in all Occident practise the martial arts by the influence of this charismatic oriental figure, a wave of followers that still continues.