Los ordenadores nos lo dan todo

Tenemos una relación muy estrecha, privada, íntima

Es el signo de nuestros tiempos, somos muchas las personas que pasamos horas y horas frente a la pantalla de un ordenador. Ahora, los dispositivos móviles y las aplicaciones de comunicación instantánea han hecho de nosotros personas siempre acompañadas por una narratividad que actúa como telón de fondo en nuestras actividades cotidianas. En el largometraje Her (Spike Jonze, 2013) su protagonista encuentra en Samantha, un nuevo modelo de inteligencia artificial, su mejor alter ego.

Pasear juntos, que bien sentirte a mi lado

La posibilidad de establecer relaciones a través de un dispositivo nos aporta una sensación de libertad inusitada, ya que no es necesario pasar por las fases previas al conocer una persona y que suele suponer barreras muy altas: la imagen física, el comportamiento comunicativo, la distancia interpersonal, los malentendidos e implícitos. En Her, su protagonista pasa a ser aceptado por su sistema operativo inmediatamente, sintonizan a la primera, la voz de Samantha se convierte en un eco constante e imprescindible en el día a día de un hombre roto por su divorcio. Es genial cuando Samantha escucha a este hombre confesar que lo que más le gusta es estar casado y le propone una aventura. El sistema ha detectado que es una persona cariñosa y va hasta el final. El audífono y una pequeña tablet de bolsillo permiten a esta extraña pareja compartir momentos inolvidables para ambos.

Redactar, narrar, vivir entre palabras

Un trabajo de redactor por vocación, un par de buenos amigos y el sistema operativo son suficientes para reconstruir una vida. En Her la soledad se exhibe como una conquista de un futuro no muy lejano, en el cual las personas pasean solas por la ciudad seguras de sí mismas y sin ni siquiera la necesidad de establecer contacto visual con los demás. Es, precisamente, una amiga que se acaba de separar de su marido quien da la clave al protagonista al confesarle un secreto: su mejor amiga es también su sistema operativo. ¿Demasiada casualidad o una programación informática brillante?

A new communication paradigm

EN CLASE DE ESPAÑOL
En Her podemos comprender la atracción y dependencia que podemos establecer con dispositivos digitales simplemente porque nos aportan algo vital: comunicación, lenguaje, palabras. Es muy interesante reflexionar sobre el tipo de relaciones que establecemos con nosotros mismos y los demás a través de Internet y la cultura digital. Un nuevo paradigma comunicativo ha surgido, y nadie está libre de caer en las redes de la tentación digital, quedar atrapado en ellas y cambiar el rumbo de su vida. Es por ello que el mensaje de este largometraje es de hondo calado, al concluir que la comunicación mediada a través de dispositivos es un medio y no un fin en sí mismo, de ahí que siempre sea importante considerar quién está detras de las palabras que escuchamos o leemos.

Derrière les mots

A new communication paradigm has emerged, and no one is free from falling pray to the digital temptation, getting caught up in it and changing the course of his life. That is why the message of this film, Her, is of deep significance, concluding that mediated communication through devices is a means and not an end in itself, hence it is always important to consider who's behind the words we hear or read.


Un nouveau paradigme de communication a vu le jour, et personne est libre de tomber en proie à la tentation numérique se faire prendre en elle et changer le cours de sa vie. Voilà pourquoi le message de ce film, Her, est d'une signification profonde, concluant que la communication médiatisée par des dispositifs est un moyen et non une fin en soi même, il est donc toujours important de considérer qui est derrière les mots que nous entendons ou lisons.

Prólogo a una muerte anunciada

Hablar con desconocidos puede ser arriesgado

El largometraje Relatos salvajes (Damián Szifrón, 2014) se inicia con una escena prólogo a todas luces premonitoria. Todo comienza cuando un par de pasajeros comienzan a charlar y se dan cuenta de que tienen un conocido en común, Gabriel Pasternac.
Cuando suena este nombre en el pasillo del avión, como un eco empiezan a encadenarse preguntas y respuestas además de comentarios de los pasajeros que conocían a Gabriel Pasternac. De tanto escuchar este nombre parece que le conocemos de toda la vida, y ese es el efecto que se proponen los guionistas de esta escena prólogo de Relatos salvajes, que conozcamos a través de los testimonios de otras personas a este hombre.

Abrir el fuego

El primero que empieza a hablar sobre Gabriel Pasternac es un crítico musical despiadado, ya que él mismo confiesa a la novia de Pasternac que le menospreció. A continuación, surge entre el pasaje la profesora de Pasternac en el colegio, quien también afirma que no le consideró lo suficiente haciéndole repetir el curso. Y así uno tras otro, hasta el colmo de escuchar a la misma novia de Pasternac confesar que le engañó con su mejor amigo.

Conocerle no puede ser una casualidad

El espectador siente una empatía total con Pasternac, la compasión es enorme hacia este hombre ya que a partir de los comentarios de los pasajeros se puede deducir que toda su vida ha sido víctima de injusticias; hasta que la azafata nos dice que Gabriel Pasternac es el comisario de a bordo en el vuelo lo cual, evidentemente, no puede ser una casualidad. El psiquiatra de Pasternac intenta convencerle de que abra la cabina de los pilotos y que cambie su actitud, lo cual ya es imposible.

Libro multimedia con actividades didácticas

EN CLASE DE ESPAÑOL

La escena prólogo del largometraje Relatos salvajes nos ofrece una magnífica oportunidad para trabajar en clase de español actividades lingüísticas y reflexiones didácticas que nos permitan comprender el lenguaje cinematográfico, así como la cultura comunicativa representada en la película. Todas estas actividades ya están publicadas en un libro multimedia que se puede encontrar fácilmente en Apple Store, ¡no te lo pierdas!

Identidades cruzadas

No somos más que nuestras circunstancias

La identidad es un blanco móvil. En el film Mis hijos (Eran Riklis, 2014) la verdad sobre uno mismo no es más que algo negociable, que puede cambiar según los contextos y lo que las situaciones exijan de nosotros. Un árabe y un israelí pueden ser más que dos identidades irreconciliables.

En este largometraje se cuenta la historia de una metamorfosis, un cambio transformador sin vuelta atrás. Todo comienza en Jerusalén, en el seno de una familia árabe perteneciente a ese pequeño porcentaje de la población palestina que no es judía. El talentoso niño árabe Eyad demuestra que es más inteligente que los demás y cuando se hace mayor obtiene una beca para estudiar en un internado israelí. Allí se va transformando poco a poco a causa de su necesidad de adaptación a una cultura ajena, también por enamorarse de su compañera de estudios y el profundo afecto que siente por su amigo aquejado de una enfermedad degenerativa.

El carácter se puede transformar con inteligencia

El joven árabe no pierde en ningún momento la compostura, su carácter suave y reposado es una metáfora de lo que deberían ser las conductas inteligentes en un enclave geopolítico en grave conflicto. Al llegar al instituto y experimentar algunos episodios de rechazo, Eyad decide cambiar todos los parámetros de su comportamiento comunicativo propio de la cultura árabe (gestos, posturas, mirada, forma de vestir, peinado). Eyad aprende a comportarse como un israelita gracias a su novia y su mejor amigo, ambos judíos; la prueba de fuego es empezar a utilizar con éxito el documento de identidad de su amigo sin levantar una sola sospecha.

La televisión, un miembro más de la familia árabe

Son muy interesantes las escenas en las cuales se ve a la familia árabe viendo la televisión, auténtico elemento aglutinador del hogar musulmán, de hecho la película arranca cuando el padre de Eyad está arreglando la antena parabólica. La televisión es un miembro más de la familia, gracias a ella se descubre la capacidad intelectual e intuición de Eyad a través de un programa de entretenimiento, un concurso vanal que marca un hito en la vida familiar.

Como mi hijo

Por obra de un giro inesperado, Eyad decide cruzar del otro lado de su realidad: abandona su cultura de origen y cambia su identidad definitivamente. A fin de cuentas, la madre de su mejor amigo hacía tiempo que ya le consideraba como su hijo. Es emocionante el funeral del joven amigo judío, envuelto en la sábana blanca que pertenecía a la abuela de Eyad y que tantas veces le había pedido a su nieto darle un buen uso.

EN CLASE DE ESPAÑOL
Si tuviéramos que hacernos pasar por españoles sin serlo, ¿qué haríamos, además de hablar en español? ¿Qué gestos, actitudes o gustos adoptaríamos como propios? Podemos reflexionar en clase de español qué saberes y comportamientos están vinculados al idioma que aprendemos y que forman parte constitutiva del mismo tanto como su vocabulario y gramática. Estos saberes y comportamientos (saber ser, saber hacer) forman parte de la competencia sociocultural de una lengua. Gracias al visionado de escenas del largometraje Mis hijos podemos plantearnos hasta qué punto podemos adaptarnos a una nueva cultura por necesidad, incluso abandonar definitivamente la propia.

Estereotipos juveniles al envés

Luces y sombras de la juventud

Los estereotipos juveniles en el largometraje Stockholm (Sorogoyen, 2013) están sobre la mesa: él y ella, dos jóvenes frente a frente, construyen una historia juvenil aparentemente vanal. Él es un joven treintañero, probablemente licenciado y mileurista (de ahí que comparta piso en el centro de Madrid); ella una universitaria al término de la veintena, bella y delicada. Se conocen en un alternativo local after-hours y él intenta durante horas seducir a la joven, como un experto Don Juan; ella cae en la tela de araña que se ha ido tejiendo entre risa, charla y provocación. Sin embargo, al amanecer todo da la vuelta y, lo que aparentemente parecía un pasajero episodio de pasión romántica juvenil, es un dramático auto-secuestro a todas luces sobrecogedor.

Me persigues, me persigo

En Stockholm por la noche el chico parece el "típico" chico majo y simpático, y la chica la "típica" chica arrogante y presumida; pero de día los clichés desaparecen y se ve diáfanemente lo que es de verdad cada uno de los protagonistas: un egoísta y una obsesiva cara a cara, dos antagonistas totales que se van a hacer daño mutuamente a través de un círculo vicioso con el que se inicia un thriller cuyo simbolismo es de un atractivo inusitado en el cine español.

Síndrome de Estocolmo: rehén de mí misma

Esta historia es una interesante metáfora de lo peligroso que puede ser no asumir la responsabilidad en las relaciones personales, algo que caracteriza la juventud. Instrumentalizar al otro es un riesgo, ya que una relación efímera y superficial puede volverse en nuestra contra. De ahí que el "Síndrome de Estocolmo" que da título a este film pueda ser un trasunto del hecho de que muchos jóvenes -por su inexperiencia- suelen generar sentimientos positivos hacia quienes actúan contra su bienestar aunque sin violencia.

Malinterpretarnos

EN CLASE DE ESPAÑOL
Con Stockholm podemos reflexionar sobre la posibilidad de malinterpretar las relaciones que establecemos con los demás. Es decir, que el profesor puede proponer en clase porqué a veces nos equivocamos con el tipo de relación que establecemos con las personas y no atendemos lo suficiente a nuestras intuiciones (en la mayoría de las ocasiones proceden de informaciones pragmáticas y lenguaje no verbal). Es habitual, por ejemplo, que un joven piense que otro es muy amigo suyo y súbitamente se sienta traicionado. Es por ello que Stockholm nos permite trabajar la competencia sociocultural con los alumnos de ELE a través del visionado.

PREMIOS
Premio Goya 2014 al Mejor Actor Revelación
Medalla 2014 del Círculo de Escritores Cinematográficos a la Mejor Actriz

Derribar los prejuicios

Cuenta atrás para construir la tolerancia

La publicidad lanza tópicos y estereotipos al mundo mediático como estrategia persuasiva. Los creativos de marketing son conscientes de que los mensajes que se elaboran sobre generalizaciones llegan a sectores sociales muy amplios. No obstante, en ocasiones la publicidad "salta al otro lado" y se posiciona de manera crítica para sensibilizar y enviar un mensaje positivo al mayor número de personas.

Animador o bailarín

En el spot de Coca-cola Derribemos los prejuicios, se expone el hecho de que las personas juzgamos "a primera vista" demasiado rápidamente a los demás, a partir de prejuicios y clichés que la mayoría de las veces son de signo negativo. El anuncio se plantea como un experimento en el cual tres personas juzgan a otras tres a partir de una imagen que observan detenidamente durante unos segundos. Cuando las personas que observan las fotos describen lo que ven, recurren a la caricaturización de la persona observada a partir de los rasgos que más les llaman la atención y más les distancian psicológicamente de ella.

Coser y bordar

¿Qué han pensado de ellos?: "dudo que trabaje", "pertenece a alguna banda de rock o punk", "es disc jokey", "gamberro", "violento", "agresivo", "si me lo encuentro sola por la calle me da miedo", "no es fuerte", "piensa que los valores de los jóvenes de hoy en día no son fuertes", "se dedica a delinquir, a abrir coches", "hace lo que sea con tal de no integrarse en la sociedad".

Pandillero

Tardamos unos segundos en construir un prejuicio. En este anuncio publicitario queda patente que los estereotipos describen nuestra relación con otras personas, subrayando los aspectos que más nos distinguen a los unos de los otros. Cada persona que participa en este "experimento" describe a la que tiene enfrente de acuerdo a los rasgos que más les diferencian (edad, raza, condición social), de ahí que la mujer joven vea en la anciana solamente eso, una mujer de avanzada edad, que la joven profesional vea en el hombre de la imagen un vago que no hace nada productivo, y que el hombre mayor vea en el negro una persona que no puede ejercer un trabajo de prestigio social. El mecanismo de la comunicación que han realizado estas personas es, en primer lugar, el de asociar una imagen a un valor, luego, clasificar la persona y, después, predecir su comportamiento comunicativo.

Los estereotipos negativos son una enfermedad social

Nos podemos preguntar ¿por qué comunicamos así? La realidad es que los estereotipos se elaboran porque son generalizaciones que facilitan y simplifican la comunicación intercultural. Los estereotipos se aplican a personas que comparten atributos de cierta categoría, etnia, raza, procedencia geográfica, género, edad u orientación sexual, entre otros factores. El problema está en que los estereotipos orientan nuestra conducta, ya que nos hacen comportarnos con un grupo social de acuerdo con las ideas que se nos han transmitido a través de esa imagen.

Superando los prejuicios

EN CLASE DE ESPAÑOL
El desarrollo de la competencia intercultural implica que los aprendices de español LE o L2 tengan claves que les permitan relacionarse con hablantes nativos evitando los malentendidos y choques culturales. Este spot puede proporcionarnos una oportunidad valiosa para que los alumnos reflexionen en voz alta e intercambien ideas sobre los estereotipos y clichés vigentes e intenten superarlos gracias al visionado de cada escena y la participación activa en este "experimento": a lo largo del visionado, los alumnos, agrupados por parejas o grupos de tres, elaborarán una pequeña lista de apreciaciones de las tres personas que ven y, como en el anuncio, asistirán a la presentación personal de los protagonistas que les sorprenderán por su autenticidad.

Matar a un ruiseñor

Especies imposibles de armonizar

Como en el clásico del cine estadounidense al que aludimos, en el film Petit Indi (Marc Recha, 2009) asistimos a la destrucción de la inocencia.

En esta ficción conocemos a Arnau, un adolescente que vive en su propio mundo puesto que se aísla de sus problemas y de la realidad a través de sus mascotas: unos pájaros cantores (pinzones, verderones, pardillos, además de un jilguero que destaca entre los mejores en los concursos locales de ornitología), y una cría de zorro que encuentra malherida en los alrededores de la ciudad. Arnau cuida sus animales con devoción, a todos les dedica tiempo y cuidados a pesar de que se trata de especies de muy diferente naturaleza (unos son aves y el otro un depredador, simbolizan al joven y las amenazas que le atormentan).

La madre de Arnau está en la cárcel de Vad-Ras (Barcelona) a la espera de juicio, de manera que el adolescente tiene que vivir con su hermana Sole en un periférico y deprimido barrio de Barcelona en plena transformación.  Su tío Ramón le lleva con frecuencia al canódromo, y entre los apostadores Arnau piensa que ha encontrado una solución para ayudar a su madre.

Alimentarte, cuidarte, quererte como a nadie

EN CLASE DE ESPAÑOL

El largometraje Petit Indi nos permite reflexionar en clase de español sobre los adolescentes, los espacios y las relaciones que marcan su personalidad en esta etapa de la vida.

Esta temática se desarrolla a través de la relación de Arnau con los animales, con ellos mantiene vínculos muy especiales:  por una parte, con sus pájaros cantores, a los que dedica mucho tiempo y consideración, además de atenciones especiales (alimentación, calor, afecto) para que canten muy bien; por otra parte, Arnau recoge un zorro que encuentra malherido y le proporciona también los cuidados necesarios para que restablezca su salud.

Ninguno de estos animales es una especie doméstica y entre ellos se van tejiendo las metáforas de la película. Podemos preguntarnos qué tipo de relación establecemos con los animales que nos rodean, domésticos o no, y de qué forma capitalizan emociones que no sabemos canalizar hacia otros seres humanos.

¿Por qué espero tanto de ti, siendo salvaje?

INSTITUTO CERVANTES DE TETUÁN
Cine Fórum, ciclo 'Cine y Educación'
Proyección: Sala de Exposiciones
lunes 27 de abril de 2015, 19h00

Tablero de actividades didácticas

En clase de español, para reflexionar sobre la película, puedes hacer este tablero de actividades didácticas (Haz CLICK AQUÍ).







Petit Indi is a film about the influence of the place we live in our education, also about the metaphors of a teenager relationships with his pets.
Petit Indi est un film sur l'influence de l'endroit où nous vivons dans notre éducation, aussi sur les métaphores de la relation d'un adolescent avec ses animaux domestiques.

Pasarlo mal en clase

Todo en contra: me toman el pelo, me insultan, suspendo

No son pocos los estudiantes "diferentes", se trata de aquellos que no comparten con el grupo de la clase tantas afinidades ni aficiones, los que se caracterizan físicamente por algo que les distingue o, quizás, por algo de su carácter que les identifica más (retraimiento, timidez, vergüenza). A estos estudiantes muchas veces se les convierte en el objeto de bromas pesadas, entre todos los alumnos de una clase se establece el acuerdo tácito de que la vulnerabilidad de un compañero puede ser objeto del escarnio general. El cortometraje Conciencias (Diego López Cotillo, 2007) nos presenta en primer plano el problema del acoso escolar a través del retrato de Alex, un joven estudiante de secundaria que se enfrenta a algo más que un examen de recuperación en septiembre.

soportar, sobrellevar, aguantar

En Conciencias vemos muy de cerca lo mal que lo pasa Alex en este examen de recuperación de septiembre, ya que antes de empezarlo le vemos preparando sus chuletas (por lo cual, deducimos que no ha estudiado) y encima sus compañeros se ríen de él, le tiran bolas de papel y le dan golpes en la cabeza para humillarle. Durante el examen, la profesora descubre que uno de los compañeros está maltratando a Alex, y reacciona inmediatamente para recriminar esta conducta (aunque, por la actitud de la docente, nos damos cuenta de que no es la primera vez que ella asiste a este tipo de escenas de ofensa a Alex ya que muestra compasión hacia el muchacho).

In fraganti

Es muy interesante en este cortometraje ver a Alex ante la encrucijada de seguir copiando, muy nervioso, y no perder los nervios ante las provocaciones de sus compañeros. El estudiante debe elegir entre denunciar a sus colegas de clase por sus vejaciones o seguir adelante copiando sus chuletas, lo cual supone un auténtico dilema en la conciencia del joven. Su opción de intentar aprobar a toda costa nos da la dimensión de su sufrimiento, ya que pone por encima de su dignidad sus resultados académicos, dejándose humillar. Cuando sale del examen la profesora descubre una de sus chuletas, y surge otra incógnita ¿qué hará? ¿le suspenderá, a pesar de saber que le acosan? ¿le perdonará haber copiado, ya que conoce el calvario que pasa en clase?

¿Cuál es la respuesta? ¿Hay solución?

EN CLASE DE ESPAÑOL
El acoso escolar es un tema que interesa en clase, ya que son muchas las experiencias que se pueden compartir y debatir. Los puntos de vista de profesores y alumnos pueden ser distintos, pero todos han de coincidir en que el bullying es una de las lacras más generalizadas del mundo escolar y académico. Tras el visionado de Conciencias se puede organizar en clase un debate sobre las causas y las consecuencias del acoso escolar que será muy fructífero, así como la elaboración de una lista de argumentos para evitarlo y encontrar soluciones.

Conciencias es un cortometraje que ha ganado muchos premios internacionales, puedes conocer su palmarés si haces CLICK AQUÍ y AQUÍ.

Les contraintes de l'adolescence

Conciencias est un court-métrage sur l'intimidation et ses conséquences dans la vie des adolescents, leurs études et leur vie à l'école.
Conciencias is a short film about bullying and its consequences in the lives of teenagers, their studies and life at school.

Conciencias from mgcollado