miércoles, 4 de noviembre de 2020

Protagonista: la muerte

 

Diálogo con la muerte

Hay clásicos del cine universal en los que la muerte es la protagonista de la gran pantalla. Recordemos la célebre partida de ajedrez en El séptimo sello (Ingman Bergman, 1957), que se desarrolla durante la peste negra en la Europa medieval. En este film se entrecruzaban el plano real y el alegórico, la finalidad era contar la historia fantástica de un caballero de las Cruzadas -interpretado por Max Von Sydow- que buscaba respuesta a la existencia de Dios y el sentido de su vida. También en Ordet ("La palabra", de Carl Theodor Dreyer, 1955), la joven Inger muerta tras un parto, resucita milagrosamente después de que su hija se lo pida a Dios.

 

Para mí solo, una plegaria premonitoria

El film Macario (Roberto Gavaldón, 1960) es uno de los grandes títulos del cine mexicano, en él vemos en primer plano a la muerte en diálogo con un humilde leñador. Esta película se ambienta en la época del Virreinato de la Nueva España, durante el siglo XVIII en la víspera del Día de los Muertos. Macario narra la historia de un pobre aldeano que a duras penas saca adelante a su familia, un día expresa a su mujer el deseo de comerse él solo un pavo sin compartirlo con nadie. Lejos del egoísmo, el deseo de Macario se acerca más al anhelo de un minuto en su vida sin sufrir por la subsistencia. La mujer roba un pavo para su marido en la granja de una familia rica y este acto desencadena un extraordinario relato fantástico, basado en conocidas fuentes literarias como la novela de Bruno Traven y el cuento "La muerte madrina" de los Hermanos Grimm.

 

Más allá de la superstición, lo ultraterrenal

Más allá de la fantasía, Macario es también una narración fabulesca en la cual los espectadores vamos a recibir una lección moral. Al alejarse de su familia para comer solo, Macario se encuentra con 3 enigmáticas personalidades: el Diablo, Dios y la Muerte. El humilde vendedor de leña decide compartir con esta última su banquete solitario, y a cambio ella, agradecida, le entrega un agua curativa que le ayudará a mejorar su situación económica. Nos podemos preguntar porqué Macario comparte con la Muerte su comida, y deja fuera a Dios y al Diablo. En cierto modo, la Muerte se presenta en el film como un elemento catalizador de un recorrido personal, un proceso espiritual de descubrimiento del valor de compartir (un alimento, un destino, un don).  Macario adquiere la facultad de curar y se consagra a los pobres, pero su éxito despierta la envidia del médico local. Las autoridades destruyen el líquido milagroso que la Muerte había entregado a Macario, poniendo en evidencia la opresión que sufren las clases populares. En este contexto, la Muerte no se define como un personaje macabro, sino misterioso e impredecible.


La vanidad de la existencia
El film está construido a partir de imágenes y escenas neorrealistas, mostrando las condiciones auténticas de la sociedad a través de los rostros de personajes sencillos, extraidos de la vida real, cuidadosas localizaciones y largos planos secuencia (como aquellos en los que se muestran los elementos del folklore nacional mexicano con su particular iconografía). La linealidad argumental se combina con las luces y sombras del cine en blanco y negro, construyendo un relato onírico lleno de alegorías. En Macario se propone, a través de fotogramas de gran plasticidad y textura, que nuestras almas son como velas que se van consumiendo a lo largo de la vida, y que solo alcanzan sentido al mantener viva su llama. La escena de las grutas es la más reconocida de la película.


El Diablo

La metáfora del sueño de Macario nos remite al topoi petrarquista de la vida como un momento pasajero, una ilusión, una breve pieza de teatro cuyo director es Dios. El film termina regresando donde Macario había compartido su pavo con la Muerte. El indígena es encontrado en el bosque pacíficamente muerto, como dormido, junto a un gualojote dividido en dos mitades, una parte ya comida y la otra sin tocar. Asimismo, la tradición romántica de la "muerte dulce" (porque la persona que fallece no sufre), en este largometraje es un elemento final impactante, una epifanía o revelación característica del realismo mágico. De ahí que el espectador se pregunte si todo el relato fílmico responde a una ensoñación de Macario previa a su partida al Reino del Señor.


Le film Macario est l'un des grands titres du cinéma mexicain, on y voit la mort au premier plan en dialogue avec un humble bûcheron.

The film Macario is one of the great titles of Mexican cinema, in it we see death in the foreground in dialogue with a humble woodcutter.

PREMIOS

Festival de Cannes, Nominada a la Palma de Oro (Mejor Película) 

Premio Golden Gate Festival de Cine de San Francisco (Mejor Actor)

Nominada al Óscar (Mejor Película de habla no inglesa)

domingo, 24 de mayo de 2020

Alegoría

Descenso
Pocos clásicos como Viridiana (Luis Buñuel, 1961) nos pueden seguir llenando de admiración ante un relato audiovisual construido a través de alegorías y metáforas magistrales que continúan de total actualidad. La inocencia de la joven y casta monja va a ser transformada cuando visita a su tío, que es quien ha pagado su noviciado y estudios religiosos. Viridiana se va presentando al espectador como una anti-heroína, progresivamente, ya que escena a escena vamos a ver los cambios en el personaje que desciende como un ángel caído al infierno de la realidad.



Eros, tánatos y fetichismo



Al dejar el convento y visitar a su tío, Viridiana experimenta ser objeto del deseo a través de un juego fetichista. Este acto trastoca por completo el curso de los acontecimientos, ya que Viridiana decide expiar su sentimiento de culpabilidad mediante la renuncia a su vocación de llevar una vida consagrada. En esta expiación, también se verán implicados otros personajes -los pobres de la zona que acoje en la casa del tío- que servirán de excusa a la joven para desarrollar un altruismo no exento de ego, tal y como muestran las metáforas visuales que construye Buñuel. En estas imágenes, se ofrecen planos superpuestos de Viridiana rezando el ángelus con los pobres en el campo y trabajadores que manipulan objetos y líquidos, de modo que el montaje nos ofrece una narración alegórica del deseo sexual.


La última cena


En Viridiana es magnífica la narración audiovisual, con una sucesión de célebres escenas de citas culturales en cada plano. Entre ellas destaca la de la última cena, en la cual el espectador siente el preludio de una tragedia, de un desentace terrible en el que se producirá un sacrificio. En efecto, vemos a Viridiana abandonar por completo sus principios y valores para aceptar vivir sometida, de nuevo, al deseo ajeno. Solo que esta vez tendrán que convivir tres personas, como si fuera una visión sarcástica de la Trinidad.

domingo, 19 de abril de 2020

Cada familia es un mundo

Cada familia es un mundo
Las relaciones familiares son complejas, de hecho lo habitual es que una familia esté formada por personas muy diferentes entre sí. Detrás de los parecidos físicos, incluso de las afinidades de carácter, se pueden esconder rasgos irreconciliables. En Todos lo saben (Asghar Farhadi, 2018) se nos muestra la historia presente y pasada de una familia con una incertumbre y desasosiego que crecen a medida que avanza el misterio de una desaparición.


Tras la boda, el drama


Las bodas son un género cinematográfico en sí mismo, ya que hay películas cuyo argumento está centrado en un enlace nupcial. En general, las bodas pueden ocupar diferente peso en la trama fílmica: si una escena de boda aparece al principio de un film, suele ser el preámbulo de alguna desdicha o tragedia; si la boda es al final, es porque posiblemente estamos viendo una comedia romántica. En Todos lo saben estamos en el primer caso. Para asistir a la boda de su hermana pequeña, Laura se ve obligada a viajar desde Argentina a España con sus hijos. La estancia de Laura en su localidad natal va a durar algo más de la cuenta, ya que una situación imprevista y dramática va a trastocar sus planes por completo. Excelentes planos generales muestran la alegría de la fiesta, el lenguaje cinematográfico encuadra la familia en su conjunto, como un grupo unido y coherente. Estos planos generales nos introducen desde la imagen fílmica en un universo cerrado en el que, como espectadores, vamos conociendo quién es quien.

Serán ceniza, más tendrá sentido

La desaparición de la hija de Laura durante la boda interrumpe la celebración. La madre echa de menos a la joven y al no encontrarla por ningún lado entra en pánico. Sin embargo, la familia decide no llamar a la policía y resolver entre ellos el misterio de la desaparición al sospechar que el culpable está entre ellos. En la película es interesante ver cómo se van moviendo las piezas en el tablero de las relaciones familiares, ya que surgen emociones antiguas que no habían desaparecido y que continúan latentes en el corazón de las personas.

Si loin, si près

En esta historia familiar hay envidia, celos, incluso odio. Sin embargo, lo que brilla es la relación entre dos antiguos novios que se siguen queriendo, más allá de la situación personal de cada uno. Esta temática se desarrolla como telón de fondo del drama, sosteniendo la trama con escenas en las que el espectador va descubriendo el pasado de ambos y la causa de unos sentimientos tan intensos. Tanto él como ella viven presentes truncados por motivos diferentes (un matrimonio fracasado, en el caso de ella, una identidad mal asumida, por parte de él). Entre ellos hay un acuerdo tácito de ayudarse siempre, gracias a ello se resuelve la desaparición de la hija de Laura. Las sospechas se cumplen y los malechores estaban cerca, dentro de la propia familia, de ahí que la película ponga sobre la mesa el hecho de que los vínculos de sangre no garantizan el afecto.


The enemy is by your side

EN CLASE DE ESPAÑOL
La familia es un tema muy importante en el aprendizaje del español, más allá de cuestiones lingüísticas, esta película nos acerca a la visión cultural de la familia en España. El profesor puede proponer en clase el visionado de algunas escenas significativas (la boda, las reuniones familiares para tomar decisiones) y hacer preguntas que hagan reflexionar a los estudiantes, del tipo: ¿cómo son las bodas en tu país? ¿hay diferencias entre las bodas del mundo rural y las ciudades? ¿qué lugares eligen los novios para celebrar sus bodas en tu país? ¿cómo son las relaciones familiares en tu cultura? ¿se establecen en la base del respeto y del cariño o de la obligación y la necesidad? ¿los lazos de sangre se consideran sagrados o, por el contrario, no implican afectos duraderos?

Mariés maís éloignés

The family is a very important subject in learning Spanish, beyond linguistic issues, this film brings us closer to the cultural vision of the family in Spain.

La famille est un sujet très important dans l'apprentissage de l'espagnol, au-delà des questions linguistiques, ce film nous rapproche de la vision culturelle de la famille en Espagne.


PREMIOS
Premios Goya: 8 nominaciones incl. Mejor película, director y actor (J. Bardem) (2018)
Festival de Cannes: Sección oficial largometrajes a concurso (2018)
Premios Feroz: 6 nominaciones, incluyendo Mejor película dramática (2018)
Premios Forqué: Nominada a Mejor actriz (P. Cruz) y a Mejor actor (J. Bardem) (2018) 
Premios Gaudí: Nominada a Mejor actor de reparto (E. Fernández) (2018)
Premios Platino: Nominada a mejor actor (J. Bardem) y actriz (P. Cruz) (2018)

viernes, 3 de enero de 2020

Luces y sombras

La infancia, Edad de oro

Lo que sucede en los primeros años de la vida queda en nuestra existencia hasta el final. En Dolor y gloria (2019, Pedro Almodóvar) el director de cine Salvador Mallo rememora su niñez en un pueblo de Valencia. La luminosidad del cielo de Paterna entra por las rendijas de la modesta vivienda de la familia, una humilde cueva. Luces y sombras, dos realidades de la vida de cualquier persona. Y entre las luces, brilla con intensidad el amor de la madre que ilumina la vida del niño.

La mujer de mi vida


Los reencuentros en Dolor y gloria son un leitmotiv, el protagonista se vuelve a encontrar con las personas que han marcado su biografía. Las pasiones vividas se recuerdan en cada contacto, como si el bucle del tiempo devolviese al presente su fuerza. En el largometraje se aprecia que la historia narrada presenta un universo a dos, la vida a dúo, sin terceras personas. Como el vínculo entre madre e hijo. En Dolor y gloria la figura del padre queda relegada a un segundo plano, el mundo empieza y termina en el seno materno.




Opio para el fuero interno
Más luces, las de la amistad. Con la excusa de la vuelta a las pantallas de su film Sabor, Salvador Mallo busca a su amigo Alberto Crespo, protagonista de la película y con el que no se habla desde hace muchos años. En su reencuentro se dan cuenta de que comparten, además de experiencias pasadas, una misma inclinación hacia la observación interior, la introspección, el repliegue hacia uno mismo. La heroína potencia esta aventura personal de ambos, les conduce de forma directa al nivel subconsciente.


El amor no es suficiente

En Dolor y gloria también resplandece el amor juvenil. El encuentro de Salvador con Federico, su amante de juventud con el que vivió emociones plenas y de intensa concupiscencia en los años 80, le sumerge en un estado de melancolía que solo consigue superar escribiendo, creando, rodando. Además del desamor, un dolor moral, las sombras de este relato llegan cuando se aborda el tema del dolor físico que atenaza a Salvador: tinnitus, dolores musculares, ciática, migrañas. El espectador se da cuenta de que dolor y pasión van de la mano, entretejen una filigrana que se va grabando en el alma de los personajes y los define vitalmente.


El cine me salvó

EN CLASE DE ESPAÑOL
El visionado del largometraje Dolor y gloria nos permite presentar una obra muy personal de Pedro Almodóvar, una biografía en la cual el director comparte experiencias vitales que son claves para comprender su obra cinematográfica. La mayoría de los estudiantes de español sienten gran interés por la cultura hispana, y el cine de Almodóvar es sin duda una referencia fundamental. Una adecuada selección de escenas significativas puede permitir a los docentes presentar aspectos de la vida de las personas que suelen quedar en la esfera de lo íntimo, lo privado, lo estrictamente personal. En especial, se puede resaltar la escena de la visita al médico y el diálogo que se establece entre el paciente y el doctor ("¿Qué has hecho para controlar el dolor? He empezado a tomar heroína ¿Con qué periodicidad?...").



The movie is a biography in which the director shares vital experiences that are key to understanding his cinematographic work.

Le film est une biographie dans laquelle le réalisateur partage des expériences vitales qui sont essentielles à la compréhension de son travail cinématographique.

PREMIOS
Premio del Festival de Cannes 2019 al Mejor Actor, Antonio Banderas
Premio del Cine Europeo al Mejor Actor
The National Society of Film Critics Award for Best Actor