viernes, 12 de diciembre de 2014

Una navidad de cine

La carta a los Reyes Magos: sueños infantiles vs. retos adultos
La navidad y el cine son un tándem extraordinario, no solo por la gran cantidad de personas que disfrutan de las salas de proyección y los estrenos durante esta época del año, sino también por las historias que recrean la temática navideña desde sus tópicos y estereotipos más arraigados (las reuniones familiares, los regalos, la paz en el mundo).  En El barco pirata (Fernando Trullols, 2011) un joven padre divorciado y en paro se ve en la tesitura de hacer frente a la noche de reyes. Este argumento navideño nos instala desde los primeros minutos del cortometraje en una historia llena de sentimentalismo y lugares comunes, ya que todos sabemos que la navidad es una época en la que las crisis personales (de trabajo, de dinero, de familia, de amigos) son especialmente dolorosas. No obstante, el aire de comedia que percibe el espectador cuando se inicia El barco pirata a través de elementos risibles (principalmente visuales e interpretativos) hace sospechar que la ironía está a la vuelta de la esquina.

Vaya nochecita: ladrones de poca monta y padre siguiendo el juego

La tradicional cena de navidad, por ejemplo, con el equívoco entre abuela y padre sobre el regalo del niño (barco pirata, un juguete tradicional, frente a la videoconsola Wii) es a todas luces un preámbulo de que la noche navideña no va a ir por los derroteros habituales de concordia y armonía familiar. De ahí que cuando el niño descubre a los supuestos Reyes Magos en el salón (en realidad, unos ladrones disfrazados que están robando la casa) la tensión de la velada aumenta al máximo para padre y abuela al tener que "seguir el rollo" de que se trata de los Reyes Magos auténticos para que no romper la ilusión del pequeño.

¡Feliz navidad! ¡Seguimos!

EN CLASE DE ESPAÑOL
Con El barco pirata deseamos una feliz navidad 2014 y próspero 2015 a todos los profesores y estudiantes de español, especialmente a nuestros followers e internautas que hacen de Cinenclase un sitio de referencia ELE. Aprovechamos esta feliz ocasión para agradecer a webs tan importantes como En Ruta ELE y ProfedeELE sus enlaces a Cinenclase, así como a todos nuestros amigos en los círculos de Google +, Facebook y Twitter. Nos espera un 2015 lleno de idioma español y cine, ¡gracias por seguirnos!

sábado, 22 de noviembre de 2014

La figura del profesor

Un profesor apasionado por enseñar a volar en libertad
 ¿Cuántos modelos de profesor hay? Muchos, desde el profesor "naturalista" que deja crecer o progresar a sus alumnos sin apenas intervenir al actual "orientador" que avanza de la mano con sus estudiantes indicándoles la ruta más adecuada para aprender. Qué duda cabe que hoy en día la pedagogía y la didáctica están volcadas en el aprendizaje, quedando la enseñanza más relegada a un plano vinculado a la técnica y la teoría. En La lengua de las mariposas (José Luis Cuerda, 1999) todo gira alrededor de la especial relación entre Moncho y su profesor Don Gregorio, un docente que podríamos definir como magistral (fundamenta, explica, genera cambios de actitudes), animador (motiva, estimula, pregunta), y facilitador (promueve la toma de conciencia, favorece el análisis).

Aprender experimentando, aprender a aprender

En esta película (basada en el cuento homónimo de Manuel Rivas) se narran también los meses previos al estallido de la Guerra civil española en julio de 1936. Don Gregorio era un maestro republicano lleno de ilusión por su trabajo y por crear una nueva generación de personas libres en España, el fascismo le apresa "por rojo y ateo", al menos eso es lo que se ven obligados a gritarle por miedo y pánico sus vecinos -incluido Moncho y su familia, que tanto le aprecian- mientras le llevan al cadalso junto a otros pobres chivos expiatorios.   





Un tablero de actividades, para profesores y alumnos



EN CLASE DE ESPAÑOL
En clase los profesores y alumnos pueden realizar las actividades de este tablero, solo hay que hacer CLICK AQUÍ.






Insultar a quien nos enseña, qué cruel delito

CINE FÓRUM - CINE Y EDUCACIÓN
INSTITUTO CERVANTES DE TETUÁN
NOVIEMBRE: La lengua de las mariposas 
Lunes 24 de noviembre de 2014
Sala de Exposiciones, 19h00

viernes, 7 de noviembre de 2014

Amor filial y figuras paternas

Admirar a un padre

La admiración por el padre es algo que muchos hijos han sentido, en El Sur (Víctor Erice, 1983) la joven Estrella vive totalmente embelesada por su progenitor, Agustín, de quien un día descubre el secreto que ha marcado su existencia. En ese momento, Estrella cae del cielo de la fascinación y se hace adulta. En filigrana de esta historia, en El Sur la Guerra civil española se expone a través de la historia de la madre de Estrella, una maestra republicana represaliada y castigada por el régimen.



Mi padre, el zahorí ¿quién es en realidad?

En El Sur todo ocurre en una ciudad del norte de España, una ciudad fría y con niebla, envuelta por una atmósfera que simboliza las rutinas de la infancia (en las que la vida se reduce a un ir y venir de la escuela, y en las que nada más parece que puede tener lugar para un niño). El padre de Estrella, médico y zahorí, es un hombre solitario que deslumbra a su hija día a día, su relación es tan estrecha que la niña piensa conocer todos los entresijos de la vida de su padre. Sin embargo, el péndulo que gira buscando dónde hay agua oculta es una magnífica metáfora de la búsqueda de la verdad que va a realizar Estrella antes de hacerse mayor. Un nombre escrito en papeles guardados en un cajón, el cine, cartas a un antiguo amor, un café...  una pasión de juventud que la pequeña Estrella protagoniza al interrogarla desde su inocencia.


Zure tristura... maitasuna, je t'aime encore
¿Quién eres, Irene Ríos? Las imágenes del cine Vesa Florida en Vitoria-Gasteiz son muy elocuentes del poder evocador del cine en nuestra memoria, de la capacidad de la imagen cinematográfica para traer recuerdos al presente. Otra escena memorable es la del pasodoble que padre e hija bailan en la comunión de la niña, como una pareja perfecta. Al tiempo que Estrella descubre el secreto de su padre y deja de ser niña, Agustín se da cuenta de que su vida ha dejado de tener sentido.



EN CLASE DE ESPAÑOL
Ir y venir del colegio, mientras mi padre escribe tu nombre
El Sur es una obra maestra del cine español. Ha llegado el tiempo de hablar claro: las obras maestras se presentan solas, son soberbias, únicas, magníficas, trascienden idiomas y culturas. La historia del cine español tiene varios hitos, El Sur es uno de ellos. Esta es una película llena de belleza, de metáforas, es evocadora e intelectual, habla de sentimientos tan importantes como son el amor filial y la pasión del amor juvenil como sello indeleble en la existencia. Es por ello que invitamos a los profesores a que vean esta película con sus alumnos y que, simplemente, les pregunten si quieren volver a verla otra vez. Cualquier estudiante de ELE debe conocer estas obras cumbre de la cultura española.

viernes, 24 de octubre de 2014

Se cura con el tiempo

Vivir al límite

La adolescencia es una de las etapas de la vida más determinantes. En Los niños salvajes (Els nens salvatges) de Patricia Ferreira (2012) se cuenta la historia de Àlex, Gabi y Oki, tres compañeros de instituto. Estos tres adolescentes tienen personalidades diferentes, diverso origen social, distintos objetivos en la vida, pero coinciden en algo fundamental: los tres quieren escapar de su día a día, se sienten incomprendidos por sus familias.


Ninguno de los tres aprende nada en el instituto, chocan con el profesorado, excepto con una orientadora que acaba de llegar al centro. Cuando no tienen que ir a clase viven experiencias que ponen en peligro su integridad (botellones, peleas de bandas, escapadas nocturnas, vandalismo), y todo indica que están perdiendo el control de su vida. Es especialmente interesante el lenguaje
En tránsito, en trance
coloquial que utilizan los jóvenes, se trata de un argot compuesto de palabras y expresiones ajenas al habla de los adultos. Asimismo, otra de sus expresiones originales es a través de los grafitis, mediante los cuales hacen una apropiación del espacio urbano. El reloj biológico les juega una mala pasada, ya que el tiempo pasa rápido y corren el riesgo de quedarse descolgados del sistema, por ello nos preguntamos, ¿qué se puede hacer desde la escuela para ayudarles? El interrogatorio que hace de eje argumental nos arroja luz sobre la visión de los adultos de una de las problemáticas más complejas del ser humano: la del tránsito de la niñez a la vida adulta.



EN CLASE DE ESPAÑOL

Aquí te ofrecemos un tablero de actividades para tu clase de español. En este tablero podrás ver el trailer de la película.




Qué puede hacer la escuela por mi

CINE FÓRUM OCTUBRE - CICLO CINE Y EDUCACIÓN
Proyección: Lunes 27 de octubre de 2014
Sala de Exposiciones, 19h00
INSTITUTO CERVANTES DE TETUÁN 

domingo, 21 de septiembre de 2014

Todos hemos sido niños

Me gusta mucho ir al campo, pasar el día con mis primos

La niñez es la época más importante de la vida de una persona, en ella se forja la personalidad y se determinan aspectos biológicos y psicosociales que definirán la etapa adulta. Es bonito ver a los niños jugando, felices, con sus familias, en el colegio, en el parque. No obstante, un importante número de niños en el mundo no vive en las condiciones económicas, afectivas o sanitarias necesarias. El cortometraje documental Un día de campo (Carlos Caro Martín, 2014) nos presenta dos historias cruzadas, las de dos niños que nos cuentan cómo es un día en el campo, en países tan distantes como España y Uganda. Este cortometraje es un bello oxímoron cinematográfico, en el que los opuestos se tocan: la voz en off es la de un niño español, la imagen la de un niño de Uganda. El montaje en paralelo hace que la realidad cobre una nueva dimensión con valor añadido.


Tenemos muchos juguetes, el mejor es el "Lego"
A los dos niños de Un día de campo les gusta mucho pasar el día jugando, riendo, en la naturaleza, con sus amigos, hermanos y familiares; a ambos les gustaría ser como su madre, que siempre sonríe, aunque trabaje en un sitio aburrido; a veces pasan ratos con su abuela y por las tardes meriendan. Es conmovedor que la afirmación que más resuena en nuestra memoria cuando termina el documental sea la de que "cuando eres niño puedes hacer lo que quieras", ¿realmente es así? El extraordinario efecto retórico que se consigue en el cortometraje nos invita a reflexionar sobre las diferentes oportunidades de los protagonistas, que simplemente han nacido en diferentes países del mundo (es brutal el choque de realidades, la del niño occidental cuya voz inocente y feliz nos indica que goza de gran bienestar y la de la imagen de los niños de Uganda, carentes de todo menos de sonrisa, obligados a trabajar en una cantera).


Por la tarde merendamos todos juntos
EN CLASE DE ESPAÑOL
De las etapas de la vida, es la infancia la que más nos puede motivar a compartir experiencias en clase de español. Hay un vocabulario que pertenece a esta época: "jugar", "juguete", "divertirse", "travesura", "colegio", "escuela", "profesor", "asignatura", "premio", "castigo". Hablar de la infancia nos permite practicar la narración descriptiva en pasado, cómo éramos de niños, qué hacíamos, dónde vivíamos. Este documental, además, nos pone sobre la mesa un tema importante sobre el cual debatir: el trabajo infantil; hemos de preguntarnos si en el país en el que vivimos hay niños que trabajan, en qué tipo de actividades laborales, cómo se puede compaginar el trabajo con los estudios, si es posible jugar y trabajar.

Mi madre siempre sonríe

PREMIOS
Premio FILMIN Mejor Corto Documental en la XII edición del Festival NotodoFilmFest
Premio TVE Cámara Abierta 2.0

This documentary shows us a day in the countryside of two children who live in very different social circumstances, one in Spain and the other one in Uganda. The images and sound create a distorted effect that make us wonder about the injustice in the world and the lack of opportunities.

Ce documentaire nous montre une journée dans la nature de deux enfants qui vivent dans des circonstances sociales très différentes, un enfant en Espagne et l'autre en Ouganda. Les images et le son créent un effet déformé qui nous fait réfléchir à propos de l'injustice dans le monde et le manque de possibilités

martes, 9 de septiembre de 2014

Un año de cine

Cine y educación

El mes de septiembre es el de la vuelta a las aulas, y año tras año se repite el mismo ritual en el que mayores y pequeños se despiden de las vacaciones para regresar a la rutina diaria del colegio y el trabajo.

Aprovechamos esta coyuntura, a nuestro favor, para anunciar que el próximo mes de octubre vamos a dar comienzo a una nueva edición del Cine Fórum que desde el año 2010 se celebra en el Instituto Cervantes de Tetuán gracias al apoyo del Ministerio de Asuntos Exteriores y Cooperación.

Este año el ciclo se titula "Cine y educación" y las películas que se van a proyectar son las siguientes:
- Los niños salvajes (2012, Patricia Ferreira): 27/10/2014
- La lengua de las mariposas (1999, José Luis Cuerda): 24/11/2014
- Malas temporadas (2005, Manuel Martín Cuenca): 26/01/2015
- La vergüenza (2009, David Planell): 23/02/2015
- Petit indi (2009, Marc Recha): 27/04/2015

Se trata de una programación cinematográfica extraordinaria, con ella esperamos presentar a nuestro público y estudiantes el cine español a través de una temática apasionante en la que nos preguntaremos por las diferentes formas de enseñar y aprender, los tipos y el modelo del profesor vigente en cada época, los alumnos, sus actitudes y relaciones en los centros, familias y grupos de amigos. Una ocasión magnífica para ver buen cine y replantearnos las encrucijadas de la docencia, el aprendizaje y las bases de nuestra sociedad.

jueves, 14 de agosto de 2014

Estereotipos y humor

Estereotipos nacionales: humor en tiempos de crisis

Los estereotipos son generalizaciones que facilitan y simplifican la comunicación intercultural. Pueden ser positivos y negativos, y se aplican a personas que comparten atributos de cierta categoría, etnia, raza, procedencia geográfica, género, edad y orientación sexual, entre muchos otros factores. Con frecuencia escuchamos "los españoles son...", "los franceses son...", "los ingleses son..." y el humor nos ayuda a situar en su justa medida esas apreciaciones que describen nuestra relación con personas de esos países. La película Ocho apellidos vascos (Emilio Martínez-Lázaro, 2014) está basada en una brillante explotación humorística de algunos de nuestros estereotipos nacionales, en esta comedia se ponen cara a cara personajes tan contrapuestos como exagerados que expresan de forma caricaturesca conflictos sociales que hasta hace poco tiempo tenían limitadas posibilidades de resolución. En tiempos de crisis, en los que las barreras geográficas poco importan para buscar oportunidades, esta comedia es a todas luces esperanzadora.

lunes, 23 de junio de 2014

Infoxicación

De los rituales de la vida social a la sociedad del simulacro

La sobrecarga informativa nos abruma, hay demasiada información en la red y además nosotros no hacemos más que subir información a las redes sociales: selfies en Twitter, fotos de viajes en Facebook, platos exóticos en Instagram, el caso es compartirlo todo y convertir nuestra vida en un simulacro tal y como preconizó hace algunas décadas Jean Baudrillard; según el sociólogo francés en las sociedades avanzadas actuales todo tiende a degradarse y pasar a ser espectáculo u objeto de consumo. Pero, cuando decimos "todo" ¿nos referimos, realmente, a "todo"? El cortometraje Una cuestión de etiqueta (Roger Villaroya y Mario Rico, 2014) nos muestra una situación límite en la cual nos planteamos si cualquier momento de nuestra vida puede ser subido a la red -un funeral- y los riesgos de la dependencia a las redes sociales.

Duelo entre los que más te quieren

En el cortometraje Una cuestión de etiqueta es sobresaliente el diálogo entre el hermano de un muchacho fallecido y el mejor amigo. Los primeros planos del joven son muy expresivos y nos transmiten con mucha fuerza todos los sentimientos que experimenta al descubrir que se ha subido a la red una imagen del cadáver de su hermano durante el funeral. Hay gags visuales de sorpresa, indignación, rabia. Las dosis de humor negro se comienzan a servir al espectador cuando el mejor amigo empieza a excusarse y explicar los motivos que le han llevado a subir a Facebook una foto del funeral, con sus argumentos comprendemos que el chico fallecido también era adicto a las redes sociales.

I like

Ante la exigencia del familiar de borrar la fotografía de la red social, el mejor amigo accede. No obstante, antes de borrar la foto nos ofrece el último de los golpes o chistes negros: la revelación de que la madre del chico durante el funeral ha hecho click en la foto con "me gusta", ya que a ella le ha parecido bien ver en Facebook el cadáver de su hijo y por eso ha hecho I like.




"Te acompaño en el sentimiento",  ¿esto se dice en la red?

EN CLASE DE ESPAÑOL
La dependencia de las redes sociales es un problema de total actualidad, con Una cuestión de etiqueta se puede debatir sobre el grado de uso de las mismas por parte de los estudiantes: con qué frecuencia se consultan, se suben y comparten contenidos en Internet. Una pregunta interesante que puede hacerse en clase de español es la de qué acontecimientos, celebraciones y eventos son los favoritos para compartir (fiestas familiares, académicas, bodas, cumpleaños, viajes) y qué grado de satisfacción se alcanza al ver cuántas personas han visto ese contenido. Por otra parte, resulta interesante reflexionar sobre los usos de la palabra "etiqueta" en la actualidad: "etiquetar" un contenido en Internet no es lo mismo que "ir de etiqueta", es decir, vestir una ropa formal adecuada a una celebración concreta.

PREMIOS
Ganador al Premio Mejor Guión en la XII Edición del Festival Jameson Notodofilmfest y Premio Distribución.

The short film "Una cuestión de etiqueta" shows us an extreme situation in which we can ask ourselves whether any moment of our life can be uploaded to the web -a funeral- and the risks of dependency on social networks.

Le court-métrage "Une cuestión de etiqueta" nous montre une situation extrême dans laquelle nous nous demandons si tout moment de notre vie peut être téléchargé -funérailles- et les risques de la dépendance sur les réseaux sociaux.
 

jueves, 12 de junio de 2014

Nel mezzo del cammin di nostra vita

Incipit

Reflexionar sobre la vida es tan fascinante como vivirla. La vida como valor fundamental, derecho, viaje, pregunta... son tantas las formas de entenderla como personas hay en el mundo. El video experimental This too shall pass (Natalie Kerman, 2012) nos permite a través de metáforas visuales tener experiencias subjetivas dirigidas a la comunicación efectiva. Sacar a la luz lo subyacente mediante el lenguaje es la gran aventura de los idiomas.


El mapa no es el territorio
En This too shall pass nos hipnotizan las palabras que se van enunciando, como si fuera una invocación: "hope / esperanza", "debilidad", "tierra", "fortaleza", "decepción", "sol", "mar", "sueño". Los seres humanos no pueden experimentar el mundo directamente, según Alfred Korzybski solo es posible a través de un sistema híbrido de percepción sensorial y lingüístico cuyas formas de interacción se pueden modificar. Es por ello que en muchas ocasiones la realidad y la ficción se confunden, de acuerdo a la estructura de los patrones comunicativos que determinan nuestros modelos de conducta personal y emocional. En este cortometraje se nos ofrece una propuesta artística, estética y evocadora con el formato del video experimental, cuyo resultado es una breve narración poética que nos invita a pensar en las emociones y el lenguaje.


Brainstorming
EN CLASE DE ESPAÑOL

El video experimental This too shall pass /Esto también pasará nos permite presentar en clase técnicas como la lluvia de ideas, muy fructífera en la enseñanza de idiomas. Como herramienta de trabajo grupal, el brainstorming fomenta la creatividad y la interactividad entre los miembros de un grupo. Es por ello que con la tormenta de ideas se pueden trabajar en el aula conceptos abstractos, que no son fáciles de presentar en clase de español: la vida, la existencia, la esperanza, se pueden definir por los estudiantes a partir del visionado de This too shall pass, el profesor debe aplazar el juicio y tomar todas las propuestas que vayan surgiendo espontáneamente como válidas escribiéndolas en la pizarra para motivar la participación y crear líneas de reflexión.

PREMIOS
2012, People’s Choice Experimental Award in Naoussa International film festival in Greece.

Thinking about life is as fascinating as live. Life as a fundamental value, law, travel, question ... there are so many ways to understand as there are people in the world. The experimental video This too shall pass (Natalie Kerman, 2012) allows us -through visual metaphors- subjective experiences and effective communication. Uncovering the underlying by language is the great adventure of languages​​.
Penser à la vie est aussi fascinante que la vivre. La vie comme une valeur fondamentale, droit, voyage, question ... il y a tellement de façons de la comprendre qu'il y a des gens dans le monde. La vidéo expérimentale This too shall pass (Natalie Kerman, 2012) nous permet avec des métaphores visuelles expériences subjectives qui conduisent à une communication efficace. Découvrir le langage sous-jacent est la grand aventure des langues.

Con este video experimental concluimos la muestra de Video-Arte para ELE que hemos desarrollado durante estos últimos nueve meses en Cinenclase. Desde octubre de 2013 hemos visionado en "La escena del mes" una selección de los mejores artistas españoles e internacionales: Bill Viola, Antoni Muntades, Joan Rabascall, Left Hand Rotation, Esther Achaerandio, Pilar Albarracín. Gracias, followers.

 

sábado, 31 de mayo de 2014

Juntos, pero no revueltos

Vecinos, tan cerca y tan lejos

El cortometraje de animación Vecinos (Jaime Maestro Sellés, 2012) nos presenta en 7 minutos la historia de dos amigos que desde la infancia han compartido todo, no solamente vivir pared con pared. Como en la vida misma, los dos chicos que protagonizan esta ficción empiezan bien y acaban mal, ya que estar tan cerca y tener tantas cosas en común a veces es, precisamente, lo que separa a los que más se quieren.



Los que más se quieren más se alejan

En este film, de una factura impecable, se sacan muchas lecciones o moralejas, tal y como caracteriza a las narraciones de esta escuela de animación valenciana que apuesta por contenidos de calidad y una exquisita creatividad (de ahí la nominación de Vecinos a los Premios Goya 2013). Los amigos de la infancia se acaban separando en la juventud, ya que las sensibilidades de uno y de otro toman derroteros opuestos y el carácter -dicen- es destino. Con todo, el final es bondadoso con ambos y los espectadores nos quedamos más tranquilos al ver cómo la relación se retoma gracias a sus aficiones comunes y, también, al esfuerzo de uno y otro por tirar el muro de incomprensión que se había alzado entre su amistad.

Romper el muro de la incomprensión

Una de las ideas que más atraen en Vecinos es la de que la amistad no es algo fácil, ni hay que darla por hecho. Este film nos hechiza porque deja claro que la amistad hay que conquistarla día a día buscando qué nos une a los demás, ya que la vida es demasiado compleja como para dejar al azar las relaciones con las personas que merecen la pena.





Los extremos se tocan

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este cortometraje de animación nos presenta a dos personajes aparentemente antagonistas (uno gordo y otro flaco, uno optimista y otro pesimista), unidos por la amistad que tienen desde la infancia. "Los extremos se tocan" se dice en español, pero ¿por qué? Sería interesante proponer en clase una reflexión sobre la amistad, ya que no en todas las culturas significa lo mismo (por ejemplo, en algunas culturas es difícil la amistad entre personas de diferente edad, sexo o condición social). 


Con este cortometraje celebramos dos años de cine con Cinenclase. En este segundo aniversario de nuestro blog de cine y didáctica son muchos los motivos que tenemos para celebrar una apuesta por el audiovisual como herramienta eficaz en el aula. Nuestros contenidos, ahora en páginas o secciones e interacciones en la red social, responden al interés de la actualidad y, al mismo tiempo, temáticas que trascienden fronteras y el paso del tiempo: las relaciones interpersonales, la educación, la cultura digital, el diálogo intercultural, el aprendizaje, el cine como producto artístico, la semiótica, el humor. ¡Gracias followers!

The Neighbours short film presents a story about friendship. In this film two neighbors are friends since childhood, but their differences separate them end up in youth. Finally, the efforts of both to regain his friendship demonstrate a lesson about life.

Le court métrage Voisins présente une histoire d'amitié. Dans ce film, deux voisins sont amis depuis l'enfance, mais leurs différences les séparent et leur rapport est terminée quand ils sont jeunes. Enfin, ses efforts pour retrouver son amitié montrent une vraie leçon de vie.

sábado, 24 de mayo de 2014

Cine fórum mayo: empleo y proposiciones indecentes

¿Amigos o enemigos, lealtad o deslealtad?

La próxima sesión del Cine Fórum 2014, y última, de este año académico se dedica al largometraje El Método (Marcelo Piñeyro, 2005). Este largometraje narra una historia en la cual se pone en tela de juicio la ética de las entrevistas de trabajo en las cuales se somete a los candidatos a situaciones extremas. Las pruebas de selección de personal están hoy más que nunca en el punto de mira, ya que en tiempos de crisis y de pocas oportunidades hay una despiadada especulación con el talento y mérito de los aspirantes a un empleo. El lema del "todo vale" se esconde detrás de la compleja entrevista que vemos en El método, lo cual hace que la intriga y la expectación vaya in crescendo a medida que avanza el film.

El método es un largometraje hispano-argentino inspirado en una obra de teatro, titulada El método Grönholm de Jordi Galcerán en la que un grupo de personas se presentan en una oficina para conseguir un puesto de trabajo. Esta película llena de tensión fue ganadora de 2 Premios Goya, al Mejor Actor de Reparto (Carmelo Gómez) y al Mejor Guión Adaptado.


El método: tablero de actividades didácticas


EN CLASE DE ESPAÑOL
La temática del trabajo es sumamente interesante en las aulas, son muchas las actividades que se pueden proponer a lo largo del currículum. En este enlace os ofrecemos un tablero con actividades de pre-visionado de la película El método, visionado y post-visionado, para verlo haced CLICK AQUÍ.


Absoluta falta de escrúpulos

INSTITUTO CERVANTES DE TETUÁN
CINE FÓRUM INTRIGA A LAS SIETE
Lunes, 26 de mayo de 2014
19h00
Salón de Actos / Sala de Exposiciones

sábado, 17 de mayo de 2014

Escuchas indiscretas

Todos los días las mismas caras, ¿las mismas conversaciones?
Escuchar a una persona cuando habla con el móvil es algo indiscreto y, a la vez, muchas veces inevitable. En la actualidad hay casi tantos móviles como personas y son muchas las ocasiones en las cuales escuchamos conversaciones sin quererlo. Este es el argumento central del cortometraje La historia de siempre (2009, José Luis Montesinos), en un autobús municipal los pasajeros escuchan la conversación de un hombre maduro con su esposa. La paradoja es que los que escuchan están en un transporte público y la charla es privada. Esta transgresión -escuchar lo que no se dirige a nosotros- hace atractiva la situación, de ahí que este corto haya obtenido numerosos premios en los últimos años (más de 100 premios nacionales e internacionales) ya que pone en el punto de mira el triángulo de la comunicación.


Escuchar y reaccionar en silenciosos primeros planos
Es muy interesante el progresivo interés en la conversación que van tomando los pasajeros del autobús, ya que a lo largo del trayecto se van uniendo uno a uno a la escucha más allá de su edad o condición (hasta que, sin excepción, todos terminan atendiendo sin perder detalle la discusión del hombre con su mujer). Los argumentos y sentimientos del hombre que habla en voz alta con su móvil agitan y perturban a los viajeros, que difícilmente pueden esquivar emocionalmente las palabras que oyen.


Auditorio cautivado

Aquí está el punto de inflexión del cortometraje, dado que cuando todos están unidos en la escucha -cómplices, cautivados, comprometidos- no se dan cuenta que se han implicado en el monólogo del hombre como si fueran un solo auditorio -un público- y se han puesto psicológicamente de su parte. El victimismo del cual hace gala el orador es histriónico, ya que hay algo de ficticio en su falta de templanza al hablar. Es por ello que el desenlace es imprevisible y, al mismo tiempo, comprensible, ya que solamente los buenos actores saben captar la atención del público de esa manera tan soberbia. No hay móvil, no hay nadie al otro lado de la línea telefónica, todo ha sido un truco, un simulacro de un actor en paro que representa un papel de la vida cotidiana: un hombre abandonado por todos. Las puertas del autobús público que se cierran, son el telón de esta función.


Histrión

EN CLASE DE ESPAÑOL
Hablar bien, de forma eficaz, es importante. En el cortometraje La historia de siempre podemos comprobar hasta qué punto las personas que dominan la expresión oral pueden hacernos creer lo que deseen, hasta el punto de implicarnos en sus proyectos. Asimismo, en este cortometraje resulta plausible la forma en que vemos cómo la conversación y las reacciones de los pasajeros van evolucionando y progresando hasta implicarse mutuamente, creando un clímax que envuelve la atmósfera del espacio publico que se comparte -un autobús- como si fuera un teatro clásico en el que el público ve una tragedia griega. Puede ser una actividad interesante en clase de español la reconstrucción de la conversación entre el hombre y la mujer que -supuestamente- habla al otro lado del móvil imaginario: los estudiantes pueden escribir y representar un diálogo análogo añadiendo las partes que faltan.


Nous avons tous entendu des conversations des autres
PREMIOS
Sección Oficial del XVII Festival de Cine Latino de San Diego-EEUU, 2010
Sección Oficial del XXV Festival de Cine de Guadalajara-México, 2010
Mejor Cortometraje del IX Muestra Internacional de Cine de San Roque-Cádiz, 2010

Ce court-métrage raconte l'histoire d'un homme parlant au téléphone mobile dans un bus public et tous les passagers sont à l'écoute. Il s'agit d'une réflexion aiguë sur le pouvoir des mots, les frontières entre public et privé, et la complicité qui peut être établie entre les membres d'un auditoire. Dans l'ère du numérique, nous avons tous entendu les conversations d'autres involontairement et, inévitablement, nous avons réagi après des messages qui ne nous sont pas envoyés à nous.

This short film presents the story of a man talking on mobile phone in a public bus and all passengers are listening. It is a reflection on the power of words, the boundaries between public and private, and complicity that can be established between the members of an audience. In the digital age, we've all heard conversations of others and we have reacted involuntarily to the messages which are not sent to us.

sábado, 3 de mayo de 2014

Tecnología milenaria

Un descubrimiento inaudito

Uno de los temas con más larga trayectoria cultural es el de los enigmas de la cultura egipcia, especialmente el secreto y misterio que rodea a las pirámides (su construcción, función, significado). El cortometraje de animación Les Pyramides d'Égypte (2014, Corentin Charron, Lise Corriol, Nikolas Mrikhi) nos desvela un secreto muy bien guardado. Este corto, mudo y con un ritmo narrativo extraordinario, nos sitúa en el año 1920 en El Cairo en una excavación arqueológica en la cual se ha llevado a cabo un descubrimiento inaudito: un dispositivo móvil de comunicación jeroglífica, posiblemente el más antiguo de la historia de la humanidad. Detrás de este objeto está el enigma más admirado del mundo, de ahí que nos sintamos inmediatamente atraídos por esta ficción producida por la Escuela de Arlés de Bellas Artes (también realizada en 3D para su proyección en el Musée des Civilisations de l’Europe et de la Méditerranée -MuCEM- de Marsella).


¿Avance tecnológico?

El cortometraje Les Pyramides d'Égypte no sólamente consigue meternos de lleno en uno de los misterios de la historia de las civilizaciones a través de unas imágenes de excelente calidad, sino que también nos divierte, ya que la conexión entre el pasado y el presente a través del móvil arqueológico nos resulta francemente original y un hábil giño a la eclosión de la cultura digital de hoy en día. Este juego de espejos en el cual la cultura egipcia milenaria (de cuyos logros tecnicos nadie duda, como mejor prueba tenemos las pirámides) se refleja en la era tecnológica actual, estableciéndose una paradoja entre nuestra exagerada admiración por los dispositivos digitales y este descubrimiento arqueológico enterrado hace siglos bajo la arena del desierto. Moraleja, la tecnología no es patrimonio exclusivo del siglo XXI.

Como si fuera un... mando a distancia

Es francamente ocurrente y chistoso el episodio del camello, que actúa como personaje de contrapunto y cómplice del espectador (los primeros planos y su mirada al frente nos implican de lleno en su juego). Su forma de tratar el dispositivo móvil como si fuera un dátil da lugar a uno de los momentos más amenos del cortometraje ya que, al funcionar como un mando a distancia, resulta que el mecanismo secreto de la pirámide es tan sencillo como un click, o incluso pulsar un teclado.


Una nueva óptica
EN CLASE DE ESPAÑOL
Muchas son las ocasiones en las que se ven en clase imágenes de las maravillas del mundo o lugares patrimonio de la humanidad: la Muralla china, las Cataratas de Iguazú, el río Amazonas, la Torre Eiffel, el Kilimanjaro, la Mezquita azul de Estambul... y, entre ellos, todos los manuales o libros de texto destacan siempre las famosísimas Pirámides de Egipto. Esta es una buena ocasión para visionar en clase este cortometraje con los alumnos, ya que resulta una forma entretenida y motivadora de tocar este contenido cultural, pero desde una óptica totalmente actual. El profesor puede proponer a los alumnos una sencilla serie de preguntas de previsionado como "¿De qué lugar se trata?", "¿Dónde está?" y, a partir de ahí, trabajar diferentes exponentes de comunicación dependiendo del nivel del MCER (en el nivel A2, los tiempos del pasado, por ejemplo, relacionado con la temática de los viajes).


Visualmente perfecta
Le film nous livre les secrets des pyramides d'Egypte dès une perspective nouvelle et moderne: un archéologue trouve un mobile sous la sable du désert, après son activation il vérifie ce qui est sous les pyramides. C'est un excellent film d'animation, qui relie l'histoire ancienne et notre actuelle culture numérique avec une histoire visuellement parfaite.

The film tells us the secret of the pyramids of Egypt from a new and modern perspective: an archaeologist finds a mobile in the desert sand, after its activation he checks what is under the pyramids. This is an excellent animation that connects ancient history and our current digital culture with a visually perfect story.
 

miércoles, 23 de abril de 2014

Cine Fórum 2014: abril

Guerra y crimen, un tándem en el punto de mira

Nuestro Cine Fórum 2014 Intriga a las siete, dedicado al cine de misterio y suspense-thriller, este mes de abril ofrece el largometraje Silencio en la nieve (Gerardo Herrero, 2014).

En este largometraje se presenta una historia detectivesca en una situación poco frecuente dentro de este género: la segunda guerra mundial.
El film tiene un comienzo escalofriante. En el frente de Rusia, durante el invierno del año 1943, un batallón de la División Azul encuentra una serie de cabezas de caballos esparcidas sobre la superficie congelada de un lago. Los cuerpos están sumergidos bajo el hielo. Junto a uno de los caballos hay un cadáver, se trata de un soldado español a quien un tajo atraviesa el cuello de lado a lado. Además, en el pecho se le ha grabado una inscripción a cuchillo: "Mira que te mira Dios". Los mandos militares encargan al soldado Arturo Andrade, ex inspector de policía, que se encargue de la investigación ayudado por el sargento Espinosa. A lo largo de sus pesquisas, ambos se encuentran con un misterio mucho más difícil de desentrañar de lo que sospechaban.


Un thriller original y escalofriante


Son muchas las posibilidades didácticas de esta película, en este tablero para profesores y alumnos se ofrecen actividades que harán comprender mejor el alcance pedagógico del film Silencio en la nieve, sólo hace falta hacer CLICK AQUÍ

CINE FÓRUM Instituto Cervantes de Tetuán: LUNES 28 DE ABRIL 2014, a las 19h00.

miércoles, 9 de abril de 2014

Las hojas muertas

Mi abogada, los papeles para firmar, y mi fracaso
¿Qué queda después del divorcio? El cortometraje Bienes comunes (Paco Caballero, 2008) es un breve film de primeros planos, en los rostros de una pareja leemos entre líneas la intensidad de sus sentimientos (los actuales -desafecto, desencanto, desilusión- y los pasados -cariño, atracción, pasión-). Se trata de una historia en puntos suspensivos de unos personajes muy cercanos y reales: una pareja se reúne en un bar para realizar el reparto de los bienes comunes que han compartido durante los 5 años que ha durado su matrimonio. Todo nos dice que ella ha sido la que ha terminado la relación, la que ha abandonado a su marido, y la que pide quedarse con el coche y la casa; en el otro lado de la mesa, vemos a un hombre todavía enamorado de su mujer, romántico, pero fuerte en su derrota sentimental. Su lista de bienes comunes es bien diferente a la de su mujer: no hay nada material, solamente deseos vehementes, recuerdos y melancolía.

Para mí el coche y la casa, para tí estas lágrimas sin sal

En Bienes comunes es muy interesante el cara a cara, los juegos de planos detalle de los ojos de ambos cónyuges, con miradas llenas de concupiscencia pero también de tristeza. Es un drama en toda regla. ¿Por qué? Pues porque ambos parecen quererse enormemente, pero ya es demasiado tarde para los dos: él ama demasiado a su mujer, ella parece estar en una encrucijada personal (cuando entra en el bar está hablando por teléfono móvil con otra persona, quizás con una nueva relación). Al final parece que ella va a dar un paso atrás, al menos eso es lo que piensa el marido (excelente ejercicio de estilo indirecto libre audiovisual de Paco Caballero con la narración cinematográfica), de ahí que la frase final suene tan despiadada.


Imagen indirecta libre, la subjetividad de Rohmer
Otro aspecto muy interesante en el cortometraje es el cambio de registro entre los dos diálogos entrecruzados en el café: el de la pareja y el de los abogados. La diferencia del diálogo informal y formal es abismal, y sus diferencias quedan nétamente definidas tanto por las expresiones lingüísticas y léxico utilizado por los letrados como por su lenguaje no verbal.


La alianza sobre la mesa: el desamor

EN CLASE DE ESPAÑOL
Las relaciones interpersonales y sus vínculos sociales son diferentes según las culturas y, en el caso concreto del divorcio, sobra decir que es diferente según los países y las épocas. En España la Ley del divorcio data del 7 de julio de 1981, fecha hasta la cual estaba prohibido. Esta es una realidad que hoy parece que hemos olvidado (la de que el divorcio en España tiene solo algunas décadas de existencia), de ahí que en clase de español tengamos una oportunidad para debatir sobre este tema a partir del visionado del cortometraje Bienes comunes y hablar de las diversas formas de abordarlo por personas de diferentes generaciones y procedencias culturales.

PREMIOS
Premio del Jurado en la IX Edición del Festival de Cortometrajes ¡Cort... en!
Premio del Público en Vídeo en el XIII Certamen de Cine y Vídeo Joven de Irún