domingo, 7 de julio de 2019

De generación en generación

Mantener la tradición

La tradición de dejar a un único hijo la herencia para no dividir el patrimonio familiar no ha dejado de mantenerse viva en áreas rurales. Pocas veces el cine se detiene en el mundo del sector primario, de hecho en la mayoría de las películas actuales los argumentos se centran en lo que sucede en las ciudades. Sin embargo, esta visibilidad y protagonismo de la cultura urbana no es el caso del argumento de Amama (2015, Asier Altuna).



El árbol como símbolo del ciclo de la vida

Como en cualquier familia, en el campo también se hacen sentir las brechas generacionales. Las expectativas mutuas de padres e hijos no siempre se cumplen, en Amama se muestra que esta realidad es más grave en el mundo rural donde es necesario mantener las estructuras económicas y sociales. La "amama" es la abuela que cuando nace un nuevo nieto planta un árbol y lo pinta de un color, relacionado con el temperamento y lo que se espera del nuevo miembro de la familia. El rojo, el blanco y el negro, son tres colores bien definidos: el rojo para el que va a heredarlo todo, el blanco para el que va a colaborar con el que hereda y el negro para el que no va a ni a dar ni a recibir nada de la familia. El árbol es el símbolo del ciclo de la vida, el tronco va aumentando su grosor y se va haciendo más alto en dirección al cielo. El bosque pintado nos recuerda la célebre obra del escultor vasco Agustín Ibarrola en el Monte de Oma.


Un microcosmos cerrado, ¿libertad o soledad?

De tres hermanos dos se quedan en el caserío de la familia, allí trabajan con sus padres en las labores agrícolas. El hermano mayor ha roto con la tradición y ha dejado la casa, un camino que se plantea también Amaia, que tiene una vocación artística. Además, el soberbio y orgulloso carácter del padre, Tomás, dificulta las relaciones familiares. Un episodio de crueldad con el perro que cuida el rebaño es el catalizador de los cambios definitivos en el entorno familiar. Es una metáfora que pone en primer plano que la vida en el monte puede llevar a sus habitantes a encrucijadas dramáticas, en especial cuando intentan salir de la órbita rural y entrar en la urbana.

Caserío: el "Quousque tandem" de Oteiza

EN CLASE DE ESPAÑOL
Muchas veces se debate en clase de español sobre las preferencias de vivir en el campo o en la ciudad, pero en pocas ocasiones se presta atención real a las claves del mundo rural. Es por ello que el visionado del largometraje Amama puede ser interesante para comprender con mayor profundidad el significado de lo que supone la vida en las áreas rurales. Otras películas españolas, como Tasio (Montxo Armendáriz, 1984), ya han tratado con altura cinematográfica esta cuestión. El profesor puede proponer un visionado en varias etapas, la primera centrada en el episodio de la plantación y pintura de los árboles, la segunda hasta la marcha de la hija a la ciudad, la tercera focalizada en la disgregación familiar. Antes del visionado de cada parte, el profesor puede hacer algunas preguntas de reflexión, como "¿qué diferencias crees que hay entre la vida en el campo y en la ciudad?", "¿se adaptan mejor los habitantes del área rural a la vida en las ciudades o al contrario?".

The viewing of the feature film Amama can be interesting to understand in more depth the meaning of what life means in rural areas. 
Le visionnage du long métrage Amama peut être intéressant pour comprendre plus en profondeur le sens de la vie dans les zones rurales.

domingo, 12 de mayo de 2019

El drama de los migrantes

El peaje de la vida

Día tras día asistimos al drama que viven miles de personas que, de forma desesperada, intentan mejorar sus condiciones de vida a través de la migración. El cortometraje Tahrib (Gerard Vidal Cortés, 2018) muestra la dura experiencia que viven unos migrantes magrebíes al cruzar el Mediterráneo. En unos minutos nos situamos de lleno en la angustia que experimenta un puñado de personas en una playa, mientras esperan subir a una patera que les llevará a las costas europeas.


Sin garantías, ni de partir ni de llegar

La tragedia de la inmigración ilegal se agrava con la falta de escrúpulos de los mafiosos, ya que el cabecilla pide más dinero a los migrantes antes de subir a una frágil embarcación de madera. Es evidente que se trata de un precio demasiado caro para un pasaje con escasas garantías, ya que llegar al destino va a ser un milagro. El conductor de la barca, Tariq, se enfrenta indignado al líder de la banda, y se amenazan mutuamente mientras la tensión crece al límite. No hay tiempo para discutir, ya que todos pueden ser descubiertos por la policía.



Abandonados a nuestra suerte

Para echar más leña al fuego, el líder de la mafia le advierte a Tariq de que dispone de gasolina solamente para la mitad del trayecto. El espectador observa con impotencia que es cierto, el bidón que entrega a la embarcación está solamente medio lleno. Es por ello que Tariq intenta huir, escaparse de una muerte segura y abandonar a esas personas en su desgracia. Sin embargo, y a pesar de que es consciente de que la peligrosa travesía del Estrecho se puede convertir en su tumba, reacciona y sube rápido a la barca. Ha vencido en él un instinto de protección y solidaridad con los más débiles, los más desprotegidos, los migrantes.




Sin mirar atrás, Tariq
EN LA CLASE DE ESPAÑOL
La inmigración africana ilegal a las costas europeas es un drama que cobra cada día actualidad, de ahí el interés de tratarlo con los estudiantes de español. Este cortometraje ofrece la posibilidad de, en solo 11 minutos, ver una historia compleja en la que se mezclan elementos narrativos diversos que aportan intensidad a la historia: los migrantes, entre ellos niños y personas mayores, los mafiosos, Tariq (figura evocadora de la figura histórica Tariq ibn Ziyad, conquistador de la Península Ibérica). El profesor puede realizar el visionado con los estudiantes señalando los momentos más significativos del mismo, marcados por los conflictos entre el mafioso y Tariq. Una historia real contada cinematográficamente con unos potentes primeros planos y cámara subjetiva.

L'immigration africaine illégale sur les côtes européennes est un drame qui prend de plus en plus d'importance aujourd'hui. Dans ce court métrage, nous voyons des scènes des moments précédant le départ des côtes marocaines.
Illegal African immigration to the European coasts is a drama that is becoming increasingly important today. In this short film we see scenes from the moments before leaving the coasts of Morocco. 

domingo, 14 de abril de 2019

A perdonar se aprende


This is the end
El largometraje Un largo viaje (Jonathan Teplitzky, 2013) es un drama bélico basado en una historia real transcurrida durante la Segunda Guerra Mundial. En este film se presenta una dramática experiencia vivida por un ingeniero británico apasionado de los ferrocarriles. Capturado en la campaña de Singapur, el oficial Lómax fue llevado a un campo de trabajo para construir la línea ferrea entre Tailandia y Birmania. Paradojas de la vida, su pasión por los trenes estuvo en el origen de su desgracia durante esa oscura etapa de su existencia.

...hacer frente a un hombre ante el cual no podía apelar a nada

Muchos años más tarde, Lómax conoció a la mujer de su vida en un tren. Fue ella quien le animó a enfrentarse al soldado japonés que le había torturado durante la guerra, dado que tras una investigación él averiguó dónde se hallaba. Este hombre, que hacía de traductor, le había hecho sufrir terribles torturas al ser acusado de construir un transmisor mientras trabajaba como prisionero en el "Ferrocarril de la muerte". En el filme es interesante asistir al enfrentemianto de los dos jóvenes soldados de diferentes bandos: por una parte, el oriental dominado por una inexplicable y terrible crueldad; por otra, el británico que asume ser el chivo expiatorio de todo un grupo de compañeros de combate. El espectador comprende que los dos son víctimas, no hay ni vencedores ni vencidos.

"The Hollow men"

La guerra es terrible, es el fin de todo. Es por ello que al encontrarse dos viejos enemigos, al cabo de los años, se dan cuenta de que tienen algo importante en común: el horror. Juzgar es lo que nos derrota, por eso los dos hombres no se juzgan más y deciden que es el tiempo del perdón. Les ha llevado muchos años volverse a encontrar, pero ahora no volverán a perderse de vista otra vez. Es importante el mensaje que nos ofrece el largometraje, ya que nos dice que la vida se impone a la muerte y que para seguir esa ruta la única opción es dejar de lado el mal.





"El corazón de las tinieblas"

EN CLASE DE ESPAÑOL
Este largometraje nos ofrece la oportunidad de presentar en clase algunas temáticas interesantes para el desarrollo de la competencia intercultural, como la metáfora de la vida como un viaje; en Un largo viaje este recorrido vital lleva al protagonista a enfrentarse cara a cara con su enemigo y perdonarle, por ello el profesor puede proponer a los alumnos tras el visionado de alguna escena significativa (como, por ejemplo, la escena del encuentro de los dos soldados al cabo de los años) preguntas de reflexión como: en tu cultura, ¿es posible perdonar a alguien una ofensa grave?, ¿cómo se perdonan las personas?, ¿necesitan un intermediario o mediador?, ¿se puede perdonar la crueldad?

The film tells the story of a soldier who faces the trauma lived in the front as a prisoner and victim of torture.
Le film raconte l'histoire d'un soldat qui subit le traumatisme vécu au front en tant que prisonnier et victime de torture.

domingo, 17 de marzo de 2019

Rendirse nunca es una opción

Fundido a negro
Un día nos resulta extraño que nuestras manos no nos obedezcan, y lo dejamos pasar porque estamos muy ocupados con nuestro trabajo. Sin embargo, volvemos a encontrar dificultades al día siguiente cuando queremos atarnos los zapatos y una tarea tan fácil se nos hace cuesta arriba. A pesar de ello, seguimos sumergidos en nuestra profesión, hasta que de repente hay un Fade out o "fundido a negro". Nos hemos desmayado y nos han llevado al hospital. Entonces, escuchamos un diagnóstico que nos cambia la vida. Esta es la historia real que se cuenta en 100 metros (Marcel Barrena, 2016).


Mi enemigo, mi couch

El largometraje 100 metros nos propone comprender el drama que viven las personas que pasan por esta experiencia vital, ya que todo se trastoca: los planes de futuro, la convivencia familiar, las amistades, las actividades cotidianas. En el film se muestran las paradojas de la vida, ya que se dan reacciones inesperadas en sentidos opuestos: ante la enfermedad los mejores amigos se van para siempre y el suegro cascarrabias se vuelve un compañero inseparable. La película muestra con realismo que el entorno social de las personas enfermas no siempre está a la altura de las circunstancias.


C'est notre problème

Lo que no logra quebrar la enfermedad es el amor familiar, ya que todos asumen en su propia piel los avances de un mal que va disminuyendo las capacidades físicas más elementales, las funciones vitales más básicas. La familia afronta las dificultades sin decaer, con la fuerza de su cariño, creando un mundo en el que cada pieza juega un papel clave: la esposa, el abuelo, los nietos, forman entre todos un gran equipo.



Winners

Esta unión es la que anima al paciente a participar en el triatlon de Ironman, en el que los participantes tienen que cubrir tres distancias a nado, en bicicleta y a pie. Es la prueba más dura del planeta. El éxito de finalizar la prueba es una esperanzadora metáfora que simboliza el triunfo ante la adversidad, la fuerza de no rendirse nunca ante los obstáculos que nos pone la vida por delante.



Prioridades culturales
EN CLASE DE ESPAÑOL
El visionado de 100 metros en la clase de español es interesante para desarrollar la competencia intercultural, ya que cada cultura aborda la enfermedad de forma diferente. En algunas sociedades es una prioridad el cuidado de los enfermos o las personas mayores, mientras que en otras es todo lo contrario y se recluye en instituciones (o incluso se abandona a la soledad) a los pacientes. Las diferencias culturales al tratar la enfermedad suelen estar relacionadas no tanto con aspectos económicos, sino con formas de ver la vida y la sociedad. En clase de español se puede iniciar un debate a partir del título de la película, basada en hechos reales, "¿Qué quiere decir el título '100 metros'?", el profesor les explica que es la distancia que se expresa en el diagnóstico y a partir de ahí continuar la reflexión.

PREMIOS
IX Edición de los Premios Gaudí al Mejor Actor y Mejor Actriz
Cine España Toulouse 2017 Premio del Público
Festival Internacional de Cine de Almería

The film tells a true story of a sclerosis patient who manages to stop the progression of the disease thanks to his family and sports.
Le film raconte l’histoire vraie d’un patient atteint de sclérose en plaques qui parvient à enrayer la progression de la maladie grâce à sa famille et à ses sports.

miércoles, 23 de enero de 2019

A flor de piel

Por el color de la piel, qué antiguo argumento
Una sonrisa de un hombre negro a un niño blanco de 10 años en un supermercado alejado del centro urbano desata una violencia inesperada. En el cortometraje Skin (2018, Guy Nattiv) dos bandas se enfrentan con saña, se trata de la expresión del odio a flor de piel. Parece mentira que hayan pasado más de 5 décadas desde el asesinato de Martin Luther King y que el racismo siga instalado en nuestras sociedades.





Es interesante en el cortometraje el retrato de un grupo de supremacistas: se trata de personas que viven al margen de la ley pero que, al mismo tiempo, defienden valores muy conservadores como el
Un día en el campo
derecho a las armas. Es impactante la escena en la que, situados en línea, el grupo al completo hace prácticas de tiro con escopetas, pistolas e incluso fusiles de asalto que son de su propiedad. Disparan contra latas y bidones vacíos que están situados sobre un viejo coche. La brutalidad del grupo es total, llega a su máxima expresión cuando uno de ellos invita a su hijo a disparar y probar puntería. Parece que es un domingo por la mañana, un soleado día en familia en el campo, lo cual añade sordidez a la situación.




Bajo la aparente normalidad, anida la violencia

Este retrato desciende hasta lo inmundo cuando vemos el estilo de vida de algunos de los miembros del grupo supremacista, en concreto los padres del niño y el menor, que viven en unas condiciones indignas (casa llena de trastos y desorden, restos de comida basura, chatarra abandonada en la puerta). Realmente, con estas escenas el espectador asiste a un elocuente retrato moral. Esta falta de valores y de respeto por sí mismos se manifiesta con el deporte que practica el padre con su hijo, un "surf" que consiste en arrastrar con su camioneta un sillón usado, yendo el niño montado sobre él.




Derribar los prejuicios
EN CLASE DE ESPAÑOL

Este cortometraje, que puede ser visionado en versión subtitulada al español, sirve como punto de partida para reflexionar en clase sobre el racismo y sus expresiones más actuales. Este tema es de una gran importancia, el color de nuestra piel todavía es objeto de controversia social, en una época caracterizada por los grandes movimientos migratorios. El desarrollo de la competencia intercultural es fundamental para no caer en prejuicios ni malentendidos, y superar el discurso racista desde el diálogo entre las personas.

PREMIO ÓSCAR 2019 AL MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN