Nuestro cine, nuestros Goyas, nuestro idioma



Desclasados, naúfragos, antihéroes

Llegan los Goyas y ha llegado el momento de recordar algunas de las películas que formaron parte de nuestro Cine Fórum dedicado a los Premios Goya, pronto tendrá lugar la Edición XXVII de los premios de la Academia de Cine (¡la gala tendrá lugar el 17 de febrero de 2013!). De aquel Cine Fórum Premios Goya 2011-2012 queremos subrayar el éxito de nuestra programación y el gran ambiente de las sesiones, como la dedicada a la película Bajo las estrellas (2007, Félix Viscarret). Esta película ganó 2 Premios Goya, el de Mejor Guión Adaptado (Félix Viscarret) y Mejor Actor Principal (Alberto San Juan).

La película cuenta una conocida historia, pero bajo un enfoque original: cómo cambian las cosas cuando se regresa a casa después de haberse ido hace tiempo ("veinte años no es nada"). Bajo las estrellas narra la aventura de un antihéroe que vuelve, casi como un forastero, a su pueblo en Navarra. Allí se reencuentra con unos personajes a la deriva, una especie de náufragos a los que la vida ha abandonado en su propio lugar de origen.



Tocando un solo, en soledad

Benito Lacunza (Alberto San Juan), trompetista de tres al cuarto, regresa a su pueblo natal para el entierro de su padre y allí descubre que su bondadoso hermano Lalo (Julián Villagrán) -apodado "el Hierros" porque se dedica a hacer esculturas con chatarra- está a punto de casarse. Su novia es nada más y nada menos que Nines, (Emma Suárez), una madre soltera a quien Benito conoce bien desde la adolescencia.

Ganando hablantes
y público para el cine español

NUESTRO CINE FÓRUM

Bajo las estrellas nos ofreció una excelente oportunidad para reflexionar sobre las relaciones afectivas y familiares. También para aprender más expresiones coloquiales, ya que en la película hay una gran riqueza de idiomatismos y lenguaje informal.
- Por ejemplo, ¿sabéis qué significan estas palabras y en qué contextos se utilizan?: "comer la lengua el gato", "enrrollarse mal", "ser un mal bicho", "¡qué pinta!", "mangar", "gorronear", "novillera", "me da en la nariz", "espicharla", "cascar a alguien", "chivarse de algo".

Observar el cielo

Soñar despierto, con el cielo

El cortometraje de animación El sueño de Galileo (2010) de la artista mexicana Mariana Miranda nos presenta al astrónomo Galileo Galilei en el ocaso de su vida. Este corto causa una agradable sorpresa al espectador ya que, desde una estética y claves infantiles, narra con gran lirismo cómo un sabio eminente aprende de la observación y la experimentación.

Este entrañable Galileo de lana, perdón, de carne y hueso, mira al cielo desde niño y descubre las leyes que gobiernan nuestro universo subiendo hasta el árbol de la ciencia. Es muy bonita la metáfora del joven Galileo, rodando cuesta abajo una y otra vez (=experimentar), abriendo los ojos y viendo las diferentes formas de las nubes (=observar). Y todo ello a ritmo de vals y acordeón.

Un último suspiro convierte al padre de la ciencia moderna en una estrella que se integra en el cosmos, formando parte del cielo maravilloso y lleno de secretos que tantas veces observó. Si entendemos que "subir al cielo" es dejar este mundo, nadie mejor que Galileo para enseñarnos que ese cielo puede ser también un cosmos ordenado y armónico.



Telescopio para comprender,
 firmamento y conocimiento

En este cortometraje nos llama la atención la figura del científico con el telescopio en la mano, como un marinero que mira al cielo para seguir el rumbo que le llevará a buen puerto. Mirar al cielo en este cortometraje es también sinónimo de observar, de saber aprender, de aprender experimentando. La mejor forma que tenemos de aprender es la de experimentar por nosotros mismos, repitiendo una y otra vez, sacando conclusiones de nuestros errores.


EN CLASE DE ESPAÑOL
La figura de Galileo puede ser muy motivadora para los estudiantes de un idioma, ya que  la mejor forma de aprender a comunicarnos en una lengua que no conocemos es utilizarla en situaciones significativas. Aunque sepamos poco, es importante que no seamos tímidos y nos lancemos a hablar desde el primer momento.
Recuerda tus primeros pinitos con el inglés, el francés, el español, cuéntanos tus primeros experimentos, perdón, experiencias, con el idioma que empezabas a aprender.

Cambiar de vida

Una parte de mí acaba de morir y otra de nacer

En el cortometraje Sofía del cineasta uruguayo Álvaro Brechner (2005) se nos presenta una historia que a todos se nos ha ocurrido alguna vez: cambiar de vida, desaparecer, salir corriendo sin despedidas ni dramatismos... simplemente huir hacia adelante.

Para que esa idea venga a nuestra mente no hace falta vivir situaciones especiales, como le ocurre a la protagonista del corto, ya que tanto la vida cotidiana como la convivencia familiar están llenas de desencuentros que nos pueden empujar desear ser otra persona. Para ello sólo hace falta recibir una señal, como la maceta que cae delante de Sofía, y tomar una decisión. 

¿Encestar el balón o interpretar a Bach?

Los conflictos de Sofía con su padre son banales, a ella le gusta la música y a él le interesa el deporte, ¿qué puede haber más diferente que un violín y un balón? Además, Sofía prefiere estar seria, mientras que a su padre le encanta contar chistes... Incluso en programas de la televisión. ¡Qué diferentes suelen ser los padres y los hijos!

Este es un corto, más que de historias, de protagonistas. Cada personaje del corto tiene una personalidad muy singular: el exponente de todos es el novio de Sofía, un diletante cultural que pasa de la papiroflexia a la fotografía. ¿Acaso no somos todos un poco raros y singulares a los ojos de los demás? ¿Nuestras aficiones convencen a quienes nos rodean? A pesar de que el título lleva un nombre propio (Sofía=Sabiduría), es un cortometraje coral, en cuyo reparto destacan las interpretaciones de Ramón Barea (padre), Eloy Azorín (novio), Saturnino García (abuelo) y Alex O'Dogherty (presentador).



S'échapper et se rencontrer 

 EN CLASE DE ESPAÑOL
Es importante reflexionar sobre los conflictos generacionales, que existen más allá de culturas y épocas. Uno de los conflictos más frecuentes, el de padres e hijos, toma expresiones diversas según los países y costumbres. Podemos preguntarnos:
- ¿Crees que los padres pueden comprender siempre a sus hijos? ¿Por qué los padres piensan que lo mejor para sus hijos es sólo lo que los progenitores consideran? ¿Has tenido siempre un buen diálogo con tus padres? En tu opinión, ¿cuáles suelen ser los conflictos más frecuentes entre padres e hijos?
El cortometraje también nos permite reflexionar sobre el deseo de cambiar de vida, ya que todas las personas en algún momento nos hemos preguntado qué sería de nosotros si viviéramos de otra manera o si fuéramos otra persona:
- ¿Cambiarías de nombre? ¿Qué nombre te gustaría tener?
- ¿Vivirías en otra ciudad? ¿Dónde?

Dans le court-métrage Sofia d'Álvaro Brechner (2005) se nous présente une histoire qui nous est arrivée à tous quelque fois: changer de vie, disparaître, sortir en courant sans des adieux ni tristesse... simplement fuir vers l'avance.
The short film Sofia of Álvaro Brechner (2005) presents us a history that has happened sometimes in our mind: change of life, disappear, go out running without farewells neither sadness... Simply, escape to nowhere.

Imaginar una artística historia de amor

Creación: imaginas una historia,
y los protagonistas son otros

El cortometraje de animación A Short Love Story in Stop Motion (2008), del excelente artista multifacético Carlos Lascano, nos presenta la historia de amor que nace en la imaginación de una niña cuando está en la escuela. Esta historia es tierna y emocionante a la vez, ya que en ella se entremezclan la fantasía, el amor y el deseo de crear como exponentes y metáforas de la expresión artística.

Este corto es sobresaliente por su original tratamiento de la imagen, ya que se logra un efecto orgánico que aporta gran singularidad al mensaje audiovisual. Se presentan al expectador imágenes de diferentes texturas en 3D mezcladas con objetos reales, lo cual otorga significación especial a los símbolos más evidentes del corto (los pájaros que vuelan libres, los árboles que echan raíces).

A dos, sinestesia

En A Short Love Story in Stop Motion también es interesante reflexionar sobre la importancia de la imagen en sus diferentes técnicas y soportes (dibujo en papel, fotografía, imagen fílmica), ya que la historia se narra a través de todos ellos, entremezclados, y por ello apreciamos una gran riqueza de matices semióticos y sinestésicos. La música de Sigur Ros "Hoppipolla" le va como anillo al dedo.

Son muchas las temáticas que nos propone este cortometraje de animación, podemos plantearnos cómo cada cultura imagina una historia de amor, ya que no significa lo mismo para todas las personas según sus orígenes y claves culturales.

- De niño, seguro que te imaginabas tu vida adulta ¿Cómo te veías de mayor, casado o soltero, en pareja o en solitario? De adolescente, recuerda si el amor se entiende igual que desde la infancia.


Sensibilidad y expresión artística, 
de la imaginación al papel

- La mayoría de las culturas contemplan la felicidad en la vida adulta como una experiencia compartida con otras personas, ¿puedes poner ejemplos (feliz en una familia, en una comunidad, en un grupo de amigos, en un equipo de trabajo)?

Otra reflexión, quizás la principal del cortometraje, sea sobre la propia creación artística. Podemos plantear qué tipo de expresiones artísticas llaman más la atención en la actualidad: el dibujo, la pintura, el grabado, el cine, la fotografía, la imagen digital... No en todas las épocas de nuestra historia ha sido igual, ya que la sensibilidad de nuestra mirada ha evolucionado a través del tiempo.

Le court-métrage d'animation À Short Love Story in Stop Motion (2008), de l'excellent artiste Carlos Lascano, nous présente l'histoire d'amour que naît dans l'imagination d'une enfant lorsqu'elle est dans l'école. Cette histoire est tendre et émouvante à la fois, puisqu'en elle se mêlent la fantaisie, l'amour et le désir de création comme exposants et métaphores de l'expression artistique.
The short film of animation A Short Love Story in Stop Motion (2008), of the excellent artist Carlos Lascano, presents us the love history that is borned in the imagination of a girl when she is at school. This history is tender and thrilling at the same time, because we can find the fantasy, the love and the wish of creation like exponents and metaphors of the artistic expression.

 

Tres culturas



Tánger internacional, esplendor y declive



La película La vida perra de Juanita Narboni de la cineasta marroquí Farida Benlyazid (2005) está basada en la novela homónima del autor tangerino Ángel Vázquez, publicada en 1976 y ganadora del Premio Planeta en 1962.

Este largometraje nos sitúa en Tánger, una ciudad internacional que vivió en el siglo XX años de esplendor y de declive, con la llegada de refugiados de Europa durante la II Guerra Mundial y su posterior abandono de la ciudad. En este apasionante escenario urbano vive la protagonista de la película, Juanita, hija de un inglés de Gibraltar y una española andaluza. En el film se cuenta la vida de Juanita y la de las mujeres que comparten con ella sus desventuras y anhelos: por una parte, su hermana Helena, que estudió en el liceo francés y se marchó siguiendo su destino; también Esther, su íntima amiga sefardita que, enamorada de un marroquí, vive un amor imposible; por último, Hamruch, la fiel criada árabe.

Las vidas de estas mujeres son una metáfora de Tánger, ciudad en la cual convivieron las tres culturas (occidental, árabe y sefardita) en una armonía que dio como fruto ricos intercambios artísticos y literarios cuyo alcance cultural y social llega hasta hoy en día.

 



Juanita, una española sentada en su salón marroquí
¿de dónde soy?

EN CLASE DE ESPAÑOL

El visionado de esta película en clase de español es muy interesante, ya que hay escenas muy expresivas de la convivencia de las 3 culturas. Estas escenas - en especial la del baile y canciones de las tres amigas - nos proponen muchas reflexiones como las siguientes:

- ¿Es fácil la convivencia de personas de diferentes culturas? ¿Por qué?

- En las ciudades hay barrios según la cultura de sus habitantes, hablamos de "barrio judío" y "barrio árabe", parece que a las personas les gusta agruparse según su origen cultural, ¿por qué? ¿por sus hábitos y costumbres?

- Cuando una ciudad tiene muchos emigrantes que luego se marchan, ¿cómo quedan estos espacios urbanos? ¿están bien cuidados y mantenidos o no? En tu opinión ¿qué puede causar el declive de una ciudad?

- ¿Te gusta decorar tu casa con objetos de otras culturas diferentes a la tuya? ¿por qué?

Nueva sección: animación



Alma: talento y calidad 
en la animación 3D española


Este mes de enero abrimos una nueva sección en nuestro blog Cinenclase: ANIMACIÓN. La animación española ha alcanzado en los últimos años grandes hitos, después del gran éxito de taquilla de Las aventuras de Tadeo Jones, el arqueólogo de Enrique Gato, además de la excelente y premiada Arrugas, de Ignacio Ferreras a partir de la novela gráfica de Paco Roca, sin olvidar El Cid de José Pozo. La animación made in Spain está cada vez más reconocida internacionalmente, con importantes premios y público seguidor (ya son más de 17 millones los euros recaudados por Tadeo Jones, película con una rentabilidad total desde su estreno).

¿Por qué desde niños nos atraen los que
son a nuestra imagen y semejanza?

El primer corto de animación que presentamos es Alma,  escrito y dirigido por Rodrigo Blaas (2009) animador que trabaja para Pixar. El corto Alma (3D, 6 min.) ha sido premiado como Mejor corto animado en La Shorts Fest, Mejor cortometraje de animación en Animador-Festival Internacional de Animación en España, y Mejor ópera prima en I Castelli Animati de Italia. La excelente factura del corto, la ambientación vintage y la música de Mastretta contribuyen a su gran calidad.

El corto Alma es un cuento de invierno, presenta la historia de una niña pequeña que pasea por las calles de su pueblo, mientras caen copos de nieve. En el escaparate de una tienda la niña se siente atraída por una muñeca idéntica a ella. Fascinada por el juguete, entra en la tienda y al tocar la muñeca queda atrapada dentro de ella.

Atrapada en sí misma

EN CLASE DE ESPAÑOL

Como muchos cuentos de invierno, Alma presenta una misteriosa historia entre la bruma del frío y la nieve, en la cual la protagonista descubre algo importante de sí misma: hay que tener cuidado con los deseos. ¿Los deseos pueden dejarnos atrapados en nosotros mismos?

También es interesante el juego de espejos que se muestra en el cortometraje, niña-muñeca con una apariencia similar, nos hace reflexionar sobre qué tipo de personas culturalmente más nos atraen. Podemos preguntarnos:
- ¿Te gustan más las personas que se parecen a tí o las que son diferentes? ¿por qué? ¿crees que la cultura interviene en nuestras elecciones y relaciones? ¿hasta qué punto?
- ¿Tus amigos se parecen mucho a ti: edad, trabajo, situación/status social, estado civil? En caso afirmativo, ¿por qué crees que es así?
- Y a los niños, ¿qué tipo de personas crees que les atraen? ¿por qué? ¿les da miedo lo diferente, lo desconocido, lo exótico?

Le court-métrage Alma (Âme) est un conte d'hiver qui présente l'histoire d'une petite enfant qui se promène par les rues de son village, tandis que tombe la neige. Dans la vitrine d'une boutique, l'enfant se sent attirée par une poupée identique à elle. Fascinée par le jouet, la fillette entre dans la boutique et au toucher la poupée elle reste attrapée dedans.

The short film Alma (Soul) is a tale of winter, it presents the history of a small girl that walks by the streets of her village, while it's snowing. In the window of a shop, the girl feels attracted by an identical doll to her. Fascinated by the toy, she goes into the shop and when she touches the doll she remains trapped inside her.

Tiempos de líderes

Omar Mukhtar,
combatiente infatigable y épico

Una de las películas mejor recibidas por el público árabe ha sido El león del desierto (1980) de Moustapha Akkad, un célebre film en el que se narra la lucha de las tribus beduínas libias contra las tropas de Mussolini. El carácter épico de la película ha sido muy bien valorado durante décadas, ya que este factor épico conecta muy bien con la sensibilidad del público de los países árabes (aficionado a los hechos legendarios vinculados un espacio concreto).

El león del desierto también es una película muy admirada porque ensalza la figura de Omar Al-Mukhtar, protagonizado por el gran Anthony Queen en una interpretación admirable del líder de la resistencia libia. Al comienzos del siglo XXI, época de fuertes movimientos sociales en Egipto y el Mahgreb y de la primavera árabe, la figura de Omar Al-Mukhtar sigue atrayendo a los jóvenes que ven en el líder una referencia ideológica. Es por ello que El león del desierto sigue cosechando, como los buenos clásicos, mucho público entre las generaciones más jóvenes.

Que no te vean llorar

EN CLASE DE ESPAÑOL

El visionado de algunas escenas de El león del desierto puede resultar apasionante para el público joven, ya que hay muchas frases rotundas y actitudes valerosas. En especial, puede resultar muy atractivo el visionado de la escena en la cual el niño libio pierde a su padre en un ataque de las tropas italianas del dictador Mussolini. Un buen ejemplo del valor de las expresiones solemnes en momentos de dificultad. 

Para empezar: Notodofilmfest, inteligencia a raudales



Sexto sentido e intuición

Queremos empezar este 2013 celebrando el mayor festival de cortometrajes en la red NotodoFilmfest, creado en el año 2001 a iniciativa de uno de nuestros cineastas más inteligentes y lúcidos: Javier Fesser, a través de La Fábrica. Una década de brillantes cortos en Internet, hace de Jameson NotodoFilmfest una referencia muy importante para conocer la cultura audiovisual española en la red con más de 9.000 cortometrajes presentados a concurso. Cinenclase quiere reconocer el valor de NotodoFilmfest y sumarse al proyecto de crear contenidos de calidad en Internet.


Brinda por el 2013 con los mejores 
cortos españoles en la red



En su IX edición en el 2012, el jurado de NotodoFilmfest otorgó a El desayuno (de Carlos Alonso Ojea y Laura Sisteró Carmona) el primer premio. El desayuno es un corto que rinde homenaje a la inteligencia desde un punto de vista un tanto particular: el de la astucia... ¡de un perro! No es la primera vez que el cine se detiene en reflexionar sobre las altas capacidades de los canes, de hecho, nombres como Lassie, Rintintín, Laika, Beethoven o el célebre Hachiko, representan cualidades tan importantes como la fidelidad, la lealtad, el valor, la sensibilidad, la intuición, la amistad, además de potentes neuronas.

EN CLASE DE ESPAÑOL

Antes del visionado del corto El desayuno podemos reflexionar sobre algunas temáticas de signo comunicativo, cultural y cinematográfico:

- ¿Cuáles son las comidas más importantes del día? ¿en qué orden? ¿en qué horario? En algunas culturas el desayuno es más importante que en otras, ¿puedes pensar en algunos ejemplos?



Sienten y piensan
más que muchas personas



- Algunas mascotas comparten el espacio y el tiempo de las comidas con sus dueños, ¿qué piensas de esta costumbre? ¿crees que es mejor que los animales y los seres humanos vivan totalmente separados?

- Enumera las mascotas más habituales en tu país. ¿Qué lugar ocupan los perros?

- "Los perros tienen elevados sentimientos e inteligencia superior, en ocasiones, a muchas personas": ¿qué piensas de esta afirmación?

 - El primer plano y el plano detalle, ¿para qué sirven?, ¿qué diferencia hay entre ellos?